Top 10 Rockers Hvem er bedre end Elvis

Lige med, lad mig bare sige, at denne liste ikke er beregnet som en smule til Elvis Presley. Jeg havde bare lidt sjov med titlen for at generere nogle interesser og følelser, men jeg er en Elvis fan og hans indflydelse, popularitet og chartsucces kan ikke nægtes. Men lad os se det, hvornår er sidste gang du hørte nogen dække en Elvis-sang? Svaret er "aldrig", fordi Elvis ikke kunne skrive en sang for at redde sit liv. Han scorede faktisk hits med sange skrevet af nogle af kunstnerne på denne liste. Det er ikke at sige, at penning din egen sang (er) er det eneste mål for talent, indflydelse og respekt. Hans forsvarere vil hævde, at han var en stor arrangør, der gjorde andres sange til sig selv, for ikke at nævne, at han var en meget karismatisk udøver, der endda påvirkede nogle på denne liste, som jeg ville være enig i. Men for denne liste over rock and roll pionerer, Jeg ønskede at se ud over den obligatoriske recap af Elvis 'superstardom og i stedet have ti andre legendariske rockabilly og rockartister fra 1950'erne, som havde stor indflydelse på rock og roll-historie.

Denne æra af amerikansk musik havde en stor indflydelse på Storbritanniens voksende popscene (Cliff Richard & the Shadows, og Vince Taylor & Playboys var tidlige efterlignere), der snart ville eksplodere over for staterne og verden på en stor måde med Britisk invasion fra begyndelsen til midten af ​​1960'erne. Mange af disse handlinger, fra The Beatles på ned, idoliserede disse fyre, efterlignede deres stilarter og dækkede deres sange. Jeg håber du nyder godt af og er enig i mine valg, og som altid, giv venligst dine shout-outs i kommentarerne til alle, jeg måske har savnet!

10

Link Wray

http://www.youtube.com/watch?v=1NAq4HyoNe4

Kendt som "Godfather of the Power-akkord", introducerede Fred Lincoln Wray Jr. enkelthåndigt fuzz og forvrængning til masserne, der banede vejen for det tunge, riffbelastede metalangreb, der endnu ikke var kommet. Hans 1958 instrumentale, Rumble, er muligvis en af ​​de mest dårlige sange nogensinde. Når den blev frigivet, blev den faktisk forbudt på nogle radiamarkeder på grund af dens "voldelige billeder", hvilket er ret en feat, da der ikke er nogen tekster! På trods af manglen på airplay sprang det til nummer 16 på popkortene, men vigtigere havde det stor indflydelse på sådanne fremtidige guitar guder og stjerner som Eric Clapton, Jimmy Page, Bob Dylan, Ray Davies, Jimi Hendrix, Jeff Beck og Neil Young, for ikke at nævne både Lennon og McCartney. Pete Townsend har direkte krediteret denne sang som grunden til at han tog gitaren op. Wray's betydning overskrider den uhyre beskedne kortsucces, han havde efter Rumble, men han havde et par opfølgende hits som Raw-Hide, Comanche og Jack the Ripper, blandt andre mindre noterede, men lige så klare melodier. I det, jeg føler er en skarp forsømmelse, er han endnu ikke medlem af Rock and Roll Hall of Fame, men han er med rette indskyet i Rockabilly Hall. Jeg kunne ikke finde et godt vintageklip af ham, der udfører Rumble live, og selv om der er nyere optagelser af ham, valgte jeg at indspille den originale studiooptagelse her for bedre at kunne sætte pris på sangen i sin retmæssige periode.

Bonus trivia: 2008-dokumentarfilmen It Might Get Loud har et stort ærligt segment med Jimmy Page i hans hjemmemusikrum, som spinder en vinylside af Rumble på sin pladespiller, spiller "luftgitarr" til det og stråler som en ungdom, der går over hans idol.

9

Duane Eddy

Ligesom Link Wray syntes at appellere mere til fans af en kriminel karakter, var Duane Eddie der for de mere lige snøre og rensede forstæder hvide mandlige ungdomme på dagen. Eddy's unikke guitar-spil stil at plukke og bøje de lave strenger højt op på halsen for at danne single-note melodier, forstærket med tremolo og ekko effekter, tjente ham til kælenavnet "King of Twang", og hans påvirkninger kan høres i arbejde fra mange senere kunstnere, som George Harrison, John Fogerty og Bruce Springsteen for blot at nævne nogle få. The Shadows '1960 instrumentelle britiske hit Apache synes at være en direkte efterkommer af Eddy's twang. Hans særprægede lyd blev yderligere fremhævet med den hyppige akkompagnement af gritty saxofon arbejde af den sene store session mand Steve Douglas og senere Jim Horn. Hans 1958 debutalbum Have 'Twangy' Guitar - Will Travel redede diagrammerne i over et år, hvilket gjorde ham til en af ​​de første rockstjerner til at få succes på LP-markedet. Dette album bar fem instrumentale hit singler, herunder hans mest kendte sang Rebel Rouser, og var også en af ​​de første rock records, der blev frigivet i stereo. Samlet set har Eddy kortlagt femten Top 40-singler og har solgt over 100 millioner optegnelser, hvilket gør ham til den mest succesrige rockinstrumentalist nogensinde.

Bonus trivia: I 1960 var Duane Eddy den første rockmusikant til at have sin egen underskriftsmodel guitar fremstillet med sin påtegning: Guild Duane Eddy DE-400 og limited edition DE-500. Under hans storhedstid spillede Eddy faktisk en '57 Gretsch Chet Atkins model 6120 hule krop, og i 1997 producerede Gretsch en "DE" version af 6120.

8

Jerry Lee Lewis

http://www.youtube.com/watch?v=8yRdDnrB5kM

Sig hvad du vil om Jerry Lee Lewis 'livsstilsvalg, men vær opmærksom på, at min beundring for disse fyre er fokuseret på deres varige bidrag til rockhistorien og ikke nødvendigvis deres personlige liv. Jeg tror bestemt ikke, at det er "cool", at Lewis giftede sig med sin 13-årige fætter, Myra, da han var 23, og gjorde heller ikke de fleste fans af dagen, da det udgjorde meget kontrovers og næsten stoppede sin karriere død i sine spor . Når det er sagt, var han i virkeligheden "The Killer", da hans frenzied og dynamiske klaver spiller og bølle vokal stil oplyste scenen.Hans strenge religiøse opdragelse var en kilde til konflikt for ham - hans mor indskrev ham i bibelskolen, men han blev sparket ud for at boogying op en salme - og han betragtede altid sin rock og roll, der kalder for at være djævelens musik. Han voksede op med at lytte til gospelmusik og begyndte at spille klaver i alderen 8.

Andre tidlige påvirkninger var landikoner Jimmy Rodgers, Hank Williams og Moon Mullican. Lewis havde en nær encyclopedisk viden om honky-tonk, western swing og hillbilly blues, og han blandede disse stilarter ind i sin egen karakteristiske lyd. Undertegnet af Sam Phillips til Sun Records var hans første single et up tempo cover af landstjernen Ray Price's Crazy Arms i 1956, men han brød igennem i 1957 med Whole Lotta Shakin 'Going On at slå nummer 3 på rockediagrammerne og Great Balls of Fire slår nummer 2 (begge gik til nummer 1 på landeskemaerne). Hans karriere var skyhøje, men mens han var på tur i England, fandt den britiske presse ud af sit ægteskab med Myra og spiste ham i live. Turen blev aflyst, og efter at have vendt tilbage til staterne fandt han, at hans sange var forbudt fra airplay, og han var heldig at lande at betale gigs på små klubber og dyk. Det tog ham over et årti at lande tilbage på hans fødder, endelig score nogle land hits for Smash Records og turnerer ind i 2000'erne. Men Killer's rock and roll arv vil fortsætte, og han er med rette medlem af både Rock and Roll og Rockabilly Halls of Fame.

7

Lille Richard

Richard Wayne Penniman, aka Little Richard, sagde engang "boogie-woogie og rytme og blues blandet, er rock and roll". Jeg vil sige det er en ret præcis beskrivelse, og Little Richard, boogied som en galning. Penniman voksede op i fattigdom i den dybe syd, og var en af ​​tolv børn i en tæt religiøs og musikalsk familie, der ofte udføres i lokale kirker. Gospel-kunstnere fra 30'erne og 40'erne og blues-stilerne på tidlig spring, påvirket ham stærkt, såvel som den kendte Eskew Reader Jr. (aka Equerita), hvis stil kan sige, at Penniman fladt ud kopieret. Lige meget; hans uhyrlige flamboyante personlighed, eksplosiv vokal og hardkørende klaver slog sikkert ud af syltetøj. Han slog ud en række af nu klassiske hits, der oversvømmede diagrammerne i 1956-57, især Long Tall Sally, Rip It Up og Lucille, som alle slog nummer et på R & B-diagrammerne.

Talrige andre hits placeret i top ti, herunder sandsynligvis hans mest kendte sang, Tutti Frutti. Han udførte også titelsporet for 1956 kult-klassiske rock & roll-film, The Girl kan ikke hjælpe det. James Brown og Otis Redding er blandt dem, der nævner at være direkte påvirket af Little Richard, ligesom rockarmaturer som Bob Dylan, Mick Jagger, John og Tom Fogerty og The Beatles, der dækkede en række af hans melodier i deres tidlige dage. Paul McCartney har sagt, at han som ung fan altid havde ønsket at synge som Little Richard.

I slutningen af ​​1957 sluttede Little Richard i høj grad af sin popularitet abrupt rock og roll for at optage gospelmusik og indskrev på bibelskolen for at blive en evangelistminister. Han kom tilbage til rock og ruller af og på i løbet af årene og nyder vedvarende popularitet, men han matchede aldrig hans tidligere charts succes. Ikke desto mindre er Little Richard et nøglefigur i begyndelsen af ​​rock og roll, og var blandt de første grupper af kunstnere indledt i Rock and Roll Hall of Fame.

6

Buddy Holly

http://www.youtube.com/watch?v=mt02zuoxGj4

Næsten alle er bekendt med historien om det tragiske flystyrt den 3. februar 1959, der tog livet af den elskede Buddy Holly sammen med andre musikere Ritchie Valens, JP Richardson (aka The Big Bopper) og pilot Roger Peterson, som de rejste mellem gigs af en vinter koncert tur. Men i en karriere, der spænder over hele 18 måneder, forlod Buddy Holly en varig arv fra rockklassikere og havde en stor indflydelse på stort set alle håbende rock og ruller. Født og opvokset i Lubbock, Texas, til en musikalsk familie, Charles Hardin Holley (senere ændret til Holly) tog i en tidlig alder op gitaren, fidlen og klaveret og sang i kirken og skolekorerne.

Som teenager dannede han Buddy & Bob Western og Bop band med nogle high school venner, som udførte lokalt og blev regelmæssigt præsenteret på et lokalt radiostationsprogram. Stationen promoverede også land- og rockabilly-shows i området, der ofte tappede Western og Bop band som åbningsakt. En af disse shows fremhævede en ung Elvis Presley, som fik Holly til at drive væk fra et land lyd og ind i rock and roll. Undertegnet til Decca-datterselskabet Brunswick Records med sit nye band Crickets, hans 1957 single, der bliver dagen skudt til nummer et. Flere hits fulgte, herunder mange posthumøse udgivelser. Han var en innovatør i studiet, ved hjælp af dobbeltsporingsteknikker og også dabbling med orkestration. Holly (som Elvis) hjalp med at bygge bro over kløften mellem amerikanske sort og hvid publikum. Han var en af ​​de første (muligvis det først kilder varierer) hvide kunstnere på Harlems historiske Apollo Theatre, og til sidst vandt over mængden. Lennon og McCartney har citeret Holly som en stor indflydelse, og gutterne fra Liverpool siges at have kommet med deres idé for deres Beatles navn som en afledt af Crickets. Et cover af Holly's Fade Away var Rolling Stones første amerikanske single, og mange andre bands udfører det regelmæssigt.

Bonus trivia: Don McLeans 1971 hit America Pie har en lyrisk krok "den dag musikken døde", hvilket er en henvisning til den tragedie, der tog Holly, Valens og Richardsons liv på den skæbnesvangre dag.Han er notorisk tilbageholdende med at diskutere betydningen bag denne sangs interessante tekster, men har erkendt, at Hollys død var en begivenhed i sit eget unge liv, der ramte ham dybt.

5

Gene Vincent

Født Vincent Eugene Craddock, Gene Vincent er arv vil altid blive defineret af en monumental sang, 1956's Be-Bop-A-Lula, som betragtes som en af ​​de mest ikoniske sange i rockabilly historie. Men hvis ikke for Vincents alvorlige motorcykelulykke i 1955 lige før man påbegyndte en seksårig militærstans, ville vi have været berøvet denne klassiske melodi. Det var samtidig at genvinde på et US Navy hospital, at Vincent, en guitarist siden hans teenagere, mødtes med patienten Donald Graves, der co-skrev sangen med ham. Vincent endte med at købe rettighederne til sangen fra Graves for mindre end $ 50. Med sin militære karriere over som følge af skaden (hans ben blev alvorligt beskadiget, knapt reddet fra amputation og forlod ham med permanent lunken og kronisk smerte) kastede Vincent sig i musik og spillede land melodier til en lokal radiostation i hans hjemby Norfolk Virginia. Station vært Tex Davis blev hans chef og sat sammen et back-up band, der kalder enheden Gene Vincent og His Blue Caps. En demonstration blev sendt til Capitol Records, hvilket førte til hans underskrivelse og en fire sangoptagelsessession, der producerede den eneste Woman Love med Be-Bop-A-Lula på B-siden. Efter radiojocker, der blev betragtet som Woman Love som "for suggestive", begyndte de at spille flip-siden, som endte med at optage popkortene i 20 uger, steget så højt som # 7. Vincent og hans blå kasketter havde også en scene-stjæle præstation af denne sang i den tidligere nævnte film The Girl kan ikke hjælpe det.

Som en side kan man ikke tale om Blue Caps uden at nævne den strålende Cliff Gallup på blygitarr. Hans stil med bandet var kort; han spillede på omkring 35 sange i den tidlige Blue Caps katalog, men det var nok til at etablere ham som en af ​​de bedste guitarister af tidlig rock og roll. Specielt Jeff Beck, citerer Gallup som en stor indflydelse, og i 1993 udgav han et album af Vincent-covers som en hyldest til Gallup. Desværre kunne jeg ikke finde nogen levende Blue Caps klip med Gallup, så denne smukke Be-Bop-A-Lula, ca. 1958, bliver nødt til at gøre. Her ser vi hans udskiftning, den ikke så lurvede Johnny Meeks på guitar, han selv er medlem af Rockabilly HoF, men han er ingen Gallup. Giv en lytte til studioproduktionen af ​​denne sang til en sammenligning, men hvis du er en guitar fan eller aficionado, opfordrer jeg dig til at gøre dig selv en tjeneste og kigge op på nogle af de andre tidlige Blue Caps optagelser så godt. Race med djævelen, der slappede John og Bluejean Bop er gode, men jeg anbefaler 1956's Cruisin ', hvis du vil høre et fabelagtigt eksempel på Gallups lynhurtige løb. Det holder sig selv i dag, men for perioden er han bare utrolig.

Vincent kom ind i Rock Hall of Fame i 1998, og var Rockabilly Hall's indvielsesnummer (certifikat nummer 0001), fremlagt i 1997. Desværre blev Vincents senere år plaget af kronisk smerte og alkoholisme, og han døde af mavesår i 1971 ved 36 år gammel.

Bonus trivia: George Harrisons "Rocky", den berømte håndmalede psykedeliske Stratocaster fra Magical Mystery Tour, indeholder ordet "Bebopalula" i illustrationen som en hyldest til Vincent. Du kan se et billede George spiller det her.

4

Eddie Cochran

Påvirkede af guitarplukker, som Joe Maphis og Chet Atkins, startede Eddie Cochran's optagekarriere i countrymusik, sammen med sangeren Hank Cochran (ingen relation) som The Cochran Brothers. Som historien går, efter at have set Elvis optræder i en 1956 koncert, skiftede Eddie til en mere rockende stil, og The Cochran Brothers splittede snart, da Eddie's rockabilly præferencer blev hans sande kald. Hans gennembrud kom i 1956, da han udførte sangen 20 Flight Rock i filmen, kan The Girl ikke hjælpe det, ironisk nok i en plotkørsel scene, der spottede, hvordan en "fyr med en utrænet stemme kan blive en af ​​de bedste rekordstjerner i landet".

Cochran skrev flere hits, hans største bliver Summertime Blues, senere at blive mærkbart dækket af Blue Cheer og Who. Hans brug af overdubbing teknikker i studiet på sange som Summertime Blues, samt C'Mon Everybody, var innovative på det tidspunkt. Desværre blev hans karriere kortere, da han i 1960 i en alder af 21 blev dræbt i en trafikulykke, mens han var på tur i Storbritannien med ven Gene Vincent. Også i bilen med Cochran var Eddie's kæreste, Sharon Sheeley, der var uskad, og Vincent, som led et brudt ben (samme ben som den, der allerede var beskadiget fra hans tidligere motorcykelkrasj) og andre skader. Som Buddy Holly har Eddie Cochran's tidlige død i en sådan ungdom ført til en udødelig ikonisk status, og han er indesluttet i både Rock and Roll og Rockabilly Halls of Fame.

Bonus trivia: Cochran's 20 Flight Rock var en yndlingssang fra en ung Paul McCartney, og da han mødte John Lennon i 1957, så imponerede han John ved at lære ham akkorderne og kende alle ordene af hjertet, at John bad Paulus om at slutte sig til sin skiffle-gruppe, The Quarry.

3

Bo Diddley

http://www.youtube.com/watch?v=sgBbmuD_LQw

Ellas Otha Bates blev født i McComb, Mississippi, i 1928, og som ung blev vedtaget og opvokset af sin mors fætter, hvilket resulterede i en navneændring til Ellas McDaniel. Historierne varierer fra, hvordan han erhvervede kaldenavnet Bo Diddley, og Bo selv synes ikke at huske. Bo blev klassisk uddannet som violinist, Bo ændrede sig selv efter at have set en forestilling af bluesman John Lee Hooker.Også kendt som "The Originator", på grund af hans rolle i den fusionerende udvikling af blues i rock and roll, anvendte Bos underskrift stil en pounding beat, "som at spille tromme licks på en guitar", sagde han engang. Han lavede omfattende brug af rumklang, tremolo og forvrængning, som var nyskabende på det tidspunkt. Bo udformede sine egne guitarer, og fra omkring 1959 var han sjældent, hvis han nogensinde havde set uden sit varemærke "cigar-box", skræddersyet brugerdefineret Gretsch, som han kærligt hedder "Big B". Han bestilte senere en australsk guitar builder for en erstatning firkantet enhed han kaldte "The Mean Machine". Bo anerkendes også som en af ​​de første mænds rockartnere til at omfatte kvindelige musikere i hans band, især The Duchess (Norma-Jean Wofford) og senere Lady Bo (Peggy Jones).

Hans første single var i 1955, med den dobbelte A-side udgivelse af hans eponymous sang Bo Diddley, vendt med jeg er en mand, der begge ramte nummer et på R & B diagrammerne, selvom de fleste mennesker nok er mere bekendt med Yardbirds 'ekstraordinært dækning af jeg er en mand udgivet ti år senere. Mange flere sange fulgte, og mens der ikke var flere store hits, blev klassikere som Roadrunner og Who Do You Love blevet rock and roll-standarder. Bos indflydelse spænder over mange kendte bands og musikere, især Stones, The Who, the Animals, Clapton, Hendrix, Billy Gibbons, George Thorogood og endda AC / DC. Bo Diddley er medlem af både Rock and Roll og Rockabilly Halls of Fame. Han døde fredeligt hjemme den 2. juni 2008 i en alder af 79 år.

Bonus trivia: Da Bo og hans band blev optaget på The Ed Sullivan Show i 1955, ønskede Sullivan at de skulle spille Tennessee Ernie Ford sangen, seksten tons, men i stedet spillede de Bo Diddley. Denne foruroligede Sullivan, som ifølge Bo kaldte ham "den første farvede dreng, der nogensinde blev tvunget til at krydse ham" og erklærede, at han "ikke ville vare seks måneder". Den triste smirk fra Bo mod et off-kamera Sullivan lige før han begynder at spille er uvurderlig.

2

Carl Perkins

http://www.youtube.com/watch?v=79CJON8fv6c

Carl Lee Perkins voksede op snavs fattigt på en bomuldsplantage nær den lille by Tiptonville, Tennessee, og som en ung dreng, der slog sammen med sorte feltarbejdere, blev udsat for sydlig gospelmusik, og lærte at spille guitar fra en ældre håndflade. Da han var teenager i 40'erne, havde han dannet et band med sine to brødre. Perkins Brothers Band blev snart en af ​​de mere populære handlinger på den lokale honky-tonk bar kredsløb. En stor Bill Monroe fan, efter at have hørt Elvis på radioen dækker en af ​​hans sange, blev han inspireret til at rejse til Sun Records i Memphis til audition for Sam Phillips. Der klippede han en singel, en landsang, der var skrevet da han var 14, kaldet Movie Magg, som havde minimal indvirkning. Om denne tid forlod Elvis Sun for RCA, og Phillips opfordrede Perkins til at forfølge en mere rockende stil, hvilket resulterede i hans optagelse af hans nu klassiske sang, Blue Suede Shoes. Det var 1956, og denne melodi satte Perkins på kortet, da den skød til nummer et på landediagrammet og nummer 2 på pop- og R & B-diagrammerne, og blev Suns første million salgspost. Perkins og hans band var klar til at udnytte denne nationale opmærksomhed, med optagelser på Ed Sullivan og Perry Como tv-shows, men på vej til New York for forestillingerne var de involveret i en alvorlig trafikulykke, da føreren af den bil, de alle rider i, faldt i søvn ved rattet. Føreren blev dræbt, og Perkins led en revnet kranium og brudt arm. Hans bror Jays hals var brudt, og selv om han ikke var lammet, blev han aldrig helt genoprettet.

I 1957-klipet, jeg har valgt her, kan du se Jay tilbage på scenen med at spille 2. guitar, men stadig i en nakkebøjle, og han ville dø af komplikationer af skaden et år senere. Hvis denne ulykke ikke var dårligt nok for Perkins Brothers, kun måneder efter uheldet, mens de stadig var indlagt på hospitalet, så de Elvis op på sin egen version af Blue Suede Shoes og udførte den på Dorsey Brothers tv-show. Sangen blev Elvis 'tredje og største hit til dato, chartring til nummer 20, og Perkins momentum blev stoppet koldt. Han fortsatte med at skrive og optage hos Sun, men frigjorde flere, nu klassiske rockabilly sange og turnerede i løbet af tresserne og senere som medlem af Johnny Cashs band, selv skrive et hit for ham. Selvom Perkins aldrig igen nåede det samme niveau af chartsucces som han gjorde på den første million sælger, er hans sted i musikhistorie rock solid.

Bonus trivia: Alle fire Beatles var store fans af Perkins, og de optog flere dækker af hans sange end nogen anden kunstner. George nævner især Perkins stil som en stor indflydelse, og Paul sagde en gang: "Hvis der ikke var nogen Carl Perkins, ville der ikke være Beatles". Perkins 'Honning Ikke senere ville de blive et ofte spejlvendt Ringo vokal køretøj for dem, og gutterne havde endda anmodet Carls tilstedeværelse på deres 1964 optagelsessession for denne melodi, hvilket førte til et langt venskab mellem dem.

1

Chuck Berry

http://www.youtube.com/watch?v=gsp4VCbVvn4

Efter min opfattelse er Chuck Berry den mest indflydelsesrige rockmusiker af all tid. Det var Berrys egen helt Muddy Waters, der overbeviste Berry om at henvende sig til Leonard Chess of Chess Records til en audition, der førte til hans optagelse af Maybellene i 1955. Den sang slog nummer 1 på Billboard R & B-diagrammer og solgte over en million eksemplarer , og han var på vej.Hans omfattende diskografi omfatter blandt andet klassikere som Roll Over Beethoven, for meget Monkey Business, Rock and Roll Music, Carol, Sweet Little Sixteen, Little Queenie og selvfølgelig den standard, hvor alle andre rock and roll sange måles: Johnny B. Goode. Så mange bemærkelsesværdige kunstnere har dækket Berrys arbejde gennem årene, at jeg ikke engang vil prøve at liste dem alle. Ted Nugent engang quipped: "Hvis du ikke kender alle Chuck Berry slik, kan du ikke spille rock guitar". Tjek dette klip af Roll Over Beethoven, og du kan se, hvor som Pete Townsend og Angus Young fik nogle af deres scenebevægelser, da Berrys showmanship og guitar solo var en prototype for fremtidige generationer af rockere. Som med mange andre på denne liste var hans følgende stor oversøiske, hvilket bidrog til at forme mange snart-til-vær-britiske invasionhandlinger.

Rolling Stones var store fans, og især Keith Richards nævner Berry som en primær indflydelse. The Stones 'dækkede en Berry melodi på hvert af deres første flere albums, og deres allerførste singel var en gengivelse af Berry's Come On. Beatlesne omfattede også ham meget, og Yardbirds og Animals havde også succes med Berry-penned melodier. Desværre ramte Berrys karriere nogle ujævne patches senere over nogle ret sordid personlige anliggender, men som jeg nævnte i en tidligere post, er jeg bare fokuseret på deres musik og deres bidrag til rock and roll historie. Og i den forbindelse er det min opfattelse, at Chuck Berry topper listen med en bred margin.

Bonus trivia: The Beach Boys 1963 hit, Surfin USA, er en blatant rip-off af Berry's Sweet Little Sixteen, med et næsten ensartet melodi og "city by city" lyrisk tema (for ikke at nævne at løfte åbningsriffen fra Duane Eddy's Movin 'Groovin' ). Da oprindeligt blev udgivet af Beach Boys, blev Brian Wilson opført som eneste komponist, men efter at være truet af en retssag, fik Berry tildelt eneste skriftlige kreditter og royalties til Surfin USA.

Bonus

Fats Domino

http://www.youtube.com/watch?v=uORo2CMUUsk

Endnu engang har jeg fundet mig selv i et problem, hvor jeg virkelig ville medtage en bestemt performer, men kunne ikke bestemme, hvem der skulle bumpe ud af de 10 øverste for at få plads. Så i stedet for at vække for evigt om det, indbefatter jeg New Orleans egen Antoine "Fats" Domino her som en bonusindgang. Det er klart ikke så vildt eller flamboyant som de andre boogyingpianister på denne liste, det er måske hans jordiske natur og beskedne personlighed, der gjorde ham til en så varig figur for musikfans. Hans første single, 1949's The Fat Man, anses af mange for at være den første nogensinde "rock and roll" -rekord, og i en karriere der samlede salg af over 65 millioner optegnelser og ikke mindre end tredive og syv Top 40 singler (elleve i top 10 og ni R & B nummer 1'er), har han haft flere hits end hver anden '50s rocklegende undtagen Elvis. Han var en vigtig figur i overgangen af ​​rytme og blues til rock og roll, som eksemplificeret ved hans første crossover top 10 pop hit i 1956 er ikke det en skam. Blandt hans andre bemærkelsesværdige hits er Blue Monday, jeg er Walkin ', jeg er forelsket igen, og selvfølgelig hans uforglemmelige udgivelse af Blueberry Hill. Udover sine egne optegnelser kan Domino også høres i forbindelse med sådanne notater som Big Joe Turner og Lloyd Price.

Han har inspireret og påvirket mange fremtidige rockpianister, herunder Paul McCartney, Billy Joel og Elton John. Blandt den første klasse af Rock and Roll Hall of Fame-indvandrere talte Billy Joel på Dominos vegne og takkede Domino for at "bevise klaveret var et rock and roll instrument". Selvom han oprindeligt troede at være omkommet i orkanen Katrina's oversvømmelser i 2005, lever Domino stadig og lever godt i sit elskede New Orleans-hjem og opbygges delvis med salget af et velgørenhedsalbum Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino, som omfattede covers af mange bemærkelsesværdige kunstnere.

Bonus trivia: Ifølge Bob Spitz's 2005 bog, The Beatles: Biografi, den første sang, som John Lennon lærte at spille på hans guitar, var Fats 'Er det ikke en skam, lært til ham og en ven af ​​Johns mor i formationsfasen af ​​hvad ville blive quarrymenne. År senere var Beatles 'Lady Madonna en hyldest af slags til Domino's stil, og Domino selv dækkede det i 1968, som var hans sidste chartrings single.