Del:
10 mystiske kunstnere vi måske aldrig identificerer
For mange kunstnere handler kunstskabelsen om at vedhæfte en varig arv til deres navn. Men for nogle betyder anonymitet mere end at have deres navne og ansigter forbundet med det, de gør; de er mere end glade for at falme ind i baggrunden og lade arbejdet tale for sig selv. Selvom den mest berømte af disse anonyme kunstnere er Banksy - hvis arbejde er alt men uvurderligt - der er mange der følger den samme vej ... mens andre bare har haft deres navne tabt i århundrederne.
10Above
Alt, hvad der er kendt om gadekunstneren Ovenfor, er at han er i midten af tyverne og er hjemmehørende i Nord Californien. Han gør ikke shows, sælger ikke sit arbejde online, og han har ikke en fast adresse - måske fordi meget af hans kunst er udført, udstillet og installeret ret ulovligt. Hvis du vil se sit arbejde, skal du tage et par minutter ud af din dag og kigge op. Hvis du er heldig nok til at være i et af de lande, han er besøgt, kan du se en pil, der hænger fra en af kraftledningerne over dig, og peger himmelsk med et enkelt ord på det. Pilene er beregnet til at spinde, afslørende ordpar, der betyder noget (som "stigning" og "over"). Han har været i mere end 20 lande, og hver gang han besøger et land for at lave en installation, hænger han hundredvis af tegn.
Han har sagt anonymt og via e-mail-interviews - at hans arbejde er inspireret af de daglige udfordringer, vi alle står over for: Stiger over vores parti i livet, vores situationer, vores stress og vores kampe. Det forekommer hensigtsmæssigt for en person, der er gået næsten et årti uden en fast adresse og forlod USA for at rejse til Europa, skabe kunst og til at støtte sig selv ved at arbejde på et restaurantjob. Hans ejendele passer ind i en rygsæk. Ved at skære ned på alle de ekstraudgifter, der holder andre bundet til et job, får Above at skabe sin kunst. Også en graffiti kunstner, han er ikke bange for at lave nogle ret dristige udtalelser. I Sydafrika blev Above bestilt til at lave en graffiti vægmaleri, "Diamonds er en kvindes bedste ven." Han gik ind og tilføjede en kontroversiel "og menneskets værste fjende" til slutningen af budskabet.
9Mesteren af spillekortene
Med udviklingen af trykkeriet kom gravering; Indgravering fra det 15. århundrede var en kunstform alene, med mestere af karakteristiske stilarter, der cementerede ideen om trykning og bøger som kunst. Blandt dem var "Master of the Playing Cards", en graver, der arbejdede i midten af 1400'erne. Det antages, at han arbejdede et eller andet sted i regionen Köln, Tyskland, baseret på spredningen af ikke kun hans værker, men værkerne af dem, der var påvirket af ham. Nogle af de teknikker han brugte - som hans skyggemetoder - har antydet, at han også var maler; dem, der har analyseret sin arbejdsform, peger på visse stilistiske valg, der viser ligheder med japansk kunst.
Han blev kaldt "Master of the Playing Cards", fordi en stor del af hans overlevende værker er tidlige spillekort, designet som smukt praktiske stykker. Der er mere end 70 eksempler på hans indgraverede spillekort med en bred vifte af emner lige fra mennesker og blomster til fugle, hjorte og endda drager. Pladerne var også unikke, idet illustrationerne og tallene var adskilte, hvilket betyder at kortene kunne udskrives i en række kombinationer. Nogle af de billeder, han brugte i spillekort, er kommet op i andre værker, hvilket tyder på, at hans arbejde var noget af en samling af billeder. De fleste blev gjort til kun at blive trykt i sort / hvid, men en enkelt farve gravering overlever-designet af et spillekort kaldet "Knave of Flowers", iført traditionelle domkirke fra den tid.
8Dede
Gadekunst er en voksende kunstform i mange byer rundt om i verden. I Tel Aviv er det kun blevet en ting relativt nylig. For den anonyme gadekunstner Dede er ideen om at male på bygninger og vægge i stedet for et lærred en måde at bevare kunstens renhed på uden at forstyrre et galleri eller kritikere. Det er også en måde at helt og frit udtrykke ideer, der kan blive presset i mere formelle omgivelser.
Dede er også meget opmærksom på, at gadekunst ikke kun ses af folk på gaden længere. Internettet lader folk på den modsatte side af verden se et stykke gadekunst. Samtidig betyder det, at det er bevaret på en måde, at gaden er kunstdynamisk og evigt skiftende af sin natur - normalt er det ikke. Dedes graffiti har som regel karakteristiske elementer, der taler om hans tid med at udføre militær tjeneste, som han hadede. Dede underskriver sit arbejde med sit pseudonym og et band-Aid, og der er ofte Band-Aids infunderet i selve billedet. Han favoriserer også billeder af fred, som den hvide due, infunderet i billeder, som dominerer hverdagen i Israel.
7Alec Monopol
Alec Monopoly er en amerikansk graffiti og gadeartner, der startede i New York City, men flyttede til Los Angeles, til dels på grund af en pige og dels fordi antallet af uautoriserede reklamebånd lavet til de perfekte lærred. Alec Monopoly tager sit navn fra et af de mest fremtrædende tegn i hans arbejde. Den ikoniske "Mr. Monopol "blev vedtaget som et symbol på kapitalismen, og ikke overraskende er det sjældent en gunstig skildring. I anonyme interviews sagde Alec, at han var inspireret til at bruge det monopoliske epic-symbol til at tale imod virksomhedens grådighed og figurer som Bernie Madoff.
Alecs første virkelige arbejde, der fik ham berygtede, var et stykke med Madoff som den centrale figur, omgivet af monopolpengene. Det var et kraftigt billede i begyndelsen af den amerikanske recession, og det rammer stadig en akkord med en nation, der kæmper for at komme sig.Senere blev Alec mere og mere paranoid, at modstanden i New York City forsøgte at stoppe ham og gik så langt som at trykke på sin telefon. Men siden da er Alecs eneste vokse dybere; hans flytte til Californien har resulteret i, at kunstværker dukker op i de mest usandsynlige kvarterer, herunder Bel-Air og Beverly Hills - en ironisk sidestilling af hans budskab og rigdom af de omkringliggende områder.
6 Philadelphia Philadelphia Wireman
Historien om Philadelphia Wireman er en trist. Det ville have været helt glemt, tabt for et Philadelphia-affaldsdump, hvis ikke for en mand ved navn Robert Leitch. På et tidspunkt i slutningen af 1970'erne eller begyndelsen af 1980'erne (detaljerne er vage, fordi Leitch's navn aldrig blev frigivet i forbindelse med Wireman til efter hans død), fandt Leitch en massiv cache af genstande sidder på kantsten og venter på garbagemanen. De blev stablet på en gade i en skyggefuld del af byen; Leitch så noget specielt i dem, og stablede dem ind i sin bil. Når han begyndte at gennemgå det, han havde fundet, indså Leitch, at han havde 1.200 individuelle stykker. Hvert stykke var en wireindpakket lomme af objekter, fra penner og mønter til negle, madbeholdere, legetøj, ure og værktøjer. Tråden var utroligt tyk og tung, pakket rundt om alle genstande.
Først gav Leitch nogle af objekterne væk - indtil en ven overbeviste ham om at tage de resterende stykker til et kunstgalleri. Det kunstgalleri, Fleisher Ollman Gallery, er stadig beboer af en række Philadelphia Wireman-stykker, med nogle af stykkerne prissat til $ 9.000. Nogle af stykkerne udlånes til gallerier rundt omkring i verden og har et rå, indbydende kig på den under-fattigdoms-kvarter, som Wireman's kreationer blev fundet i. Der er blevet lavet nogle antagelser, herunder ideen om at kunstneren var mandlig (baseret på tykkelsen af ledningen og den styrke, der ville have været nødvendig for at bøje det). Men ud over det ved ingen om noget mere om ham. Hvordan stykket i stykker endte på gaden, og hvad der skete med kunstneren selv, er nogens gæt, og mysteriet bag værkerne har gjort dem alt så meget mere magtfulde.
5Black hånd
Den sorte hånd er blevet kaldt "Irans Banksy." Mystikgadeartisten bruger en stenciling-teknik, der ligner Banksys, hvilket gør det muligt at arbejde meget hurtigt og reducere risikoen for at blive fanget. Kunstneren er også utænkeligt, utrolig ligetil, når det kommer til at skabe billeder, der sender en meget klar besked. Ofte kunne disse meddelelser ikke findes i et galleri, selvom kunstneren besluttede at gå den rute, da nogle af dem er meget, meget farlige. Iran er et af de få lande, hvor organhandel er lovlig. Folk, der har det svært for penge, annoncerer frit, at de er villige til at sælge deres organer til den højeste byder. En nylig gadekonstruktion, der kritiserede øvelsen, blev hurtigt ødelagt, før det var op til en eftermiddag.
Det er mærkeligt, at det ikke er gadekunst selv, der er ulovligt i Iran. Faktisk er der en massiv gadekunstbevægelse, men den skal inddrage statens sanktioneret kunst og kunstnere. Derfor er det nødvendigt for Black Hand at være anonym, da han ikke er ved at opgive sit ret risikable arbejde. Senest blev en af Black Hands billeder virale. En erklæring om udelukkelse af kvinder fra sport viste stykket en kvinde i den iranske nationale fodboldtrøje og holdt et trofæ over hendes hoved. Men i stedet for det typiske sports trophy holdt hun en flaske opvaskesæbe i sine gummihandske hænder.
4Mesteren af Furierne
Så lidt er kendt om den såkaldte "Furysherre", at hans eksistens ikke engang blev etableret indtil 1970'erne. Erwin Neumann, kurator på Kunsthistorisches Museum i Wien, begyndte at samle betagende detaljerede, utroligt livlige elfenbenskærer. Efter en omhyggelig analyse af skulpturerne fastslog han, at de var alt arbejde af en mand, som han kaldte "Furiers Mester" efter de egenskaber han så i mange af værkerne. Skulpturerne var fra engang i begyndelsen af det 17. århundrede og blev sandsynligvis gjort i Salzberg, Østrig. Derudover er der intet kendt om den mystiske mand, hvis arbejde var blevet spredt, og mange af skulpturerne kunne stadig være uopdagede.
Hidtil har kunsthistorikere tildelt 25 stykker til den navnløse mand fra 1600-tallet. Stykkerne er alle utroligt detaljerede og ærgerlige livlige; mange ligner antikke kunstværker fra Grækenland, med deres lange, flydende klæder og en bestemt bevægelse aura. Udskæringerne er så krævende og præcise, at selv muskler, arterier og vener kan ses i de spændende og bevægelige figurer. Hver streng af hår fanger bevægelse; åbenmundede figurer grimas i tavse skrig. Det ser meget sandsynligt ud, at der stadig er skulpturer derude af denne langt glemte mester. Victoria og Albert Museum i London har en udskæring, der synes at bevise, at der mangler tal; deres er en skildring af adam, som kuratorer mener, var engang partner med eve-som stadig mangler.
3Skotlands Mystery Book Sculptor
http://www.youtube.com/watch?v=CBnRKzM-yLQ
I 2011 blev der sendt en række skulpturer til forskellige steder omkring Edinburgh. Alle de steder, der modtog en skulptur, var på en eller anden måde relateret til læsefærdighed, fra det skotske poesibibliotek til forfatteren Ian Rankin. Den første blev fundet på et bord i poesibiblioteket, og det var ikke bare udsøgt, det var meget passende. Det bestod af et træ, der var forsigtigt samlet fra en bog, monteret på en anden bog.Der var også et brudt æggeskal, fyldt med papirstykker, der var stykker af digtet "Et spor af vinger." Der var et mærke med en kryptisk taknemmelighed, der præsenterede den for biblioteket til støtte for "biblioteker, bøger, ord , ideer."
Den næste viste sig på Skotlands Nationalbibliotek, og det var en tilsvarende skabt skulptur af en kiste og en grammofon. Det blev skabt af en kopi af en af Ian Rankins bøger. Rankin optrådte i den næste skulptur, som blev leveret til en biograf, der hedder filmhuset. Det var af en biograf teater og featured et lille papir Rankin sidder i publikum. Til sidst blev 10 papirbogsskulpturer leveret til forskellige institutioner i Skotland, hvor den 11. blev leveret til Rankin selv.
Mystiet blev næsten løst, da et medlem af Edinburgh Aften Nyheder angiveligt anerkendt arbejdet hos en kunstner, han havde købt noget fra før. I stedet for direkte at navngive personen - som klart ville forblive anonym - papiret tog en afstemning af sine læsere om, hvorvidt den mystiske kunstner burde være ude. Læsere stemte for at holde kunstneren anonym, og gættet - rigtigt eller forkert - blev aldrig offentliggjort. Skulptøren, som kun er blevet identificeret som kvinde, går heller ikke væk. I 2012 beskrev flere bogskulpturer til Book Week Scotland.
2The Toynbee Fliser
Mens du skal kigge op for at se kunstværket kendt som "Over", skal du se ned for at se Toynbee Fliserne. Siden 1985 har fliserne stort set stået på en køreplades størrelse på tværs af den vestlige halvkugle. De er skabt ved at lave en sandwich af linoleum, tjærepapir og asfaltknusningsfiller; Anvendt på vejen, er de oprindeligt gemt af papiret, som slides væk godt efter flisen er sat permanent ind i vejen. Der er omkring 450 fliser på veje i hele USA og Canada, med et par endda dukker op i Sydamerika. Det vides ikke, hvem der laver dem, hvad enten det er en persons eller en håndfuldes arbejde, og det er helt sikkert ikke engang kendt hvad de betyder eller hvilken besked de forsøger at komme på tværs af. De indeholder alle ord og sætninger, der næsten er poesi og er altid kryptiske, som den der læser "TOYNBEE IDEA / IN MOVIE 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER."
De fleste har tekst, der er en vis variation af det kryptiske stemning, hvilket gør dem endnu mere fortryllende - nogen derude forsøger klart at få en besked på tværs. Mange af fliserne indeholder ordet "Toynbee", hvilket er hvad der er givet dem deres navn. Det er blevet foreslået, at det er en henvisning til den britiske historiker Arnold Toynbee, hvis arbejde primært fokuserede på stigning og fald i forskellige samfund gennem historien. Hans arbejde var temmelig episk: Han betragtede historien med hensyn til hele kulturer, samfund og civilisationer som spillere i en global produktion og studerede, hvorfor ting, der definerer et samfund, afvises af en anden. Det hjælper ikke fliserne mere fornuftige. I 2011, mysterium dokumentar Resurrect Dead: Mysteriet af Toynbee Fliserne forsøgte at kaste lys på fliserne, deres kryptiske betydning og deres mystiske kunstner.
1Skid Robot
Den mest meningsfulde kunst er kunst, der ændrer den måde, vi ser verden på. Gadekunst og graffiti fra en anonym kunstner ændrer ikke bare måden folk ser verden omkring dem, men det gør os opmærksom på dem, der alt for ofte overses. Kunstneren går under navnet "Skid Robot." Han arbejder i Los Angeles, og han skaber ikke bare vægmalerier eller tegner graffiti. Han tegner håb og drømme om de hjemløse, der bor på byens gader, der ofte indbygger folket selv ind i vægmalerierne. Hans Instagram er fyldt med fotos af de hjemløse, deres historier og det kunstværk, han skaber bag dem. Nogle gange er det lige så enkelt som en drømmeboble over hovedet, der kan være en kalkun middag eller en rigtig seng. Andre gange tegner han et helt rum bag dem. En af de mest bevægelige af hans (eller hendes) stillinger var en kørestolsbundet mand, hjemløse og ude af stand til at gå efter at være skudt i ryggen. Skid Robot trak manden en trone.
Kunstneren er ikke kun opmærksom på de mænd og kvinder, der bor på gaden, han udlåner en hjælpende hånd, hvor han også kan. Han har givet dem varme måltider og ferskvand. En af dem - den unge mand begrænset til en kørestol - faldt mad men bad om et par penne og en skitsebog i stedet for at sige at kunsten plejede at være hans flugt. Ifølge Skid Robot er hans mål at give dem uden stemme en måde at tale ud og se deres håb og drømme om kun på en mur bag dem. Kunst handler om at øge bevidstheden, og kunst kan ændre verden.
Efter at have en række ulige job fra skurlemaler til gravgraver, elsker Debra at skrive om de ting, ingen historieklasse vil lære. Hun bruger meget af sin tid distraheret af hendes to kvæg hunde.