Del:
Top 10 artefakter blev offentliggjort for første gang
Der vil altid være de gamle favoritter, men intet slår spændingen af noget, der afsløres for første gang. Sådanne artefakter kan uddybe de personlige historier om berømte historiske figurer og endda afsløre, hvad de forsøgte at holde privat i livet.
Disse artefakter åbner usynlige glimt i ekspeditioner og kendte militære traditioner. Endnu mere lokkende, de tillader de levende at møde utrolige forhistoriske gæster. Nyligt afslørede billeder kan også vise dømt mænd, starten på bevægelser eller øjeblikke for grafisk at være blevet vist i fortiden.
Selvfølgelig er nyudstillede artefakter ikke uden deres kontroverser. Bare for at gøre tingene interessante, er nogle af de mest værdifulde fund også den mest omstridte, med baggrundshistorier, der ikke altid tilføjer.
10 Nightingale's Amuletter
Florence Nightingale blev berømt for omsorg for Krimkriget, der blev såret og åbnet den første sygepleje skole i 1860. Fem år før hun rejste til Istanbul til sygeplejerske soldater besøgte Nightingale Egypten. 1849-turen var rent rekreativ.
Bogstaverne, hun skrev til sin søster, kigger på Nightingale uden for sin sædvanlige historiske arena. De afslører en eventyrlystne kvinde, der endte lidt skuffet. Hun var gået til Egypten og håbede på at finde skat. Den blænding blækkede hurtigt, da alt hun blev givet var et par amuletter. Hun sendte dem til sin søskende Parthenope sammen med breve, hvor Nightingale beskrev nogle af genstande som "skraldespand".
Ikke alle snude var spild af hendes tid. Lampens Lady købte fire officielle sæler, hvoraf den ene havde tilhørt Farao Rameses den Store, som var Nightingale's helt. Hun fortalte hendes søster at give vildt væk, hvis hun ville. Imidlertid forblev emnerne med familien, der for nylig donerede alt til verdensmuseet i Liverpool til en udstilling.
Samlingen indeholdt de ugunstige artefakter og hendes dyrebare sæler, som Nightingale barmhjertigt aldrig indså, var forfalskninger.
9 En Dinosaur Hjerne
I 2016 offentliggjorde forskere det offentligt, at en dinosaur er blevet fundet. Selvom det ikke er den sædvanlige slags ting, der findes af fossile jægere, tog en knoglesøgende op en ulige sten i Sussex i 2004. Det viste sig at være det fossiliserede grå stof af en 133 millioner år gammel dinosaur.
Det var ikke kun det første bekræftede dinosaurhjernevæv, men det kom også fra en særlig stor herbivore, der var over 12 meter lang. Forskere mener, at orglet krympede efter døden, men var stadig bemærkelsesværdigt lille i livet. Faktisk fulgte det i løbet af det Iguanodon-lignende dyrs liv kun halvdelen af hele hjernehuset.
Under mikroskopet viste det bemærkelsesværdige fund ting, som forskere aldrig har set før-dino meninges (vævsfilmen, der omslutter hjernen), kollagen, blodkar og muligvis neuralt væv fra cortexen, der indeholdt kapillærer.
Strukturen lignede den af krokodille og fuglehjerner, som styrker deres teoretiske evolutionære bånd med dinosaurer. Hjernen, der sandsynligvis syltet i en sump eller mos, tillod et hidtil uset kig på dinosaurens hjernebiologi, intelligens og adfærd.
8 Khroma
Tusindvis af år siden døde en baby mammut af miltbrand. Dens krop forblev bevaret i sibirisk is indtil 2009, da den blev opdaget i Yakutia-regionen. Navngivet Khroma blev lånet til Frankrig det følgende år, der blev udstillet for første gang.
Den mumierede mammut, med sin pels intakt, gik gennem sin egen karantæne. Et levende flydende dyr ville bare skulle vente på karantænefacilitet, men Khroma blev taget til Grenoble, så snart landet landede i Frankrig.
Der på en speciel facilitet blev uldkalven grundigt zapped med gammastråler. Russiske nyhedsrapporter hævdede, at miltbrand havde dræbt det. Behandlingen sørgede for, at de dødelige bakterier ikke ville være en del af udstillingen.
Udryddet af nogen crowd-decimerende patogener, blev Khroma udstillet på Musee Crozatier. Den 1,6 meter lange (5 ft) kalv kunne ses i sit eget kølige kryogenkammer. Isalderen er måske ikke den første mammut der findes i Sibirien, men det er sandsynligvis den ældste. Tests antydede, at det kunne være 32.000-50.000 år gamle.
7 Den militære kunst af quiltning
Den sidste ting man kan forbinde med krigsførelse er en gruppe soldater absorberet i deres egne quiltingsprojekter. Men mandlige håndarbejde er en tradition, der spænder over århundreder, krige og kontinenter.
I 2017 blev stykker skabt af soldater vist for første gang i USA. De 29 dyner omfattede kreationer fra England, USA og Østrig. Andre blev lavet under preussiske konflikter, de napoleoniske krige og britiske krige i Indien og Sydafrika.
Hvad der er så bemærkelsesværdigt er, at skaberne var mænd, der ikke traditionelt lærtes at sy, som smedede mesterværker fra noget klud, de kunne få. Stykker af uniformer, stofrester og selv tæpper blev blandet med fingerfærdighed og flair. Et af de mest komplekse er et interwoven wonder på 25.000 stykker. En anden er en storslået alterklæde, der blev lavet af 138 mænd.
Selv om det er fælles tilbage på dagen, overlever færre end 100 dyner, og hver er unik. Først blev de fejlagtigt tænkt at være et produkt af kedede soldater, der genvandt på hospitaler. Efterfølgende undersøgelser viste, at dynene kom fra kede soldater overalt, herunder i skyttegravene og krigsfeltens lejre. Quilts blev også lavet af dem, der ønskede at mindes venner tabt i kamp.
6 Den spædbarnsmaleri
Infanticide (den handling at dræbe en baby) blev fanget på lærred af kunstneren Joseph Highmore.Malet for 300 år siden viser det skarpe billede en kvinde, der strangler et kæmpende spædbarn, som en engel forsøger at stoppe hende. Highmore var kendt for sin sympati over for sårbare og udnyttede kvinder.
I løbet af 1700'erne i London var børn født af voldtægt eller mødre, som blev forladt af deres partnere, en social skændsel, hvorfra ingen kvinder kunne hoppe tilbage. Sådanne graviditeter blev ofte skjult, og de nyfødte blev dræbt.
Maleriet viser en sådan desperat pige, stoppet i tide af nådens engel, der peger mod en bygning. Denne struktur, Foundling Hospital, eksisterer stadig. Nyligt skabt af den tid Highmore (som også var en velgørende) malede den, blev sygehuset åbnet af en havkaptajn, efter at han havde fundet et myrdet spædbarn i en rende.
Forældreshjemmet tilbød kvinder mulighed for at forlade børnene sikkert, og nogle venstre tokens til senere at genvinde deres børn. Barmhjertighedens Engel blev anset for grafisk til visning selv ved hospitalet. Men i 2017 viste institutionen endelig maleriet i sit museum på en af de vægge, som Highmore havde til hensigt det for århundreder siden.
5 lille fod
Paleoantropolog Ron Clarke arbejdede i Sterkfontein-hulerne i Sydafrika, da han fandt knogler. Blandt stenige murbrokker, hvor minearbejdere engang sprængte området, var flere flere knogler. Sammen dannede de den fornemme menneskelige forfaders dejlige fod Australopithecus.
Denne særlige fætter er sjælden til at begynde med, men hvad gjorde vinden så spektakulær var, at skeletet var næsten fuldstændigt. Men det var ikke så nemt som at børste alle knoglerne i en stekepande og tage dem hjem. Det tog Clarke og hans team omhyggeligt 20 år at finde, rense, bevare og genmontere individet.
Little Foot, som det blev kærligt kendt, døde for 3,6 millioner år siden. Dette gør fossilen den ældste, mest komplette forfader nogensinde fundet. Hominiden vil tilføje værdifuld forståelse for, hvordan de knappe Australopithecus kiggede og flyttede. I slutningen af 2017 åbnede universitetet i Witswatersrand sine døre og afslørede skelet til offentligheden for første gang.
4 Monets hemmelige samling
Den franske maler Claude Monet producerede tiltalende arbejde, der stadig sælger, hvad den bliver slået på. Men han gjorde noget usædvanligt i sin tid. I 1890 var Monet en velhavende mand takket være sit talent med en pensel. Men få ved, at han også var en seriøs kunstsamler.
Det lyder måske som ingenting. Men under Monets levetid var kunstnere mere interesserede i andres kreationer som inspiration end som fremtidige finansielle investeringer. I lighed med hans familieliv holdt Monet hårdt sin private samling ud af det offentlige øje. Han lagde heller ikke nogen optegnelser over, hvad han indsamlede.
Dette gjorde en planlagt 2017 udstilling af hans hemmelige batch noget vanskeligt. Musee Marmottan Monet i Paris undersøgte flittigt alle muligheder. Til sidst identificerede museet en oversigt over 120 malerier og skulpturer.
Han ejede mesterværker fra Delacroix, Corot og Cezanne. Han indsamlede også fra to personlige venner, Manet og Renoir (som malede Monets familie). Nogle af værkerne var af Pissarro og Signac, som bustede myten om, at Monet var imod neo-impressionister.
3 Scotts tabte fotos
Kaptajn Robert Scott døde i 1912 under returbenet af sin rejse fra Sydpolen. Hans ekspedition er bedre kendt for tragiske begivenheder, som de fire mennesker, der omkom med ham.
I 2011 offentliggjorde en af disse mænds storebrors fotos taget af Scott. Dette album blev anset for at være tabt i over 50 år. Hidtil har ekspeditionens fortælling været baseret på billeder taget af en anden fotograf, skriftlige optegnelser og skitser. Imidlertid udpegede Scott sig den største fotografiske rekord.
Endelig tilgængelig for offentligheden, afslører disse billeder øjeblikke gennem Scotts øjne. Et billede viser en indholdsskabende kaptajn Oates. Imidlertid begik Oates selvmord, da han udviklede frostskader mens han vendte tilbage fra Sydpolen med Scott.
Et andet billede af et tog af ponyer, der blev ledet over en bakke, var den sidste til at vise nogle af mændene i live. Alle ponyerne døde. Mindre tragiske øjeblikke viser Dr. Edward Wilson, hvis efterkommer frigjorde snaps og skitserede bjergene. Hytten ved Cape Evans, hunde, imponerende landskaber og holdmedlemmer alle tager fat på forberedelser, teamwork og videnskabelige undersøgelser, der ofte bliver glemt i de mere dramatiske elementer i Scotts historie.
2 Warhols barndomskunst
I 2010 købte en forretningsmand i Las Vegas fem malerier til $ 5. På et tidspunkt besluttede Andy Fields at reframe et af billederne. Det var da, at han opdagede en skitse gemt i ryggen. Tegnet i en barnlig hånd var en mands hoved mod en baggrund af blokke.
Ansigtet blev identificeret som Rudy Vallee, en sanger fra 1930'erne. Portrættet var antaget at være tegnet af Andy Warhol, da han var 11 år gammel og lider af chorea. Han trak Vallee i blyant, inden han tilføjede pop-art-nuancer, der til sidst blev hans signaturstil. Mest tilsyneladende var de lyse røde læber, og i dette tilfælde havde Vallee ægte læbestift. Blokkene, udført med grønne og oransje feltpidser, var et andet pop-art-motiv.
Warhols værk er globalt anerkendt som et dramatisk skift i kunsthistorien, og skissen repræsenterer rødderne af denne bevægelse. Verden modtog sin første opfattelse af Warhols tidligste skabelse i 2012, da den blev vist på et Bristol-galleri. På det tidspunkt blev det farverige billede værdsat til ca. 2 millioner dollars.
Men her er hvor det bliver interessant.Kort efter overskriften udbrudte om denne nyopdagede barndomsskisse værd at millioner, begyndte nogle eksperter på kunstnerens arbejde at benægte, at det var en Warhol. De sagde, at det ikke lignede sit arbejde og pegede på uoverensstemmelser i historien om, hvordan skissen blev lavet og fundet.
Feltene havde angiveligt kontaktet Andy Warhol Authentication Board og de sagde, at arbejdet ikke var af Warhol. Selv Warhols egen bror hævdede skitsen var en falsk.
Men det mest overbevisende bevismateriale? Warhol var 11 år gammel i 1939. Felt-tip penne var endnu ikke blevet opfundet, så hvordan skildrede Warhol Rudy Vallee i 1939 med feltpidser?
1 Bones of Saint Peter
En kasse med menneskelige knoglefragmenter er noget forlegenhed for Vatikanet. Sagde at være de dødelige resterne af Peter-Apostel, Helgen og Første Pave. Løbet blev åbnet under Massen for første gang i 2013.
På Peterspladsen holdt pave Francis relikvierne op og afslørede otte knogler bundet til en elfenbenbase. Selvom han håndterede beholderen med respekt, sagde pave Francis ikke noget. Dette skyldes, at Vatikanet ikke er helt overbevist om, at Saint Peter er i boksen.
De 2,5 centimeter lange (1 in) stykker blev gennemsøgt i 1940'erne fra en grav under St. Peters Basilika. De tilhørte en mand i hans tresserne. I 1968 fandt en arkæolog græsk graffiti nær graven, oversatte det som "Peter er her" og efterfølgende overbeviste pave Paul VI om, at de måske havde fundet helgen.
Andre arkæologer var ikke enige i fortolkningen, og heller ikke Vatikanet som helhed. Mens man indrømmer at relikvierne kunne tilhøre St. Peter, går Vatikanets embedsmænd ikke længere end at sige, at knoglerne kun "traditionelt anerkendes" som helgenes.