10 Kontroverser over elskede tegneseriefigurer

Som børn voksede vi alle sammen med en række tegneseriefigurer, som spillede roller, der var guffe, uskyldige og subversive. Alligevel forbliver de i vores nostalgiske minder i de kommende år. Selvom vi ikke er klar over det som børn, bliver disse figurer undertiden centrum for mærkelige kontroverser blandt voksne.

10 Hello Kitty Origins

I 2014 hilste den populære kattekarakter Hello Kitty en kontrovers, da selskabet, der skabte hende, Sanrio, insisterede på, at karakteren ikke var en kat, men en britisk pige, der boede i London sammen med sin familie.

"Hun er ikke en kat," antropolog Christine R. Yano fortalte LA Times når vi diskuterede hvordan Sanrio korrigerede hendes skildring af Hello Kitty for en retrospektiv. "Hun er aldrig afbildet på alle fire. Hun går og sidder som en tobenet væsen. Hun har dog en egen kattekat, og det hedder Charmmy Kitty. "

Ideen siges at være kommet fra en periode i 1970'erne, da mange japanske mennesker, især kvinder, besøgte og blev forelsket i eksotisk britisk kultur. Mange oversøiske fans af mærket blev chokeret over åbenbaringen og nægtede at tro det.

Dette er ikke den eneste mærkelige kontrovers for at bryde ud over karakteren. En vedvarende online rygter hævder at karakteren blev opfundet som en hyldest til Satan af de taknemmelige forældre til et barn reddet af djævelen fra at dø af mundkræft. Det er angiveligt, at dette også er grunden til, at karakteren normalt er portrætteret uden mund, selvom firmaet har sagt, at det var et designvalg, der tillod tegnets fans at projektere deres følelser og fortolkninger på den gådefulde kat.

Der er endda dumme påstande om, at det kinesiske ord for dæmon er "kitty", hvilket er usant. En anden teori hævder at karakteren begyndte som symbol på et atomkraftværk, men tegnet blev så populært, at folk glemte den nukleare forbindelse. Denne teori er også forbundet med tidligere overbevisninger om, at kålpatchbørnene var designet til at repræsentere menneskelige deformiteter forårsaget af udsættelse for stråling.

9 Crayon Shin-chans irreverente perversitet

Den populære japanske børns tegneseriekarakter Crayon Shin-chan er kendt for sin irreverente, livlige og respektløse adfærd, der typisk hilser de ældre med spørgsmålet: "Hvornår skal du dø?" Selvom det er meget populært i Japan og andre lande i hele Asien og Europa har han også lidt negativ opmærksomhed fra puritanske myndigheder.

I 2014 erklærede den indonesiske radiokommission børns show at være "borderline pornography" på grund af Shin-chan, der regelmæssigt bar sine skinker til månens folk og viser sine kønsorganer i hans berygtede "Mr. Elefant "dans. Kommissionen protesterede også imod tegneserienes skildringer af skånsomt klædte kvinder og uhyggelige scener. De krævede det private netværk, der udsendte serien, enten skære de voldelige scener eller sende dem på et senere tidspunkt, da de ikke ville blive set af unge seere, men netværket afviste.

Showet har også kørt af censorer i Indien, Sydkorea og Vietnam. I Indien blev der rejst bekymringer over den virkning, som den irreverente dreng havde på unge seere. Klinisk psykolog Rajat Mitra udførte en prøve, hvor tre-til-fem-årige var udsat for programmet, og derefter blev deres adfærd overholdt. "Shin Chan viser, at du kan være klogere end voksne og endda narre dem," forklarede Mitra Tiderne i Indien. "Hans ubehag er spændende og giver børnene en følelse af høj, hvormed de kan blive lige som voksne."

Programmet blev forbudt af Indiens Ministerium for Information og Broadcasting i 1998 for at fremme anti-indiske værdier, men en censureret version er siden vendt tilbage til airwaves.

8 Kaptajn Planet Og Lucifer

Nogle konservative kristne og mormoner peger på den populære 1990'ers tegneserie med miljøvidenskabelige temaer, Kaptajn Planet og Planeterne (og dens efterfølger, Captain Planet's nye eventyr ), som tydelige tegn på okkult indoktrinering af børn. De tror på tilstedeværelsen af ​​jordånden Gaia, som giver planeterne deres magiske ringe til at indkalde helten Captain Planet, er et klart stand-in for Lucifer. Ganske vist tilbedes Gaia af okkultister.

De fem planlæggers magt til at kalde Captain Planet med magten af ​​de fem magiske ringe siges at repræsentere kraften i børnenes vilje til at indkalde Lucifer. Lysets stråler bryder ud af de magiske ringe ses som en afspejling af den klassiske satanisme, hvor en okkult adept ville producere magt fra hans fingre eller hånd. Antagonisterne, der repræsenterer forurening og ødelæggelse af miljøet, siges at være relateret til overdrevet propaganda for at få folk til at bruge ideen om et globalt satanisk diktatur for den nye verdensorden for at redde jorden.

En uafhængig kontrovers udbrud i 1992-episoden "A Formula for Hate", som udforskede farerne ved offentlig misinformation om aids. LGBTQ-aktivisten Taylor Cole Miller hævder at showet omfattede scener, der fremhævede en pro-gay-dagsorden som en måde at være følsomme over for homoseksuelle seere uden at advare anti-gay seerne til underteksten.

7 Calvin og Hobbes og Clickhole

Bill Wattersons elskede tegneserie Calvin og Hobbes, med prægtige brat Calvin og hans eventuel imaginære tigerfæller Hobbes, var ikke fremmed for kontroverser under sin løb. Watterson blev noteret for hans afslag på at licensere sine tegn til varer som T-shirts, kopper mv. Selvom Watterson nægtede at kompromittere sin kunstneriske integritet for at tjene ekstra penge, var hans syndikat stædigt, at de ikke behøvede sin tilladelse til at licensere tegnene .

Under kampen dukkede bootleg T-shirts og bildekaler med en urinerende Calvin op, men der var aldrig nogen officiel merchandise. Til sidst var Watterson klar til at afslutte sagen, under hans fulde bevidsthed kunne hans syndikat give rettigheder til sine figurer til mere bøjelige kunstnere og forfattere. Bange for at miste tegneserieens skaber relented syndikatet, og Watterson vandt kampen.

En anden kontrovers fremkom med abonnentblade om søndagsformatet. Mens mange aviser var ivrige efter at give tegneserier mindre værdifulde avisrum, krævede Watterson en halv side plads til hans tegneserie. Mange andre tegneserier kritiserede Watterson som en prima donna over emnet, men der blev opnået et kompromis, hvor aviser havde mulighed for at krympe tegneserien til en kvart side. Mange holdt det på en halv side, med nogle at sige det førte til en guldalder for Calvin og Hobbes strimmel.

Clickhole, et datterselskab af Onion-parodie avisen, udgav en video i 2014 med titlen "Hvis du voksede op med" Calvin og Hobbes, "Du skal se det nu." Den transgressive video skildrede karakteren af ​​Calvin og hans muligvis imaginære tigerkammerat engagerer sig i seksuelle forhold. Selvom den blev betegnet som en snoet satire på barndomsnostalgi, gik den af ​​med amerikanske love om børnepornografi, som også omfattede tegneserier og tegnefilm. Disse love forbyder uanstændige skildringer af seksuelt eksplicit adfærd, der involverer børn, og udvider sig til simuleret bestialitet og anden seksuel aktivitet, uanset om kønsorganerne eller kønsområdet forekommer eller ej.

Det er ikke klart, om Clickhole-videoen opfylder standarden for at være uanstændig, eller om den er beskyttet af kulturel eller kunstnerisk værdi, men en streng fortolkning af loven kan erklære at være børnepornografi. At se tegneserien kan være teknisk ulovlig, og YouTube fjernede hurtigt videoen fra sin hjemmeside af disse grunde.

I et interview med Fast Company, forsøgte en Clickhole-redaktør at vagtsomt motivere tegneserien: "Jeg tror, ​​vi ville bare prøve at ramme nostalgi fra en anden vinkel. I sidste ende hvad der skete var nogle mennesker kunne lide det, nogle mennesker gjorde det ikke. Det er meget almindeligt for alt i Onion-universet at have det slags svar. "

6 Uderzo's Asterix

En af Europas mest ikoniske tegneseriefigurer er Asterix, en scrappy hovedperson fra en enkelt Gaulish landsby, der holder ud fra romersk dominans takket være en handy uendelig drikkeglas brygget af den lokale Druit Getafix. De originale bøger var kendt for deres kloge ordsprog (som måtte ændres for hver fremmedsprogsoversættelse), sjove storyliner og sarkastiske skildringer af forskellige etniske grupper gennem gamle analoger.

Det Asterix tegneserier blev skrevet af Rene Goscinny og tegnet af Albert Uderzo mellem 1959 og 1977, da Goscinny døde. Uderzo fortsatte med at producere Asterix tegneserier, men de blev ikke betragtet som gode som parrets samarbejdsarbejde og kom ofte med en rimelig grad af kontrovers.

Den sidste Asterix Bog produceret af Uderzo var Asterix og den faldende himmel i 2005, som blev kritiseret af nogle for dets optagelse af de usædvanlige elementer af udlændinge og superhelte, der synes at være modelleret efter amerikanske og japanske tegneserier og troper.

Det blev også bemærket for dets anti-Bush og anti-amerikanske bias, med superhelterne ledet af en diktator kaldet "Hubs" (et anagram for Bush) og anime-stil fremmede angriberne afbildet som universelt fjendtlige indtrengere klædt i kakerlak-lignende rustning med vage kampsport evner. Langsigtede fans kritiserede tegneserien for sin forenklede tegneserie såvel som dens outlandish temaer.

Efter at Uderzo endelig var gået i pension i 2009, opstod et lovligt slag mellem hans datter, Sylvie og udgiveren af ​​tegneserie om, hvorvidt nye forfattere skulle have lov til at overtage Asterix-historierne, på trods af at faderen var i orden med ideen. I 2013, den første tegneserie skrevet af en ny forfatter / illustratør team, Asterix og Picts, som indeholdt skotsk satire, blev endelig udgivet. Sylvie Uderzo havde skrevet et åbent brev i Le Monde i 2009 anmoder Asterix fans om at hjælpe hende med at beskytte karakteren fra sine "værste fjender: mændene i industri og økonomi".

I 2015 forårsagede Uderzo endnu mere kontroverser over et par tegnefilm, som han hilste for ofrene for Charlie Hebdo-angrebene, som han sendte til den officielle Asterix Twitter-konto. I den ene er Asterix skildret, "Moi aussi, du suis une Charlie" (jeg også, jeg er også Charlie) og stanser en mand ud af hans sko, der synes at være babouche tøfler forbundet med den nordafrikanske kultur. Al Jazeera-reporteren Massoud Hayoun skrev en tweet, der sagde, at billedet var racistisk og repræsenterede "underliggende indvandrerstemning i det franske samfund."

5 Racist Tintin

Den belgiske tegneserie Tintin var en flot belgisk reporter, der gik på eventyr rundt om i verden, endda på besøg af månen. Imidlertid blev flere bøger kritiseret for deres racistiske og patroniserende skildringer af ikke-hvide folkeslag, selvom nogle anklager dette på forfatteren Georges "Herge" Remi's udvikling.

Dette var særlig blændende i Tintin i Congo, skrevet i 1930'erne, som skildrede indfødte kongolesere som dim-witted og barnlig, med en kvindelig kongolesisk karakter prostrerende sig selv før Tintin og sagde, "Hvid mand meget stor. Hvid mister er stor juju mand. "Dette har ført til, at bogen blev flyttet til toppen af ​​nogle europæiske boghandlere, selvom en belgisk domstol skød ned et forsøg fra den kongolesiske indvandrer Bienvenu Mbutu Mondondo og det belgiske råd for sorte foreninger for at få bogen forbudt. Retten karakteriserede den som fuld af "blid og ærlig humor".

Moderne congolesere har blandede meninger, idet nogle siger, at tegneserien selvfølgelig var racistisk og andre forsvarer den stadig populære karakter.Auguy Kakese, en håndværker, der driver et værksted, der producerer Tintin statuetter, sagde: "Det er humor, det er ikke racistisk ... for dem der siger det er racistisk. Jeg siger, at i tegneserien ser du aldrig billeder, der viser ham, at han forsøger at dræbe kongoleserne. "Andre er uoverbeviste og ser det som symbolsk for den urolige og blodige belgiske koloniale historie i landet.

Andre Tintin tegneserier er kommet under lignende ild til deres skildring af forskellige etniske grupper. The Shooting Star, der oprindeligt indeholdt skæbnefigurer i form af jødiske debitorer og en amerikansk finansminister, der hedder Blumenstein og Land af sort guld, der oprindeligt udgjorde antagonister i form af jødiske terrorister ledet af en rabbiner, blev begge under brand for at være antisemitiske. Tintin i Sovjets Land er blevet karakteriseret som åbenlyst anti-sovjetisk propaganda med Den blå Lotus skildrer japansk i et negativt lys.

Kuber i Amerika afbildet indfødte amerikanere på en stereotyp måde, mere ligner indianerne fra det 19. århundrede, selv om de blev sat i 1930'erne og fyldt med offensivt sprog som "paleface" og "squaw". Remi selv udtrykte sig beklagelse over nogle af disse skildringer, idet han henviste til Congo-historien som en "ungdommelig synd." Mange har tilskrevet skildringerne som følge af uvidenhed snarere end ondskab. Mens unge Remi var bredt sympatisk til indfødte folk som "underdogs", var han en urverden, der aldrig havde forladt Europa på det tidspunkt, da han begyndte at tegne sine berømte tegneserier.

4 Den evige ophavsret af Mickey Mouse

Da loven om ophavsret blev vedtaget først i 1790, varede den kun 14 år, fornybar én gang, hvis den oprindelige skaberen stadig levede. I dag kan ophavsret strække sig i så længe som et århundrede. Nogle beskylder denne stadige udvidelse af ophavsretsbeskyttelse på Mickey Mouse og Walt Disney Company's ønske om at bevare kontrollen over karakteren. Da Mickey debuterede i Steamboat Willie i 1928 gav eksisterende love ophavsretlig beskyttelse i højst 56 år og udløb i 1984 for Mickey med fornyelsen.

Trykket fra Disney kan have ført til gennemgangen af ​​tilbagevirkende kraft i 1970'erne, der gav beskyttelse til forfatterens liv plus 50 år. Lovgivningen udviste beskyttelsen for Mickey til 2003. Disse love blev ændret igen i 1998 til forfatterens liv plus 70 år, hvilket gav Mickey beskyttelse indtil 2023.

Mange er utilfredse af disse gentagne ændringer, idet de tror, ​​at det berøver fremtidige generationer af muligheden for at bygge videre på værker, der er forbundet med vores nuværende kultur (selv om South Park ser ikke ud til at have et problem med det som vist i videoen ovenfor). Det er dog sandsynligt, at Disney vil fortsætte med at kæmpe for kontrol over deres ikoniske maskot.

Disneys ønske om at bevare kontrollen over Mickey kan spores til Walt Disney selv, der var rasende over at miste kontrollen over den første vigtige Disney-karakter, Oswald The Lucky Rabbit, til distributøren Charles Mintz. Baseret på et redesign af Oswald holdt Mickey mange af kanins måder og personlighedstræk, selv om Mickey oprindeligt blev kaldt Mortimer.

Mickey Mouse har fra denne stenede oprindelse haft mere end sin retfærdige andel af kontroverser gennem årene, især på grund af tidlig opførsel i tegneserier, der ses som offensiv eller ond i dag. Disse omfattede en række "sjove" selvmordsforsøg over Minnie Mouse, der daterede en anden mand, kæmper med opiumsmuglere og et homofobt angreb på en kors-dressing og lejrkattekarakter, hvor Mickey henviser til en anden formodentlig homoseksuel karakter som en "stor fløde -puff inhalator. "

3 Beavis og Butt-head er dårlig indflydelse

I 1993 forårsagede et femårigt barn i Ohio en dødsulykke, der skyldtes eksponering for Beavis og Butt-head tv-program. Drengen havde sat sin seng i brand med en cigaretlighter, der forårsagede en flamme, der i sidste ende dræbte hans toårige søster. Børns mor beskyldte hændelsen på sin søn, der efterlignede tegneserien, som hyppige sniggerende referencer til ild og brændende ting.

Som Moraine Fire Chief Harold Sigler forklarede til Los Angeles Times : "Når du tager et barn i de formative år, og du får disse tegneseriefigurer, siger det er sjovt at lege med ild ... det kommer til at holde fast i det barns sind, og det kommer til at være sammen med ham i lang tid."

MTV nægtede en forbindelse mellem tragedien og tegneserien. Alligevel redigerede de ud i brandscenen i "Comedians", en episode, der kulminerede i Beavis, der brænder ned en komedieklub.

I 1990'erne blev Beavis og Butt-head ofte kritiseret og endog forbudt for sin negative indflydelse på børn og unge, skylden for hændelser af ejendomsskader og dyremishandling. Efter at have hørt, at nogle børn havde efterlignet den modbydelige duo ved at placere en firecracker i en kattes mund for at dræbe det, bad Marin County-hjemmehørende Dick Zimmerman sig for at bruge sine 7,1 millioner dollars i statens lottery gevinster for at sikre, at showet blev taget ud af luften. Han har endda oprettet en hotline for enkeltpersoner at lufte deres skændsel om showet eller hjælpe med at få det fjernet.

Mange mennesker kritiserede også Beavis og Butt-head for ofte at vise hovedpersonerne i antisocial adfærd som vandalisme og huffing maling tyndere.

Visningen blev både rost og fordømt for sin urolige repræsentation af fremmedgørelsen og anti-intellektualismen i 1990'ernes ungdom. Mens Rullende sten kaldte det "en ny generations stemme" Newsweek sagde: "Den levende hvide mænds nedadgående spiral slutter helt sikkert her: I en lille pimple ved navn Butt-Head, hvis idé med en ide er," Hey Beavis, lad os gå over til Stuarts hus og lette en i hans kattehul. " ”

Andre beskrev programmet som et scatologisk men subversiv stykke politisk og kulturel kritik af tidlig efterkrigskrig Amerika.

2 SpongeBob's Gay Agenda

Tanken om, at SpongeBob SquarePants er tynt sløret for homoseksuel propaganda, har floppet rundt som en bylegende i den religiøse langt ret for år. Fokus på familiens grundlægger James Dobson lavede det første link, da han kritiserede en video med SpongeBob, der blev produceret af We Are Family Foundation, som fremmer tolerance.

Tro på at havsvampen er homoseksuel er baseret på hyppige regnbuebilleder og hans tendens til at holde hænder sammen med sin bedste ven, søstjernes Patrick Star. Konceptet blev stort set latterliggjort, selv om nogle tog det alvorligt. Som rapporteret af Cartoon Brew, sagde David J. Steward:

Så er der det seneste Sponge Bob Gay-Pants dilemma. Se ... Hvis du ikke vil have folk til at tænke Sponge Bob er homoseksuel, så tag ham ikke i en "mangfoldighed" -video, der tydeligvis indebærer, at sodomitter også bør accepteres. Sponge Bobs blinkende farver er en klar indikator for mig. Alle ved, at regnbuen er blevet kendetegnende for den homoseksuelle bevægelse. Forresten er intet mere blasfemisk over for Bibelen end Sodomitterne stjæler regnbuen. Det er Guds regnbue, ikke homoseksuelle!

Mens SpongeBob er en populær karakter blandt nogle i homoseksuelle samfund, er hans skaber Stephen Hillenberg gået på rekord, idet han sagde, at han havde til hensigt at karakteren var aseksuel.

Kontroversen stammer fra USA, men det spredte sig til andre lande. I 2012 forsøgte Ukraines nationale ekspertkommission for beskyttelse af offentlig moral at forbyde tegneserien ved at hævde, at den fremmer homoseksualitet og beskriver det som et "socialt eksperiment" for at gøre ukrainske børn til "kriminelle og perverts". Kommissionens rapport beskyldte også anden kulturimport synes godt om The Simpsons, Familie fyr, pokemon, The Teletubbies, og Futurama at have en negativ indvirkning på ukrainsk ungdom.

1 Censur af Betty Boop

https://www.youtube.com/watch?v=bGgfRIUTf64

I 1930'erne var Betty Boop blandt en stabil karakterer, herunder Popeye og Superman, der blev brugt af Fleischer Studios for at konkurrere med Walt Disney. Betty Boop blev først introduceret som kæresten til karakteren Bimbo i Dizzie Dishes, portrætteret som en hund med en kvindes ben og spytkrøller. I 1932 var hun blevet menneske og fik sit navn og blev kendt for hendes risque tegnefilm, kort nederdel og lavkjole, der ofte kom ud.

1920'erne var en seksuelt frigivet tid i forhold til den efterfølgende generation. Som følge heraf blev Betty Boop hyppigt afbildet nøgen eller seminude og følte op af sekundære figurer. Hun var den første kvindelige tegneseriefigur, der var repræsenteret som en unapologetisk seksuel væsen. Hendes tegnefilm blev kendt for deres surreality og freewheeling jazz baggrundsmusik. Populære sanger Helen Kane sagsøgte Fleischer for at have stjålet sit udseende og hendes varemærkeudtryk "Boop-oop-a-baptop!" Men hun vinde ikke.

Med fremkomsten af ​​Hays-koden i midten af ​​1930'erne ændrede censur karakteren helt, da bevægelsen for at rydde op i tegneserieindustrien blev lanceret. Hendes kjole blev længere, og hun var mindre seksualiseret. Men i processen tabte karakteren meget af hendes personlighed. Hun blev ikke længere portrætteret som en frigjort klap, men begrænset til mere traditionelle og "rene" roller: lærer, sekretær, husmor og babysitter. Hun blev også tilsluttet af flere uskyldige sidetegn som Grampy, en wacky ældre opfinder og Pudgy, en sød hund.

De underlige, surrealistiske historie linjer blev mere sedate, og Betty blev vist som højere med et mindre hoved. Alligevel smed Max Fleischer en zinger forbi Hays Code i en tegneserie med titlen "A Language All My Own", hvor Betty synger en sang på engelsk og japansk. Den engelske del var uskyldig, men den japanske refrain indeholdt en linje, der betyder "Kom i seng med mig og vi vil boop-oop-a-bopæl!"

Alligevel viste den nye version af Betty mindre populær. Hendes tegneserie karriere kom til en trist slutning i 1939, selv om hun nød en genoplivning i syndikering i 1950'erne og blev et symbol på modkulturen i 1960'erne og 1970'erne.