10 utrolige subkulturer fra hele verden

Det er virkelig interessant at se, hvordan vores samfund har ændret sig og været støbt af historiske begivenheder og kulturelle fænomener. Men det er virkelig fascinerende, at de subkulturer, der udfordrer det almindelige i håb om at skabe deres egen lille følelse af identitet og kultur. Hvordan de skaber denne identitet, er helt op til dem, men om de gør det via underlige mode udsagn, bizarre biler, ulige håndværk og hobbyer, eller simpelthen ved at modsætte sig loven, kan du ikke benægte det faktum, at træk som dette er det væsentlige gøre os menneske trods alt.

10 Tokyo Rockabillies

Nogensinde spekulerer på, hvorfor visse subkulturer fra fortiden tilsyneladende bare har faldet fra planetens overflade? Tag de oprørske og ikoniske rockabillier og for eksempel Greasers fra '50'erne. De er bestemt ikke mere almindelige. Så hvor er de nu? Godt, nogle subkulturer oplever en slags genoplivning fra tid til anden, og du vil være glad for at vide, at rockabilly-underkulturen stadig lever og godt i Japan.

Faktisk er en af ​​de største rockabilly scener i dag placeret i Yoyogi Park, og her er Tokyo Rockabillies hænge ud. Tænk læderbikerjakker, glatte tyngdekraftsdæmpende quiffs og pompadours, og selvfølgelig rock-and-roll-musik. Ledsaget af disse læderklædte oprørere er det moderne svarende til Fedts lyserøde damer, sportslige mønstrede kjoler og pin-rolled jeans a la 1950'erne. Hvem sagde at rock og roll var død?

9 mexicanske pegede sko

Foto kredit: obedms

Har du nogensinde følt den pludselige trang til at ligne en jester fra middelalderen? Bare i tilfælde af at du gør det, ville du bedre gå ned til den mexicanske by Matehuala. Her er den ulige modetrends ved at iføre lange, spidse sko fremkaldt sammen med stamme-musikens popularitet. Årsagen til denne subkultur eksistens og udbredt popularitet er selve musikken, som er en unik blanding af pre-latinamerikanske og afrikanske lyde med Cumbia basslines. I første omgang skulle folk opleve dansegulvene i regelmæssige spidse sko, men som tiden gik, konkurrerede de nærliggende byer og landsbyer med hinanden for at se, hvem der kunne komme med den mest skonsameste sko af dem alle.

Folk ville ændre deres egne støvler, og i takt med at tiden gik, blev skoene skarpere og spidse, indtil det spirede helt ude af kontrol. Tilsyneladende er der folk, der går rundt i sko, der er 1,5 meter lange. I dag er dansebesætninger poppet op over hele regionen, hver med deres egne skræddersyede sko og danser. Alt i alt er dette ikke den første subkultur, der skal fødes ud af musikens indflydelse, men en ting er sikkert - det vil bestemt ikke være det sidste.

8 Gyaru

Der kan ikke benægtes, at fænomenet globalisering har ændret værdier og normer for mange kulturer over hele verden. Selvom dette helt sikkert har sine fordele, er det desværre også et tab af kulturel mangfoldighed og identitet. Tag et kig på Japan, for eksempel. Her eksisterer der en underkultur af piger og unge kvinder, som - ligesom resten af ​​verden - er besat med at forsøge at nå de uopnåelige skønhedsniveauer, som medierne har pålagt dem.

Så hvis kvinder rundt om i verden gør dette, hvad gør disse piger så specielle? Også kendt som Gyaru (en japansk oversættelse af "gal") har denne subkultur af kvinder gået i ekstreme længder for at opnå deres image af "ideal skønhed." Gyaru er nødt til at følge en bestemt stil af mode, frisurer og makeup, men nogle funktioner er næsten altid konstant, såsom store øjne, korte nederdele og store hæle.

Ligesom andre underkulturer kan Gyaru også opdeles i en flok mindre underkulturer. Måske var den vildeste af partiet Yamanbaen (en understrøm af Ganguro, der betyder "sort ansigt"), der bogstaveligt talt tæmmet deres hud til en skarp, farvet deres hårblonde og havde store cirkler af hvid øjenskygge, alle sammen med hårforlængelser og neon lyse tøj. Men tilsyneladende Jersey Shore ser ud, som i dag plejer Gyaru at gå efter hvidere hud, farvede kontaktlinser og et mere feminint "schoolgirl" -udseende. Uanset den seneste trend er en ting sikkert - japansk er ingen fremmede til vanvittige.

7 scraper cyklister

Foto kredit: George Kelly

Underkulturer danner ofte rundt om et bestemt område, men takket være internettet kan de i dag bogstaveligt spredes som et brand. Dette er netop, hvad der skete med Scraper Biker-underkulturen, som fik stor popularitet efter at videoen "Trunk Boiz" udgjorde termen og gik viral på YouTube.

Selv om nogle underkulturer er besat med at ændre biler og lastbiler, handler det om disse gutter om modding og personliggørelse af cykler. Scrapercykler kommer oprindeligt fra San Francisco Bay Area (Oakland, for at være specifik), og de er normalt sprayet malet med en god mængde aluminiumsfolie kastet i god målestok. Grundlæggende er ideen at forsøge at replikere (på et lavt budget) de berygtede "scraper cars", som blev modificeret amerikanske familiebiler udstyret med eftermarkedet fælge.

Sikker på, at de måske ikke er så store eller så dyre som deres scraper-bilmodeller, men det kan ikke benægtes, at de er lige så opmærksomme og farvestrålende.

6 Elvis Presley Rebels

Hvad kommer normalt til at tænke på, når man nævner Schweiz? Lækker chokolade, dyre ure og hærkniv? Måske en schweizisk bankkonto? Nå, hvad med en rebel ungdomssubkultur besat af James Dean, Marlon Brando og Elvis Presley? Indtast Elvis Presley Rebels.

50'erne er kendt for fødslen af ​​en ny aldersgruppe. Ikke længere var der kun børn og voksne, fordi teenagerkulturen var blevet født.Mens teenagere rundt om i verden begyndte at oprør mod samfundets normer, tog Elvis Presley Rebels det et skridt videre. Disse oprørere blev opdaget i slutningen af ​​1950'erne af en zürichbaseret erotisk fotograf for homoseksuelle, der hedder Karlheinz Weinberger. I første omgang fulgte han kun dem rundt, men til sidst tjente han sin tillid og begyndte at dokumentere deres livsstil. Det han opdagede var en temmelig unik blanding af amerikansk rock and roll-kultur, krydret med en smule individualisme. Og vi mener virkelig individualisme; Disse denimklædte fyre havde uhyrlige jakker og jeans tilpasset med skruer, hestesko, negle, gigantiske Elvis-bæltespænder og alt andet, der kunne have kildet deres fancy.

Hvad der virkelig er interessant er, at efter at have set et par billeder af disse oprørere, bliver deres mål mere og mere oplagt. Denne subkultur ønskede en egen identitet, såvel som at trodse de traditionelle ideer, som deres forældre og de schweiziske myndigheder pålagde dem. De viste denne modvilje ved at lave et af de første mode udsagn, hvilket er en praksis, der stadig foregår på denne dag.

5 teddy piger

Teddy Boys (også kendt som Teds) var en rebel subkultur, der vandrede rundt på gaderne i 1950'erne Storbritannien på udkig efter problemer. De tog stor indflydelse fra den edwardianske æra samt amerikansk rock og roll, da de sportede skræddersyede jakker, fedtede quiffs og crepe-solede sko kendt som "creepers." Da de ikke forårsagede en ruckus, som Teds ville så gå i biografen, deltage i danser og koncerter og samle magasiner og vinyl. Men vidste du, at Teddy Boy-subkulturen havde egen subkultur? Hej til Teddy Girls.

Kun omkring en håndfuld fotografier forbliver af Teddy Girls, som blev fanget i 1955 af freelancefotografen Ken Russell (som ville blive en succesfuld filmregissør senere i livet). På det tidspunkt syntes Teddy Boys at få al mediedækning, så Russell formåede kun at offentliggøre sine billeder i et lille magasin. Derefter vil hans arbejde forblive stort set uset i et halvt århundrede, indtil billederne blev genopdaget i 2005. Således blev Teddy Girls genopdaget sammen med billederne.

Men hvem præcis var disse Teddy Girls? For at få lidt perspektiv skal du få en ide om deres sociale situation. Anden Verdenskrig var lige færdig, og Europa begyndte langsomt at genopbygge sig selv og genoprette det normale liv. Således måtte teddypiger ligesom deres mandlige modstykker være hårde, fordi de måtte udholde de sidste år af rationering, der varede indtil 1954. Disse arbejderklassens teens vendte sig mod mode for at gøre en erklæring, der chokerede deres forældres generation.

På trods af deres dapper stil blev Teds straks givet et dårligt ry fra medierne, som generaliserede, at Teds var involveret i hærværk, racisme, vold, rioting og smålige forbrydelser overalt i Storbritannien. Selvom papirerne på det tidspunkt overhovedet overdrev en smule (ikke alle Teds gik ned i mørkere stier i livet), kunne det moderne samfund måske lære en eller to ting fra Teds. I det mindste klædte de sig bedre end dagens teenagere.

4 Decotora

Det er ingen hemmelighed, at japansk elsker deres biler. Fra drifter scene til at ændre klassiske sportsvogne har japansk gjort alt. Der er dog en gruppe japanske entusiaster, der sætter alle de andre bilmoddere til skamme. Kendt som Decotora (oversættelse: lastbiler dekoreret med belysning), har disse fyre bogstaveligt talt vendt deres lastbiler til bevægelige kunstværker, omend med en svimlende mængde neon smidt i for godt.

Ligner en transformator, der netop kom ud af en Las Vegas-arkade, siger disse pimped out rides at have først roamed Japans motorveje i 1970'erne, tilbage, da kultfilmserien Trucker blev løsladt. Selvom Decotoras oprindelse stadig er indkapslet i mysterium, tog denne subkultur sig i det sidste årti, da alle former for eftermarkedet krom- og neontilpasninger blev importeret fra USA.

Så hvorfor begyndte japanske lastbiler at dekorere deres lastbiler? Var det hele gjort af kultfilmserien? Helt ærligt er ingen helt sikker på det. Nogle spekulerer på, at denne subkultur blev født, fordi lastbilchauffører har tendens til at blive ensomme på lange lastbiler, så de havde brug for en hobby at passere tiden, mens de var på farten. I dag forsøger lastbilspartnere at udblære hinanden, med hvert truckdesign bliver mere latterligt og monumentalt. Men som ufattelige og ulovlige som disse lastbiler kan synes, er der en fangst. I slutningen af ​​dagen skal disse lastbiler være gadelovlige og i løbende rækkefølge, hvilket er en helt anden kunst i sig selv.

3 Sapeurs

Pop Quiz! Kan du nævne nogen mode byer fra hele verden? Enhver af disse ville gøre: New York, Paris, London, Tokyo, Los Angeles ... Kinshasa og Brazzaville. Vent, hvad? Yep, du læser det rigtigt - de to sidstnævnte byer er tilfældigvis placeret smack dab midt i Congo, og de er hjemsted for verdens mest usandsynlige fashionista-underkultur.

Kendt som Sapeurs er disse fine herrer blandt de fedeste og mest velplejede mænd på planeten. Med smuldrende, krigshalvede slumkvarterer i et af de fattigste lande på Jorden som en baggrund, slår disse mænd rundt i designer dobbelt-breasted skræddersyning, tweed, silkehankies og pletfri fodtøj, mens de ryger på deres rør og cigarer. Hvad er mærkeligt, er, at disse mænd ikke er rige olie tycoons eller endda velhavende af enhver strækning af fantasien. De er bare almindelige mennesker - butiksejere, lærere, taxachauffører, mailmænd - og de følger ikke bare en modetrend. Det er næsten som en religion for dem.Men hvorfor vælger disse arbejderklasse Sapeurs at bruge deres hårdt tjente penge på tøj i stedet for at købe en bil, et bedre hus eller noget mere praktisk? Årsagen kan være historisk.

Records af disse dandy mænd går tilbage så langt som det 18. århundrede, tilbage, da slaverne skulle bære elegante uniformer for at "passe ind", så de kunne bedre tjene deres herrer. Efter at slavehandelen blev afskaffet for godt, ville de befriede afrikanere fortsætte med at skabe deres egen dandy stil. Andre teorier siger, at Sapeurs kun eksisterer i fredstid (husk at Congo er meget politisk ustabil), så de er et levende tegn på bedre ting, som stabilitet og fred.

2 elevator entusiaster

Elevatorer er ikke rigtig en ting, du sætter meget på. Efter alt hopper du bare ind, og efter et par sekunder hopper du ud igen og går om dagen.

Nå, ikke for alle. Som det viser sig, er der en quirky lille subkultur dedikeret helt til kærligheden af ​​elevatorer. Kendt som elevator entusiaster, kører disse mennesker elevatorer op og ned og registrerer deres oplevelser, så de kan deles senere på internettet med andre entusiaster over hele verden. Man kunne sige, at denne subkultur virkelig tog afsted takket være medieudvekslingsplatforme som YouTube, da der nu bogstaveligt talt er tusindvis af videoer, der er blevet uploadet til webstedet. Men nu for det brændende spørgsmål om alles sind: Hvad gør disse entusiaster så lidenskabelige om elevatorer? Og hvorfor, af alle ting, elevatorer?

Tilsyneladende kan disse entusiaster gerne beundre maskinens små detaljer: knapplacering, belysning, dørene og synspunkterne. Hvad angår sidstnævnte spørgsmål, er det virkelig subjektivt. Nogle mennesker er besat med vintagebiler, mens andre virkelig kan lide elevatorer. Selv om det måske ikke er alles kop te, skal du virkelig beundre disse elevator-lokalsamfund for at gøre, hvad de nyder og elsker.

1 Herero

Foto kredit: Mosmas

Husk Sapeurs fra tidligere? Nå, Herero er lidt som den kvindelige version af det. For at sige det simpelthen er denne namibiske stamme i grunden den subkultur, den tid glemte. Hvorfor? Til at begynde med vælger kvinderne i denne stamme at bære tøj og kjoler, der daterer sig tilbage til stilen på victorianerne. Herero-kvinderne vil gerne have lange, farverige kjoler med flere petticoats samt 19-århundrede hornformede hatte.

Øvelsen blev introduceret af tyske kolonialisters hustruer, der ankom til Namibia ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. De tilbød at arbejde på Herero-landene og spurgte på sin side Herero-folkene om at være klædt og klædt op som tyskerne så passende. I starten gik alt godt, men over tid endte Herero-folkene som slaver; senere blev deres land konfiskeret og givet til tyske bosættere. Til sidst blev det eskaleret til den herero-tyske krig fra 1904, hvilket resulterede i, at de overlevende Herero-folk ender i koncentrationslejre og udsættes for menneskelig eksperimentering.

Herero-fanger blev arbejdet ihjel, voldtaget, og nogle blev endda injiceret med kopper og tuberkulose. Kendskab til deres mørke historie er underligt, at Herero stadig vælger at bære tøj, der minder dem om grusomhederne mod deres folk. Men den optimistiske Herero tænker anderledes. De ser deres viktorianske tøj som et symbol på historiens overvinde, da de repræsenterer de kampe, som deres forfædre havde taget under den tyske koloniale styre.

Selvfølgelig kan nogle kulturer vælge at bære bestemte tøj som en fashion statement, men hvad der er fantastisk er, hvor meget uhyre historie og stolthed ligger bag en bestemt måde at dresse på. På trods af at Herero var tæt på at blive udryddet, er deres tøj et testamente for deres stamme beslutsomhed og som følge heraf giver dem håb for fremtiden.