10 vanvittige beslutninger, der næsten ødelagte popkulturklassikere

At skabe et varigt stykke popkultur er sværere end det ser ud. Omkring en milliard forskellige ting skal komme sammen på nøjagtig den rigtige måde. Hvis bare et af disse elementer er lidt forkert, går du fra at have en klassisk som Avengers Assemble til en ikke-så-klassisk som Avengers: Age of Ultron.

Men nogle beslutninger ville ikke have givet os mindre versioner af film, shows og spil, vi elsker i dag. De ville have ødelagt dem helt.

Advarsel: Et latterligt antal spoilere til gamle film er nedenfor.

Udvalgte billedkredit: Pixar via YouTube

10 GoldenEye 007
Bond til 'Shake Hands' With Enemies

GoldenEye 007 definerede Nintendo 64. Som James Bond blev spillerne nødt til at sprænge en række onde fyre til glemsel, mens de havde mere sjov end lovligt. Ting var næsten meget forskellige. I de tidlige udviklingsdage, ønskede Nintendos Shigeru Miyamoto ikke, at Bond dræbte nogen. I stedet troede han, at Bond skulle "ryste hænder" med sine fjender.

På det tidspunkt handlede Nintendo stærkt på sit familievenlige billede. At dræbe flere gooner i en skurkens lair var ikke helt firkantet med det. Det hjalp heller ikke, at de tidlige bygninger af GoldenEye var så grimt at det blev sammenlignet med "det øjeblik i Ondskabens hotel hvor elevatordørene åbner. "Så Miyamoto kom op med, hvad der syntes at være et kompromis. Bond kunne "dræbe" sine fjender i spillet. Men når spillerne nåede til slutningen, ville de blive behandlet på en scene med 007 på besøg på hospitalet, rystede i hænderne og fortælle dem at blive bedre snart.

Det var overflødigt at sige, hvis den scene havde lavet det, ville det have været en af ​​de mærkeligste sekvenser i videospilshistorie. Bortset fra at være helt ulig Bond, ville det bare have været latterligt. Heldigvis for alle vores barndomme kom udvikleren sjældent omkring problemet ved at toning ned gore til næsten ikke-eksisterende niveauer.

9 Toy Story
Buzz vidste han var en legetøj

Toy Story er sådan en del af vores kulturlandskab, at du ville være svært presset til at forestille mig en 2015 uden den. Helt seriøst. Det ændrede animation fra 2-D, syngende og dansende Disney-version til den slags, du ser i biografer i dag. Dette seismiske skift skete næsten ikke, af den meget gode grund det tidlige Toy Story scripts suget.

Ifølge Joss Whedon, der blev udarbejdet for at lave en nødhjælp, var de dystre. Der var Disney-stil musikalske numre, Woody var en bitter narcissist, der fornærmet og misbrugte de andre legetøj, og de to ledere hadede hinanden. Endnu værre var de tidlige behandlinger af Buzz. I stedet for den ikoniske, deluded space ranger blev han til sidst, han blev udtænkt som dunkelt men selvbevidst. Værst af alt vidste han, at han var et legetøj.

Enhver der har set originalen Toy Story ved, at en stor del af plottet og meget af komedien stammer fra Buzz, at han er en rigtig rumranger. Selv efterfølgerne skildrer ham som stadig svagt (og lejlighedsvis helt) bedraget på dette punkt. Det var først, før Whedon kom ombord, at Pixar endelig realiserede potentialet i denne opsætning. Mærkeligt nok er det ikke den eneste gang, de næsten skruede op deres største franchise.

8 Toy Story 2
Næsten slettet af ulykke

Ikke enhver nær-miss beslutning i popkultur involverer den kreative proces. Nogle gange kan det være så enkelt som ved et uheld at trykke på "undo" -tasten, når du ikke har anstændige sikkerhedskopier. I 1999 skete det præcis ved Pixar. Efter redigering Toy Story 2 (men før den blev gengivet til teatre), slettede nogen mesterkopien. Det var på dette tidspunkt, at Pixar opdagede, at deres sikkerhedskopier ikke havde fungeret i flere måneder.

Med andre ord havde holdet effektivt lige slettet en af ​​de mest elskede efterfølgere i popkulturhistorie. Selvom masser af tilfældige bits fra filmen havde overlevet, var hovedeksemplerne af sæt, tegn og animationer alle gået ned i drænet, hvilket efterlod et fejlagtigt rod, der var fuldstændig uatchet.

På et minimalt minimum vurderede holdet, at de skulle rulle uret tilbage to måneder, før de kunne genoprette en brugbar version. På det absolut værste ... lad os bare sige, at vores indre børn ikke engang vil tænke på en verden uden en Toy Story franchise.

Heldigvis skete et medlem af animationsholdet at have taget en kopi hjem med hende. Da hun fandt ud af debaclen, bragte hun det ind, og folkene på Pixar åndede et kollektivt suk af relief.

7 Ondskabens hotel
Oprindeligt havde en lykkelig slutning

Gory, dystre og utrætteligt dyster, Ondskabens hotel er en af ​​de mest perfekte horror film nogensinde lavet. Selv dets utroligt uanstændige afslutning kan chill seerne til kernen med sit forslag om, at Jack Nicholson karakter altid har boet på det forbandede hotel. Men Kubrick havde oprindeligt noget andet i tankerne. Han ønskede Ondskabens hotel at have en god afslutning.

Det er rigtigt. Stanley Kubrick - den mand, der torturerede flere skuespillerinder end alle horror film skurke kombineret og skabte nogle af verdens dystre film om den menneskelige tilstand - ønskede at ende Ondskabens hotel med et smil.

Og hvad et smil. Den tidligste version udgivet i teatre havde hotellets leder fra åbningsscenen besøg Shelley Duvalls Wendy på hospitalet. Der tilbyder han hende et værelse i hans Los Angeles-pad, før han lykkeligt spiller bold med barnet Danny, som om de foregående måneder af mental tortur og ekstrem vold aldrig var sket.

Mærkeligste af alt blev hotellet givet en glad ende.Efter den upbeat sygehus scene, et kort dukkede på skærmen sikre seere, at "The Overlook Hotel ville overleve denne tragedie, som det havde mange andre."

6 Læge Hvem
Næsten udvalgt en talende kål

Takket være de famously dårlige specielle effekter af Læge HvemDe første 26 år kan du antage, at vi mente at "tale kål" som en snedig bemærkning, vores måde at beskrive et særligt forfærdeligt fremmed design på. Intet sådant held. I 1970'erne besluttede showets daværende Tom Baker at blande støbningen lidt. I stedet for en kvindelig skuespillerinde som doktorens følgesvend bad han producenterne om at lade ham få en bogstavelig snakket grøntsag.

I senere interviews forklarede Baker, at kålen ville have sat på sin skulder, formodentlig at kommentere sine eventyr som de gamle gutter i Muppets. Da Baker blev fortalt nej, fortalte den berømte ekscentriske skuespiller sig at føje costars så sindssyg som en papegøje, en frø, en ræv, en badger og en enormt fed kvinde, som ville tilbringe hver episode "hvæsende rundt" efter lægen.

Baker var en megastar på det tidspunkt, så det er ikke klart, om producenterne nogensinde har tænkt på at give sit ønske. Men i betragtning af at 1980'erne ' Læge Hvem en gang kastede Bertie Bassett som skurken (se videoen ovenfor), ville vi ærligt ikke sætte det forbi dem.

5 Stenet
Oprindeligt kastede kampen

Rocky Balboa er den ultimative underdog. Før efterfølgerne blev mere og mere latterlige, var Stallone's "Italian Hingst" skytshelgen for at tage sit bedste skud. Han vandt ikke sin kamp mod Apollo Creed, men Rocky vandt på en mere vigtig måde ved blot at prøve. Det er en af ​​de mest inspirerende meddelelser i biografen. Og det var næsten ødelagt, da Stallone's originale script havde Rocky at tage en bestikkelse for at kaste kampen.

Forestil dig det for et sekund. Du har set Rocky tog i uger i slutningen. Du har set ham stansning af kød i en fryser. Du har set ham, der løber op i retsbygningen. Du har set ham skubbe sig selv til grænsen for at jagte hans drøm ... og så ser han ham lade sig slå ud, tage pengene og bruge den til at åbne en dyrehandel.

Ja, i stedet for at fortsætte med at bekæmpe Hulk Hogan og Mr. T og enkeltstående afslutte den kolde krig (se videoen ovenfor) åbnede Rocky oprindeligt et dyrehus til Adrian og tilbragte resten af ​​sit liv der. Som Stallone selv engang bemærkede i et interview: "Ikke så dramatisk, er det?"

4 Tilbage til fremtiden
Doc Brown opfordrer incest

https://www.youtube.com/watch?v=8f9MNkbTzxg?end=131

Som du måske har hørt, nåede vi for nylig dagen 2015, at Doc og Marty rejste til Tilbage til fremtiden Del II. De trillioner eller deraf følgende artikler, der fulgte, viste, at hvor elskede trilogien stadig er 30 år efter udgivelsen.

Så nu virker den perfekte tid til at tale om en scene, der kunne have ødelagt hele sagen. Den første film i trilogien indeholdt oprindeligt en scene, hvor Doc opfordrer Marty til at engagere sig i et øjeblik med incest med sin mor.

For dem der ikke har set det, involverer den første film Marty at rejse tilbage i tiden fra 1980'erne til 1950'erne. Der stopper han ved en uheld sin teenage mor fra at mødes med sin far, og så skal Marty håndtere sin egen mor, der får et knus på ham. Den udgivne film holder denne plotline lige højre side af skøre. Men den oprindelige version er en anden sag. Når Marty udtrykker nervøsitet over sin mors følelser over for ham, reagerer Doc med et koldt blik og råder ham til at "tage nogle friheder med hende."

Hvis det ikke var nok, så raser Marty sig ud, bekymret for, at kapping af en følelse af sin mor vil ødelægge ham i fremtiden og på en eller anden måde gøre ham homoseksuel. Så oprindelig, Tilbage til fremtiden lykkedes at presse incest vittigheder og homofobi ind i en enkelt scene. Vi er virkelig glade for at de skar det.

3 Tingen
En glad slutning

https://www.youtube.com/watch?v=GA4Ozqt7338?end=129

John Carpenter's base-under-belejring horror film Tingen er en af ​​de smukkeste, dystereste film derude. Især slutningen. Basen er ødelagt, næsten alle er døde, og Kurt Russell er blevet efterladt for at fryse til døden i sneen. Værst af alt, den eneste andre overlevende af klimakset kan være en form-skiftende fremmed i forklædning. Det er en mesterklasse i downbeat horror. Og det kunne have været erstattet med en optimistisk afslutning.

For at være retfærdig er dette "optimistisk" i forhold til den egentlige afslutning, så det er ikke som om de oprindeligt var meningen at bryde ind i sang eller noget. I stedet ville filmen være afsluttet med at Kurt Russell blev reddet, taget til et hospital og givet en blodprøve for at bevise, at han ikke i hemmelighed er en formeskiftende fremmed. Helden overlever, den dårlige fyr dør, og jorden er reddet.

Selvom det ikke var helt forfærdeligt, ville det have undergravet præcis, hvad der var gjort Tingen så stor i første omgang. Borte ville være den følelse af hjælpeløshed, nihilistisk fortvivlelse. På sin plads ville være bare en anden horror-thriller (omend en velfremstillet). Heldigvis har Carpenter kun filmet denne ende for at tilfredsstille producenterne. Når den downbeat version testet godt, han konserverede den upbeat slutningen. Det er ikke blevet set siden.

2 Sesam Street
Et tegn virkelig dør

Forestil dig den mest traumatiske ting, der kunne have været sket i din barndom. Nu formere det med en faktor 10, og du kommer tæt på, hvad børnene vokser op i 1986 næsten oplevet. Det var det år, som rumfærgen Challenger eksploderede, en ære for en nation. Havde tingene gået anderledes, ville et af dets ofre have været Sesam Streets Big Bird.

Hårdt som det er at tro nu, 1980'erne planlagde NASA at sprænge berømtheder ind i rummet for at vise sine transportmuligheder. De sendte et brev til Caroll Spinney, manden der spillede Big Bird og spurgte om han ville være villig til at gå op som sin berømte karakter for at få børnene interesseret i rummet. I betragtning af hvad der skete, ville det sandsynligvis have slettet dem for videnskaben for livet. Men det var for svært at passe en mand i en gigantisk fugl kostume i skytten, så Spinney blev erstattet af lærer Christa McAuliffe.

Vi ved alle, hvad der skete næste gang. Den 28. januar 1986 eksploderede Challenger og dræbte alle om bord. Havde Big Bird været blandt astronauterne, er det umuligt at forestille sig, at nogen nogensinde ser på Sesam Street på samme måde igen.

1 Batman
Næsten annulleret

I over 70 år, Batman har været en del af vores kulturelle landskab. Adam West i 1960'erne, Michael Keaton i 1980'erne og Christian Bale i 2000'erne bragte alle tegn til liv for millioner af fans over hele verden. (Jo mindre sagde om George Clooney i 1990'erne, jo bedre.) Sammen med Superman er Batman en af ​​de mest genkendelige tegneseriehelte på Jorden. Det er svært at forestille sig et alternativt univers, hvor Christopher Nolan ikke genopfandt superhelten genren. Alligevel i begyndelsen af ​​1960'erne, Batman blev næsten annulleret.

På det tidspunkt blev tegneseriet set som en møllesten omkring DCs nakke. Dens salg var dårlig, dets tegn var en joke, og det hele syntes en unødvendig spild af penge. Det hjalp ikke den tidlige Silver Age Batman brugt mindre tid at være en detektiv end at kæmpe udlændinge med en snakket hund. På det tidspunkt, hvor midten af ​​tiåret rullede rundt, havde DC besluttet at trække stikket.

De gjorde ikke på grund af geni af redaktør Julius Schwartz. Givet et par måneder at omdanne titlen, opgraderede Schwartz Batman til et moderne ikon. Out gik de talende hunde, tegneserieagtige animationer og campy historie linjer. In kom realistisk kunstværk, en mørkere tone og Batmans rolle som "verdens største detektiv." Den nye stil var et hit, og DC blev til sidst tvunget til at relentere. Havde de ikke givet Schwartz konserten eller bare lukkede titlen uanset, vi ville i øjeblikket bo i en langt mindre Bat-tastic verden.

Morris M.

Morris er freelance skribent og nyuddannet lærer, der stadig naivt håber at gøre en forskel i hans elevernes liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige oplysninger til sin e-mail eller besøge nogle af de andre hjemmesider, der uforklarligt ansætter ham.