Del:
10 popkultur ikoner med klogt skjulte insults
Det er menneskets natur at søge hævn over for dem, der har forretet os. Nogle kan holde dem vred lidt længere end andre, men vi har alle følt, at den obsessive, hadiske følelse brænder væk i vores tarm mindst en gang.
Normalt er vi dog ude af stand til at gøre noget ved det, og følelsen slags falmer væk. Det er her, vi adskiller sig fra skaberne af vores yndlingsbøger, film og tv-shows.
At have et publikum vækker tilsyneladende alle mulige længe sovende fjendtligheder, hvilket fører til den lurvede placering af fornærmelser på steder, du aldrig ville have mistanke om. Tjek de følgende bizarre måder, som det kreative samfund surferptiøst smækkede deres fjender.
Udvalgte billedkredit: aflixionado.com10 Shrek Går middelalderlige på Disney
Den 2001 animerede film Shrek var en legende ny påtag den gamle helten-sparer-prinsesse formel. Bortset fra et par subtile frække vittigheder smuttede ind for de voksne, var det en temmelig temmelig, børnevenlig affære. Det var bestemt ikke den slags ting, der i hemmelighed kunne være en 90-minutters rant om skaberens gamle chef, right?
Nå, det er faktisk et emne for en debat. Filmens skaber, Jeffrey Katzenberg, havde en ondskabsfuld udfald med sin ex-mentor og Disney CEO Michael Eisner forud for oprettelsen af filmen. Dette førte til en lang retssag og ingen ringe animositet mellem parret.
Så da Katzenberg cofounded sit eget animationsfirma, DreamWorks, tror mange, at fristelsen til at slamme hans rival var for stor til at modstå. Dette førte til mange tynde slørede fornærmelser spredt i hele virksomhedens massivt succesfulde Shrek.
Historiens skurk, Lord Farquaad, menes at være en karikatur af Eisner, en grådig tyran som i det væsentlige slaver af eventyrevæsner til personlig gevinst. Hans rige, Duloc, er helt tydeligvis en uhyggelig version af Disneyland, komplet med costumed figurer og dukker, der synger en spyd på "Det er en lille verden, efter alle."
Og på toppen af det, Farquaad bærer en mistænkelig lighed med Eisner, fordi Katzenberg tilsyneladende besluttede at sværge af subtilitet. Ingen af dette er blevet bekræftet, selvfølgelig, så du skal selv bestemme. Men vi må forestille os, at dette er helt sikkert noget, de fleste mennesker ville gøre, givet muligheden.
9 Mark Twain dræber sin fjende i Effigy
Det viser sig, at Mark Twain, forfatter til sådanne elskede folksy klassikere som The Adventures of Tom Sawyer og Huckleberry Finns eventyr, havde lidt af en sadistisk side. På trods af at du lignede en andres venfars bedstefar, ville han helt ødelægge dig, hvis du krydsede ham. Han ville kaste dig ned ad en flod, slam dig ind i klipperne og drukne dig. Selvfølgelig vil alt dette ske i en historie. Men det er stadig hårdt.
Udenfor hans bøger var Twain faktisk helt pacifist. Faktisk var hans største klage over hans elskede amerikanske syd forherligelse af vold i sin kultur. Han følte, at litteraturen, især Sir Walter Scotts værker, fortsatte denne grufulde fascination ved at opsluge i krigsførelse og andre "romantiske juveniliteter". Så når penning Huckleberry Finns eventyr, Besluttede Twain at lade verden vide, hvad han tænkte på Scotts arbejde.
I historien ser tegn Huck og Jim et ødelagt dampskib i Mississippi-floden, styrtede ned mod nogle sten og dømt til at smuldre og synke. Fartøjets navn var selvfølgelig den Walter Scott. Implikationen var, at forfatterens daterede idealer ikke havde plads i den moderne verden, og sydet var bestemt til at smuldre, fordi det var bygget på dem.
Sikker på, det er lidt tæmt som fornærmelser går, men i det mindste har den en lille gammeldags charme. Hvis parret levede i dag, ville vi kun være tilbage med en mærkelig båd-tema kvidrefejde.
8 Stephen King udøder sin vil-være morderens dumhed
Det bør ikke komme som en overraskelse, at terrormester Stephen King måske har lidt af en hævdet strejf - især når han kan afsløre fjendens svagheder foran et publikum af millioner. Det er overflødigt at sige, at Crossing King kan være farligt for ens omdømme. Bare spørg Bryan Smith.
I juni 1999 var King ude for sin sædvanlige tur, da han skete på Smith, den distraherede chauffør af en stor varevogn. Kong blev ramt af køretøjet, modtog et stort gash på hovedet, flere knækkede knogler og en punkteret lunge.
Trods at forårsage ulykken og flere måneder mindre end behageligt rehab til King, gik Smith næsten helt ustraffet. Derudover nægtede Smith, der havde akkumuleret 11 domfældelser for hastighed og DUI i det foregående årti, at tage noget ansvar for nedbruddet. Så tog King ud sit hemmelige våben.
I Mørke Tårn serien så konge sig til at inkludere ulykken. Ikke en situation, der ligner ulykken, tænk dig, men den faktiske ulykke. Hovedpersonen finder sig på den nøjagtige vej, hvor King blev slået og redder kongens liv i historien.
Det er lidt forvirrende, men det punkt er det her: Bryan Smith spillede sin rolle som den berusede, uansvarlige driver af den berygtede van. Han optrådte ikke kun som hævn, men også fordi King aldrig kunne undslippe følelsen af, at den bizarre Smith på en eller anden måde havde undslippet fra en af sine historier.
7 Superman's anti-corporate prædiken
I 2013 blev filmen Mand af stål gav Superman en mørk, gritty makeover.I stedet for den strålende Boy Scout, som publikum var vant til, blev de behandlet på en humør, sullen mand, der var mere velegnet til Batcave end Slotts fæstning. Mens mange satte pris på den forfriskende nye retning, afviste andre sig fra deres "helt" udsalg. Herunder, mange tror, All-Star Superman forfatter Grant Morrison.
Morrison portrætter altid Superman som udførelsen af alle positive menneskelige træk. Derfor har han måske været lidt miffed på Mand af ståls trendy, nye "bad boy" billede. Denne teori støttes af Morrisons skrivning af en langvaret og temmelig preachy anti-corporate historie linje i Superman tegneserie univers efter filmens udgivelse.
Det involverer et team af forskere, der forsøger at skabe den mest velvillige livsform mulig. Manglende finansiering henvender de sig til megacorporation Overcorp, som straks tager fuld kontrol over projektet og vrider forskernes rene skabelse i "Super-Doomsday", "voldelig, urolig, ansigtsløs antihero".
Dette "globale markedsføringsikon" kan endog sporte et swastika-lignende Superman-emblem på brystet. Alt i alt er det en bizarre, tunghændet og udenforstedende rant om corporate America i et ellers tegneserieagtigt univers. Virkelig gør et vidunder.
6 The Hitchhiker's Guide til mobning af skolekammerater
Hvis du har læst The Hitchhiker's Guide til Galaxy- og hvis ikke, gør det straks - der er en lang passage tidligt, hvor du måske har fundet lidt underligt. Det er, før du straks kralker det op til bogens overordnede odds og lad det gå.
Ved at beskrive poesien om et fremmed race kendt som vogonerne, refererer forfatter Douglas Adams til det som det tredje værste i universet. Den første, han informerer os, er den af Paula Nancy Millstone Jennings of Earth.
Undtagen det sagde ikke altid Paula Nancy Millstone Jennings. Adams brugte oprindeligt det massive afsnit til at oprette en vittighed på en old school room mate's bekostning. Mens han delte et værelse med en Paul Neil Milne Johnstone, udviklede Adams en særlig form for had til mandens poesi.
"[Johnstone] holdt mig vågen hele natten med at skrabe denne forfærdelige poesi om svaner og ting", sagde Adams i et interview efter den oprindelige radio-udsendelse af Hitchhiker, "Og nogen spurgte mig, hvad den første værste [poesi] var, og jeg kunne ikke tænke, og jeg sagde:" Nå, det er Milne Johnstone, er det ikke? " ”
Adams kunne godt lide den offman bemærkning så meget, at den til sidst fandt vej i fremtidens produktioner af historien, herunder romanen. Indtil Johnstone truede retssager, selvfølgelig. Han var ikke særlig opmærksom på, at hans poesi blev beskrevet som værre end de dræbte vers af Kirgisens Azgoths, så Adams ændrede på det modsatte navn. Sort af.
5 Goldfinger's arkitektoniske aggression
Den tredje i James Bond film serier, Guld finger så den suave britiske agent går tå til tå med den eponymous skurk, Auric Goldfinger. En grådig kommunistisk megalomaniac forsøger Goldfinger at stjæle guldet i Fort Knox til Sovjetunionen. Han er en tegneserieagtig karakter med et endnu mere tegneserieagtigt navn. Mærkeligt, da han blev opkaldt til en ægte person.
Den ungarske arkitekt Erno Goldfinger fandt sin vej ind i Ian Flemings verdensberømte fortælling om spionage efter alle ting, en designtvist. Fleming tilbragte en stor del af sit liv i Hampstead, England, og det havde vundet forfatterens hjerte med sin gammeldags maleri. Så da Goldfinger foreslog at nedbryde den charmerende burg til fordel for tårnblokke udført i hans særlige sjældne betonstil, fandt Fleming inspirationen til hans seneste litterære skurk.
Fleming tog alle de virkelige Goldfinger's træk og overdrev dem til Bond-villain niveauer. Vigtigst af alt ændrede Fleming den virkelige Goldfinger's besættelse med at gøre alt til konkret i den fiktive Goldfinger's forkærlighed for guld.
Den ægte guldfinger var selvfølgelig mindre end begejstrede og truede juridiske handlinger. Så Fleming tilbød at ændre navnet til Goldprick-alvorligt - før udgiveren besluttede i stedet for blot at indsætte en masse "alle tegn er fiktive" ansvarsfraskrivelser i bogen og fremtidens filmtilpasning.
4 Edgar Allan Poe's Revenge Fantasy
Bortset fra "The Raven", "The Cask of Amontillado" kan godt være Edgar Allan Poe mest berømte arbejde, og det er helt sikkert blandt hans mørkeste. Som du måske husker fra tændt klasse, fokuserer historien på den skurende Montresor's hævn mod den fornærmende Fortunato.
Efter at have lidt utallige fornærmelser i hænderne på sin formodede ven, lokker Montresor Fortunato ind i en gammel kælder med løfter om god vin. Montresor kæder Fortunato til en mur, forsegler indgangen og efterlader ham at dø alene i mørket.
Hvad du måske ikke ved, er imidlertid, at "Fortunato" var virkelig Poe's litterære rival Thomas Dunn English. De to havde engang været venner. Men en bitter fejning rev dem fra hinanden, hvilket førte til engelsks fornærmende skildring af Poe i hans arbejde 1844. I fortællingen bliver en alkoholisk forfatter ved navn Marmaduke Hammerhead berømt ved at skrive en historie kaldet "The Black Crow", før han bliver skør og slutter i en asyl. Poe så de indlysende paralleller og gik på arbejde med sin hævn.
I "Cask" bruger Poe sarkastisk citater fra 1844 og endda sætter den klimaksiske scene i en kælder, en af de vigtigste steder i engelsks historie. De to mænd i historien var engang venner, indtil man begyndte at fornærme den anden.
Og hvis det ikke er nok til at overbevise dig, er mottoet til Montresors familie Nemo mig impune lacesit ("Ingen fornærmer mig med straffrihed"). Hvem ville have troet, at den mørkeste forfatter i historien ville have en syg følelse af retfærdighed?
3 Harry Potters Pretty Pink Put-Down
På trods af at de hovedsagelig markedsføres til børn, Harry Potter Serier har ingen mangel på vold, død og virkelig onde tegn. Bortset fra den skurkløse Lord Voldemort synes masser af formodede "gode" tegn mere end villige til at træde op til antagonistens rolle, herunder den sadistisk sukkerholdige Dolores Umbridge.
Dette pink-klædte mareridt tilbringer det meste af den femte roman et totalitært regime og torturere skolebørn. Ingen af seriens pseudo-skurke er mere forkælet end hun.
Og forfatter J.K. Rowling er enig. I et nylig interview siger Rowling, at Umbridge er "en af de karakterer, for hvem jeg føler den reneste modvilje." Det er interessant, at Rowling fortsætter med at indrømme, at karakteren var baseret på en lærer, hun engang havde. Denne person var "ikke meget imod synspunkt" og "returnerede [Rowlings] antipati med interesse."
Forfatteren beskrev også en fortællende parallel mellem de to lumske instruktører - deres interesse for cutesy tilbehør "passende til en pige på tre". Desværre navngiver Rowling aldrig den pågældende person. Men vi er nødt til at forestille os, at hun vil se op fra sit katte-tema-brevpapir længe nok for at få beskeden.
2 Alfred Hitchcock demoniserer en hadet producent
I 1954 gav Alfred Hitchcock verden den klassiske thriller Bagvindue. Filmen fortæller historien om en kørestolsbundet fotograf, som dræber tid ved at spionere på sine naboer. Alt går godt, indtil han er vidne til et mord og forsøger at løse kriminaliteten, så han til sidst konfronterer den skræmmende morder. Det var en spændende finale, men producenten David O. Selznick kan have været lidt mere riled op af det end de fleste.
Hitchcock og Selznick havde arbejdet sammen om et par projekter, som Rebecca og Paradine sag, og var vokset til at hader hinanden. De ville konstant argumentere for kunstneriske valg og Selznicks indblanding med Hitchcocks historiefortælling.
Hitchcock har naturligvis ophævet båndet med producenten, så snart hans kontrakt var op og gik videre til solostjerne med film som Fuglene og Psycho. Han glemte imidlertid aldrig sin torturous tid med Selznick og besluttede at meget offentligt dele sin mening af manden.
Når tiden kom til at kaste Bagvindue, skuespiller Raymond Burr blev valgt til morderens rolle, angiveligt for hans stemme. Sagen er, han havde meget få linjer af dialog. Dette førte mange til at tro, at beslutningen faktisk blev lavet på grund af Burrs bemærkelsesværdige lighed med Selznick. Han blev endda givet ens briller for at fuldføre doppelganger-effekten. Ligheden er så imponerende, at det er forbløffende, at ingen retssag blev indgivet.
1 Sneak Sabotage On Fædreland
Showtime's hit-serie Fædreland følger en CIA-agents forsøg på at afbøde terroristtrusler mod USA. Det har haft stor ros, men det har også akkumuleret en række kritikere. Anklaget for at være alt fra uvidende til fuldstændig racistisk i sine skildringer af mellemøstlige kultur, har showet helt sikkert sine fjender. Og nogle af disse fjender sker lige så med at arbejde på selve showet.
Da producenterne besluttede at dekorere deres sæt med arabisk graffiti, kontaktede de nogle få kendte graffiti kunstnere. Til trods for uenig med showets politik anerkendte disse kunstnere en unik mulighed og straks enedes om at arbejde på sætene.
At indse, at meget få medlemmer af produktionsholdet rent faktisk kunne læse arabisk, de kom op med en ret ligetil plan: Mal så mange overflader som muligt med erklæringer om racisme i showet. Som de gjorde.
De mærket mur efter væg med sætninger spænder fra den subtile "Fædreland er ikke en serie "til blunter"Fædreland er racistisk. "Det bedste er, at ingen generede at kontrollere noget af dette før episoden blev sendt. Det blev først efterfølgende klart, da hændelsen straks blev en mediefornemmelse.
Kunstnerne insisterer på, at dette ikke var en hadsk handling; de ønskede simpelthen at starte en samtale om racisme. Uanset hvad, det var en strålende plan. Når alt kommer til alt, hvilken bedre måde at bash et show end på selve showet?