Del:
10 Real Life Inspirations for tegneseriefigurer
De bedste litterære tegn er inspireret af levende, åndedrætende mennesker. Det er det samme med tegneseriefigurer. Her er 10 rigtige mennesker, der inspirerede udseende, personlighed eller backstory af disse spandex ikoner.
10Clark Kent (Superman)
Harold Lloyd
Supermanens oprindelse var en lang og lang proces. Som vi allerede har bemærket, opdagede Steel of Steel først som en telepatisk skurk (og lige så skaldet som Lex Luthor) i januar 1933-udgaven af fanzine Science Fiction: Advance Guard for fremtidig civilisation. Jerry Siegel, 18, var en sci-fi-fan inspireret af Friedrich Nietzsche's idealiserede mand af fremtiden, den Übermensch, som er forskelligt oversat som "Overman" eller "Superman" Übermensch ville overstige kristne værdier for at skabe sin egen moral. Siegel skrev historien, der fremhævede denne "super-mand" bøjet på verdensdominans. Hans ven Joe Shuster illustrerede historien.
I løbet af de næste fem år faldt Siegel og Shuster bindestreget og omarbejdede Superman til at være helt. Ved hjælp af bibelske figurer som Moses og Samson og fiktive helte som Hercules, Doc Savage og Buck Rogers, tweakede de to unge mænd deres skabelse til et af de mest ikoniske tegn nogensinde.
Som ivrig film buffs, gjorde Siegel og Shuster Superman ligner berømte filmstjerne Douglas Fairbanks (minus blyant tynd). Hans alter ego, Clark Kent (ved hjælp af fornavne af skuespillerne Clark Gable og Kent Taylor) blev modelleret efter en anden skuespiller, Harold Lloyd. Lloyd havde lavet en karriere af melding et bedragerisk blidt look med styrke og atleticisme.
For nylig har tegneseriehistorikere spekuleret på, at Supermans tab af hans forældre og isolation hjemmefra stammede fra Siegels hjemmeliv. Hans forældre var litauiske indvandrere, og Siegels far døde i 1932, kun seks måneder før Superman gjorde sit første udseende.
Siegel og Shuster solgte endelig rettighederne til Superman til Detective Comics (senere DC Comics) til en hel del $ 130. De to unge mænd så aldrig endnu et dime for deres skabelse indtil 1970'erne, da DC blev enige om at yde årlige pensioner til livet for duoen.
9Lois Lane
Glenda Farrell
Mens vi diskuterer Clark Kent, bør vi tale om oprindelsen af hans kærlighed interesse, Lois Lane. Der har længe været en byforklaring, at Jerry Siegel modellerede Lois efter en pige, han kunne lide, mens han deltog i Glenville High School i Cleveland.
Siegel skrev, at dette var usant. Han sagde, at hans kæreste, Joanne, modelede Lane's look for kunstneren Joe Shuster at tegne. "Vores heltinde var selvfølgelig en arbejdende pige, hvis prioritet var at gribe skoene," skrev Siegel. "Hvad inspirerede mig var Glenda Farrell, filmstjernen, der skildrede Torchy Blane, en gutsy, smuk, headline-jagerreporter, i en række spændende filmbilleder."
Torchy Blane var en klog nyhedsreporter, der optrådte i ni film fra 1937-1939. Farrell spillede titelkarakteren i syv af dem. Men som tiden gik, sagde Siegel, Lane's personlighed blev mere som Joanne, som senere blev hans kone.
Og hvor kom navnet Lois Lane fra? Skuespilleren Lola Lane spillede Torchy Blane i 1938. "Da navnet Lola Lane appellerede til mig, skrev Siegel," Jeg ringede til min karakter Lois Lane.
8Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm X
Da Stan Lee og Jack Kirby debuterede det første nummer af X men i september 1963 trak de deres inspiration for deres opus om mutanter, der bekæmper diskrimination fra borgerrettighedsbevægelsen. Og inspirationerne for de to mest kraftfulde mutanter, de introducerede, var de to mest fremtrædende borgerlige ledere af dagen.
Professor X (Charles Xavier) var en blid lærer, der afskedede vold (selv om han ikke altid var vellykket) og kæmpede fordom ved at demonstrere, at mutanter truede ingen og kunne hjælpe samfundet. Han var baseret på Martin Luther King Jr. Magneto (Erik Lehnsherr) var blunter og fortalte intimidering - endda had og styrke til at bekæmpe intolerance. Han var baseret på Malcolm X.
"[Jeg] tænkte ikke på Magneto som en dårlig fyr," skrev Stan Lee. "Han forsøgte bare at slå tilbage til de mennesker, der var så bigoted og racistiske. Han forsøgte at forsvare mutanter, og fordi samfundet ikke behandlede dem retfærdigt, besluttede han at undervise samfundet en lektion. Han var selvfølgelig en fare, men jeg tænkte aldrig på ham som en skurk. "
7Tony Stark (Ironman)
Howard Hughes & Elon Musk
Vi har allerede afsløret, at Stan Lee inspiration til Iron Man's alter ego, Tony Stark, var Howard Hughes. Ligheden mellem Stark og Hughes er slående: Begge arvede deres lykke fra deres far, både industriister og opfindere, og begge var playboys. Begge leverede militær hardware til USA under den kolde krig. Lee gav endda en nik til den virkelige millionær, da han hed Tony's far Howard.
Hughes livs dualitet appellerede til Lee. "Hughes var en af de mest farverige mænd af tiden," sagde han. "Han var en opfinder, en eventyrfører, en damer mand og en nutcase." Det er ikke overraskende, at Lee beskriver Tony Stark på samme måde. "[Han er] rig, smuk, kendt som en glamourøs playboy, konstant i selskab med smukke, adoring kvinder ... Anthony Stark er både en sofistikeret og en videnskabsmand! En millionærbachelor, så meget hjemme i laboratoriet som i det store samfund! "
Hughes døde i 1976, så da Robert Downey Jr. blev enige om at spille Tony Stark i 2008 Jernmand, han ønskede at møde en moderne version af Hughes for at opdage, hvordan det var at være en milliardær, iværksætter og teknologisk innovatør. Han vendte sig til Elon Musk, som medvirkede til, hvad der senere blev PayPal, og er nu CEO og CTO for Space Exploration Technologies (SpaceX), det private rumbureau, der har til opgave at levere forsyninger til den internationale rumstation. Downey så endda på Musk's mannerisms for at gøre hans skildring af Tony Stark troværdig.
Jernmand direktør Jon Favreau mødte også Musk og var så imponeret over at han tweaked the Jernmand script til at gøre Tony Stark til en flamboyant Elon Musk. Favreau lånte yderligere aspekter af Tony Stark fra Larry Ellison, CEO for Oracle.
Elon Musk modtog en komo i 2010's Iron Man 2.
6Joker
Conrad Veidt
Debatten om, hvem der oprettede Joker, uden tvivl den bedste skurk i tegneseriehistorie, har raceret i årtier. Bob Kane, Bill Finger og Jerry Robinson arbejdede sammen på Detective Comics, og både Kane og Finger hævder at de allerede havde skabt Joker til debut af Batman Nr. 1, da Robinson bragte et spillekort til dem med Joker indtrykt på den. Kane hævdede, at de brugte spillekortet som en prop, ikke som en inspiration.
Robinson hævdede dog, at han oprettede Joker. "Jeg ville have nogen visuelt spændende," sagde han. "Jeg ville have nogen, der ville gøre et uudsletteligt indtryk, ville være bizart. Jeg ville have en skurk, der havde nogle attributter, der var en del modsigelser i termer, som jeg føler alle store figurer har. At gøre min skurk anderledes, at have en sans for humor ville være anderledes ... Så snart jeg tænkte på skurken med en humoristisk følelse, begyndte jeg at tænke på et navn, og navnet 'Joker'en kom straks op. Der var foreningen med Joker i kortspil, og jeg råbte sandsynligvis bogstaveligt "Eureka!" fordi jeg vidste, at jeg havde navnet og billedet på samme tid. Jeg husker at søge frækisk den nat for et kort kort i mit lille værelse i Bronxen ... "
Den, der var ansvarlig for oprettelsen af Clown Prince of Crime, alle tre krediterede Joker's look til tyske skuespiller Conrad Veidt og hans rolle som Gwynplaine i 1928s tavse klassiker Den mand, der griner. Filmen tilpasser en Victor Hugo-roman, hvor titelkarakteren Gwynplaine har sit ansigt lemlæstet til et hæsligt grin.
Veidt havde en storied karriere og spillede Grand Vizier Jaffar Bagdadtyven, den sovende Cesare i klassikeren Skabinet af Dr. Caligari, og den nazistiske major Heinrich Strasser i Casablanca. Han krediteres også for at spille den første homoseksuelle karakter-Paul Korner-skrevet til sølvskærmen (i 1919-filmen Forskellige fra de andre).
5J. Jonah Jameson
Stan Lee
Peter Parker's (Spider-man) kaustisk chef på The Daily Globe (og senere New York City borgmester) blev navngivet J. Jonah Jameson og blev modelleret efter en af hans skabere, Stan Lee. "Han var mig!" Sagde Lee. "Han var irascible, han var dårligt hærdet, han var dum, han troede, han var bedre end han var. Han var den version, som så mange mennesker havde af mig! "Steve Ditko var den anden skaber.
Over ved DC Comics var Clark Kents chef, Perry White, en stor fan af Superman. Lee og Ditko kunne lide ironien af at have Peter Parker arbejde for en chef, der hadede Parkers alter ego. De kunne godt lide Jamesons spænding, der havde brug for fotos af Spider-Man til at sælge aviser, selv da han arbejdede for at beskadige superhjerteten. Værre, Jameson hadede teenagere, Marvel's målgruppe. Tilbage i marts 1963, da Spider-Man og Jameson første gang optrådte, skyndte teenagere over hele Amerika tilbage på opfattede svigte fra de voksne i deres liv.
Jameson blev katalysator for banebrydende øjeblikke i tegneserier. Efter at Lee og Jack Kirby testede farvandet i 1966 ved at indføre den første sorte superhero-Black Panther-Lee, gav Jameson en sort redaktør ved navn Robbie Robertson. Robertson blev Jamesons samvittighed og det andet sorte støttende tegn i tegneseriehistorie (den første var Gabe Jones, en af Nick Fury's Howling Commandos). Derefter begyndte afroamerikanske superhelte at blive vist regelmæssigt i Marvel Comics med Samuel Wilson (Falcon), Luke Cage (Power Man), Bill Foster (Black Goliath), Eric Brooks (Blade), Mercedes Knight (Misty Knight) og Ororo Munroe (Storm) alt i det næste årti. Sorte skurke begyndte endda at dukke op med Noah Black (Centurius) i 1968 og Hobie Brown (Prowler) et år senere.
Efter Ditko og Lee introducerede Jameson, havde de det sjovt med at tilføje paralleller mellem Jameson og Lee. Jamesons første kone blev kaldt Joan, samme navn som Lee's egen kone. Jamesons stille sekretær Betty Bryant var baseret på Lee's ægte sekretær, Flo Steinberg. Og da Spider-Man gjorde det til sølvskærmen, ønskede Lee at spille Jameson. Mens Lee har lavet mange en komo i Marvel-film, fik han aldrig chancen for at spille karakteren tættest på egen hånd.
4Princess Diana (Wonder Woman)
Elizabeth Marston & Olive Byrne
Vi har allerede diskuteret, hvordan Wonder Woman blev oprettet i 1941 af William Moulton Marston som et feministisk ideal. En pressemeddelelse sætter det sådan: "Wonder Woman" blev udtænkt af Dr. Marston til at oprette en standard blandt børn og unge af stærk, fri og modig kvindelighed; at bekæmpe ideen om, at kvinder er ringere end mænd, og at inspirere piger til selvtillid og præstation i atletik, erhverv og erhverv monopoliseret af mænd. "Præcis retfærdigt og lovværdigt, ikke?
Men Marston troede ikke, at kvinder var lige lig med mænd, men overlegen over for dem. Han skrev: "Helt ærligt, Wonder Woman er psykologisk propaganda for den nye type kvinde, som tror jeg regerer verden." Han tilføjede: "Når kvinder regerer, vil der ikke være mere [krig], fordi pigerne vandt Jeg vil ikke spilde tid med at dræbe mænd ... Jeg betragter det som det største nej, endnu mere - som det eneste håb for permanent fred. "
Marston blev ansat i 1940 af Maxwell Charles Gaines, opfinder af tegneserien og medejer af All-American Publications, forløberen til DC Comics. Gaines publicerede allerede Superman og Batman tegneserier og modtog kritik for den vold, de forherligede, selvom anden verdenskrig var opvarmning. Gaines ønskede Marston, en velkendt psykolog og opfinder af løgnedetektoren, for at bekæmpe kontroversen. Marston rådgav Gaines, at hans "tegneserier" værste lovovertrædelse var deres blodkrummende maskulinitet ", og anbefalede at de tilføjede en kvindelig superhelt til All-American's stable. Gaines gav Marston jobbet med at udvikle en.
I februar 1941 forelagde Marston sin nye skabelse: Wonder Woman. Hun var statsborger i en ø-nation af amazonske kvinder, der havde undslået mænds bondage i det antikke Grækenland for at danne en feminin utopi, hvor de kunne udvikle "enorm fysisk og mental magt".
Vi ved nu, at Wonder Woman var direkte inspireret af de to kvinder, der boede hos Marston. Hans kone i 25 år, Elizabeth Holloway Marston, havde en bachelor-, mastergrads- og juristgrad i en tid, hvor få kvinder selv gik på college. Hun havde hjulpet sin mand med sin undersøgelse af blodtryk (hvilket førte til løgnedetektoren). Det gjorde også Olive Byrne, Marstons elskerinde. Han havde mødt Byrne i 1925, da Marston var Byrnes psykologi professor. Da de blev forelskede, gav Marston sin kone et ultimatum: enten Byrne boede hos dem, eller han ville forlade hende. Hun var enig, og mellem 1928 og 1933 gav hver kvinde Marston to børn.
Mens Marstons gik på arbejde, holdt Byrne hjem med børn og ændrede sit efternavn til Richard og hævdede, at hun var enkeforlovede og barnepige for Marstons. William og Elizabeth vedtog Byrnes børn, og det var først i 1963, at børnene fandt ud af, hvem deres mor var. I stedet for en vielsesring bar Byrne metalarmbånd på hendes håndled, ligesom Wonder Woman's egne armbånd. Fru Marston var den, der insisterede på at hendes mands superhelt var en kvinde og leverede endda Wonder Woman's berømte udråb ("Great Hera" og "Suffering Sappho").
Begge kvinder var også feminister. Byrne var nicht af Margaret Sanger, berømt forebyggende forkæmper og en af de mest indflydelsesrige feminister fra det 20. århundrede. Den græske myte om en Amazonian utopi var en favorit af den feministiske bevægelse.
3Wolverine
Paul D'Amato
Som mange tegneseriefigurer er Wolverines oprindelse kompliceret. Han blev oprindeligt skabt som en kaste karakter, der kun var forpligtet til at tage på Hulk, da han rejste til Quebec Den fantastiske Hulk Nr. 180 (oktober 1974). Stan Lee og chefredaktør Roy Thomas havde fortalt forfatteren Len Wein og kunstneren John Romita Jr. at skabe en canadisk "hero-skurk", der blev "opkaldt efter et nordligt dyr". Wein senere mindede om: "Jeg var i konflikt mellem" wolverine 'og' badger 'og til sidst besluttede badger at have kunnet hakke eller gnage, mens wolverine næsten havde ordet ulv i den. "Romita tilføjede:" På det tidspunkt troede jeg, at en wolverine var en kvindelig ulv! "
Det næste år optrådte Wolverine i Giant Sized X-Men Nr. 1 og blev officielt en del af holdet i X men Nr. 94. Men i to år blev Wolverines baghistorie og personlige liv forsømt. Da kunstneren John Byrne sluttede sig til forfatter Chris Claremont til roret X men begyndte i 1977, ønskede Marvel at droppe Wolverine som et tegn. Byrne, en canadisk, chafed på dumping en canadisk karakter og tilbragte de næste par år afrunding Wolverine, hvilket gør ham til det ikon han er i dag.
På det tidspunkt, hvor Byrne overtog, var Wolverine allerede blevet forvandlet, og hans underskriftstegnede frisure var allerede blevet etableret. Byrne hærdet Logans look, inspireret af en mindre karakter i 1977-filmen Slap Shot. Skuespilleren Paul D'Amatos skildring af Dr. Hook var kun kort på skærmen, men hans skøre hår, tykke sideburns, grizzled face og vild personlighed syntes at passe perfekt til Byrnes vision om Wolverine.
2Elmer Fudd
Robert Ripley
Elmer Fudd, den langsomme folie til Bugs Bunny og Daffy Duck, fik ikke sin start som tegneseriekarakter, men som regelmæssigt i Warner Brothers Looney Tunes tegnefilm. Begyndende i 1941 begyndte Dell imidlertid at udgive Warners tegneseriefigurer, herunder Elmer, i tegneserier.
Da Warner Brothers købte Vitagraph Company sammen med Brooklyn Vitafone Studios i 1925, begyndte de at producere "talkies", hvoraf den første var 1927 Jazz Sanger, den første film i fuld længde med synkroniseret dialog. I løbet af de næste tre år producerede Warner Brothers hundredvis af eksperimentelle kortfilm kaldet "Vitafone Varieties", der byder på vaudeville handlinger, komikere og sangere. I 1930 tilbød Warner Brothers Robert Ripley, skaberen af "Ripley's Believe It or Not", en kontrakt til at producere 10-minutters shorts.
Ripley var allerede et populært ikon. Hans avis tegneserie strimler blev syndikeret rundt om i verden, og hans første bedst sælger var blevet offentliggjort i 1929, efterfulgt af et radioprogram i 1930.Men hans hvidtelefon shorts blev en fornemmelse, og Warner Brothers blev enige om mere og begyndte et længe lukrativt forhold mellem dem.
Video- og radioprogrammerne afslørede Ripleys taleforstyrrelse. Hans tænder stod så markant ud, at han ikke kunne lukke munden helt. På trods af talelektioner kom hans b ud som v, og han lisped hans s s. Måske på grund af hans forhindring, Ripley kom ud som genert, kun gør ham mere endearing.
Det var derfor, at når Warner Brothers Looney Tunes introducerede en karakter baseret på Ripley, gav de ham et stædrende talestop. Karakteren havde et stort, ægformet hoved, der efterlignede Ripleys berømte noggin. Han hed selv Egghead. I 1939 Tex Avery tegneserie Tro det eller andet, ser flere sekvenser ud af Ripleys Vitafon shorts, med en bucketand, Egghead skeptisk overfor alle krav. Han havde endda spats og en højdragt, Ripleys underskrift. Senere ville Egghead omdøbe Elmer Fudd.
1Bruce Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks
Som de ville gøre næsten nøjagtigt et år senere med jokeren, bragte Bob Kane og Bill Finger deres inspiration til deres seminalkomiske helte Batman fra en filmrolle. Douglas Fairbanks skildring af Zorro i 1920 lydløs klassiker Mark of Zorro udstillede Fairbanks charme, humor og (mest af alt) hans atleticisme. Kane ville senere sige, at den atletiske evne, sammen med Zorro's maske og kostume, hans hemmelige lair og hans dobbelte identitet - især en velhavende forretningsmands identitet - alle blev indarbejdet i Batman.
Der var andre bidragydere. Sleuths Doc Savage og Sherlock Holmes inspirerede Batmans videnskabelige proclivities. Kane ønskede, at Batman skulle have vinger, der ligner dem i Leonardo da Vincis skitse af en ornothopter, men Finger ændrede det til en kappe. Finger troede en hætteklæde-komplet med varemærket påpegede ører-så mere som en flagermus end Kane's enkle maske. Finger bidrog også med navnet Bruce Wayne, som var en kombination af den skotske helt Robert the Bruce (eller King Bruce I) og den amerikanske revolutionære helt General "Mad Anthony" Wayne.