Top 10 Captivating Graphic Adventures

Længe før førstepersonsskyttere overtog og online multiplayer-spil indsamlede gebyrer blev millioner af underholdningssøgende indkapslet af en genre kendt som "grafisk eventyr". Det næste logiske skridt fra tekstbaserede eventyr opfandt det åbne koncept i spil, testning wits og opmærksomhed over impulser; hvilket betyder, at videogamerne engang skulle (brace dig selv) tænke før du handler.

Uanset om det var i første person eller tredjeperson, betød point-and-click vægt- og lagerbaseret gameplay værktøjer og samtale færdigheder trumpet ildkraft og platforming, og intet stort eventyr var haft uden et tilfredsstillende plot, der rivalerede de fleste af de film, der spillede på din lokale biograf. Med det er disse 10 af de mest betydningsfulde grafiske eventyrspil.

10

Kongens Quest VI

Så tidligt som i 1984 var Roberta Williams kendt for sin dristige og innovative tilgang til eventyrspillet, med den middelalderlige tema King's Quest. King's Quest introducerede ofte et fængslende sværd og trolddomsunivers, der skulle kæmpe over et dusin efterfølgere og samlinger. Den største fanfavorit kaldes ofte som 1992's King's Quest VI.

Spillet er en kærlighedshistorie af hjertet, som følger prins Alexs vej i hans udøvelse af den fængslende prinsesse Cassima. I ægte grafisk eventyrmode introduceres vilde personligheder, og spillerne belønnes med historie og nye områder at udforske gennem hvert opløst puslespil. Denne aflevering var bemærkelsesværdig for sit spring fremad i grafik og æstetik fra sine forgængere, endsige alternative slutninger, opnået gennem vildt forskellige gameplaybaner og grene i historien.

9

Sam & Max ramte vejen

Oprindeligt udgivet i 1993 er den mest anerkendte Sam & Max-titel også en kilde til ægte nostalgi for mange spillere i barndommen i løbet af sin storhedstid. I en lignende æstetik til Roger Rabbit debuterede private detektiver Sam (hundens hund) og Max (kaninen) først i en seriens serie i slutningen af ​​1980'erne, før de starred i deres mest mindeværdige pc-titel til dato.

Hit Road tog parret over USA i bestræbelserne på at genvinde en stjålet karneval sideshow attraktion (hvem andet end Bigfoot, right?). Komplet med minispil og smart-aleck-kommentarer fra hovedpersonerne, kan spillets offbeat humor have overskygget selv udnyttelsen af ​​sin tekniske indflydende, The Secret of Monkey Island. Parret optrådte i et par efterfølgere, inden de fik den "episodiske" behandling med nogle få digitale downloadspil i de seneste år.

8

Fritidsdrag Larry I Landets Lizards Lizards

Længe før kønsspørgsmål var ubehagelige forældre i polygonal form, fandt Leisure Suit Larry sig selv slået af detailhyller og blev næsten forsviket selv af sin egen forlægger, der nægtede at stærkt annoncere spillet. Derfor blev 1987-titlen en topsælger stort set fra mund til mund, hvor man placerede modne spillere i rollen som en wannabe lothario, hvis hele liv drejer sig om en ting: at blive lagt.

Den 40-noget håbfulde styres af spilleren, travle rundt i byen og afhente en række kvinder, for det meste højt vedligeholdelseselitere imponeret kun over Larrys evne til at pryder med gaver og prale med en betydelig indkomst. Kald det snavset, kald det nedværdigende, men Leisure Suit-franchisen skabte fem efterfølgere i 1990'erne, uden at der var tale om en genindspilning af originalen, der primært var designet til at forbedre grafikken for de afbildede kvinder.

Efter nogle få underpresterende efterfølgere i 2000'erne blev en Kickstarter-fond startet af en ny udvikler for at genoplive Larry på mobile enheder og producere en ny HD-indgang i serien. Larry er det grafiske eventyr, der vælges for enhver spillerens indre afvigende, og skubbet betydningen af ​​"grafisk" i genren til et andet niveau flere gange end en gang.

7

Klokke tårn

På en eller anden måde, når det kommer til ægte rædsel - den type der virkelig gør dig vink og frygter - kunstnere fra fjernøsten er nogle af de mest talentfulde. Det oprindelige uretårn i 1995 var eksklusivt for sit oprindelige Japan i lang tid, men det forhindrede ikke spillet fra at skabe verdensomspændende opmærksomhed, når internettet var almindeligt.

Til trods for at være et point-and-click eventyrspil i kernen, er der et truende overlevelseshorroraspekt, da spilleren hele tiden stalkes af en ikke-spilbar psykopat, der er kendt som Scissorman. Dette betyder, når som helst, en spiller skal opgive deres puslespil og løbe for deres liv, hvis morderen faktisk går ind i samme rum og angriber dem. Dette var en stor afvigelse fra den typiske "tage din tid" stemning for de fleste grafiske eventyr. Populært af en PlayStation-port skiftede spillets konstruktion over sine efterfølgere, men den oprindelige version blev utroligt rost for sin genre-bøjning på den grafiske eventyrskabelon.

6

sønderrevet

Fans af den oprindelige Myst i 1993 måtte vente fire år, indtil den millionmile salgsklassiker endelig ville få sin første efterfølger, Riven. 1997-afprøvningen testede wits af spillere i modsætning til nogensinde før, og skubbede fornuftige af sine udviklere til kanten. Det var ikke uden belønning - titlen solgte enormt godt, blev kritisk roste på frigivelse, og anses stadig af flertallet af fans at være den bedste i serien.

Plukker op, hvor Myst slap af, spiller spillerne en rolle, som i det væsentlige er selv, aldrig navngivet specifikt ud over "Stranger." Set i et univers, hvor talentfulde forfattere kan realisere faktiske verdener med blotte skrifter, er spilleren forpligtet til at redde en mands kone fra hans totalitær far, der bruger nævnte skrive talent for selvbetjening formål.Spillets smukke natur men mørke undertoner gav kommentarer til ansvar mod vrede.

Riven blev ikke produceret uden flere tekniske udfordringer på grund af sin frame-by-frame gameplay, hvilket betød, at selv den mindste forandring af omstændighederne kræves hver eneste vinkel og sted i tid for at blive taget op til fornyet overvejelse for hver ramme. Det puslespilbaserede vanskeligheder er notorisk brutalt uden hjælp udefra, herunder falske kundeemner og engangspunkter (se: ildmarmormer), for ikke at nævne en brugerdefineret numerisk systemafspiller skal konstatere under gameplay.

5

Den 7. gæst

Betragtet som den eneste titel, der er ansvarlig for bommen i cd-rom-spil, var 1993-hit The 7th Guest en campy endnu engagerende første person eventyr sat i et hjemsøgt palæ. Forudsætningen kan skyldes en gæld til Mac OS Classic Uninvited, men lavede sin egen niche med brug af rigtige skuespillere, der blev portrætteret som spøgelsesagtige opfattelser, udspillede backstory og få spilleren til at føle sig som en clairvoyant, endsige investigator.

Grunden var morbid, men blev præsenteret i et tv-horror-æstetik, der mildede tyngden af ​​temaer vedrørende mord og svig. En maniacal antagonist drillede spillerens præstationer og tilbød en hidtil uset form for fortælling i spil (tænk at Haunted Mansion attraktionen er vild). På en smart måde at hjælpe tabte spillere findes der et antydningssystem, der er underlagt et bibliotek, og giver tips om, hvordan man løser et flertal af puslespilene og hjælper titlenes tilgængelighed.

Selv om de mødtes med en mindre succesfuld efterfølger, den 11. time holder originalen en stærk fan base, og genudgivelser er blevet produceret, for formater så nylige som iPad og iPhone. En tredje rate er stadig i produktion på tidspunktet for denne skrivning, antages at ankomme ikke før originalets 20 års jubilæum.

4

Indiana Jones og Atlantis Skæbne

Omfattet af mange som den "tabte" Indiana Jones-film i ånd (hårdere kritikere, der anbefaler dette spil i løbet af den fjerde film), introducerede Indiana Jones og Atlantis Skæbne i 1992 en ny mytologi, nye skurke og en ny pige, der testede tålmodigheden af alles foretrukne whip-cracking arkeolog.

Inspireret af Platon og hans skrifter om Atlantis handler historien om Indy i en søgning efter bevis på den berømte by, men ikke uden at krydse mystiske templer, tegn fra alle kulturer, og selvfølgelig tigger nazisterne for en nedslag. Nomineret "perfekt" af forskellige publikationer under sin prime, blev Atlantis skæbne stolt for et subliminalt uddannelsesmæssigt aspekt, endsige at have en af ​​de bedste historiebuer blandt alle grafiske eventyrspil. En genopretning ikke længe efter den oprindelige udgivelse introducerede talental, men ikke af nogen skuespillere fra filmserien.

3

The Secret of Monkey Island

Tag Pirates of the Caribbean og bland det med en lørdag morgen tegneserie (og måske bare en klip syre) og du ville komme op med den skøre, endnu ærbødige klassiker, The Secret of Monkey Island. Udgivet i 1990, er denne titel sandsynligvis den, der viste sig for verden, at grafiske eventyr kunne være alle aldre sjovt, samtidig med at man leverede elementer af tunge-i-kind parodi og beskatte abstrakt tænkning i modsætning til nogensinde før.

Som Guybrush Threepwood (ikke bekymre dig, masser af spil i spillet spotter allerede navnet), starter du på den naive rejse for at blive en pirat; Faktisk er det den første fulde sætning ud af den unge mands mund. Men når borgmesteren bliver kidnappet, bliver din tapperhed testet, og du skal redde hende, mens du vedtager piratlivsstilen, alt sammen i en klassisk grafisk eventyrstilstand (sværdkampe bliver ikke vundet ved handlinger i realtid, men f.eks. gennem vittige fornærmelser og comebacks).

Komplet med et hilarious cast af karakterer (herunder berusede skeletter og stamcannibaler, der snakker artikulært om deres kostbehov), skabte Monkey Island verden et par fortsættelser hele vejen op gennem 2000'erne, inklusiv remakes af de første to rater med moderne grafik. En film blev endda planlagt på et tidspunkt, men til sidst annulleret.

2

Snatcher

Før han gik videre til sin mest succesfulde skabelse - Metal Gear Solid franchise - japansk forfatter og udvikler Hideo Kojima startede med eventyrspil. Den mest ærede og berømte af disse var Blade Runner-meets-Terminator epic, Snatcher, udgivet i slutningen af ​​1980'erne til hjemmecomputere og Sega CD'en i 1993.

Eventyrspilplattformen var sandsynligvis attraktiv for Kojima på grund af hans evne til storartet fortælling og rivaling af selv Hollywood-film. Snatcher kombinerer samtaler, relativ dynamik, stationære shootouts og bevisundersøgelse, som alle understøttes af et vridningsdiagram vedrørende kropssnurrende robotter og identitetskriser (for ikke at nævne den mest blindside faderlige twist siden Darth Vader og Luke). For at få det bedste ud, kan spilleren omkøres alvorligt, hvis de misbruger eller fejler deres interaktioner med nogle af spillets understøttende tegn.

Hårdt på arbejde med den seneste meddelelse i Metal Gear-serien, Ground Zeroes, Kojima har sin plade fuld, og udbruddet fra spillere til en Snatcher-remake kan gå uopfyldt, i det mindste et stykke tid.

1

Grim Fandango

I det større perspektiv af grafiske eventyrspil synes det næsten en forbrydelse at kun indeholde en titel, spydspidset af Tim Schafer, udsmykket af mange som en af ​​de mest visionære forfattere og udviklere i underholdningsindustrien. For at holde balancen går dette sted imidlertid til Schafers mest spændende og teknisk fremskyndende præstation i genren hidtil.

Efter at have fået hans fødder våde på Maniac Mansion og The Secret of Monkey Island, udarbejdede Schafer den tidligere efterfølger, Tentacles Day.Dette åbnede døren for sit første soloprojekt, Full Throttle, en biker-themed kultklassiker med stemningerne fra Mark Hamill (Star Wars), Tress MacNeille (The Simpsons) og den sene Roy Conrad. Efter fuld throttles succes var Schafer klar til sit mesterværk af tiåret og kom ind i Land of the Dead (kreativt set) med 1998s Grim Fandango.

Spillere styrer skeletet Manny Calavera, et "rejsebureau" til den nyfægtede, der rummer sine klienter baseret på deres godhed i livet. Til sidst finder Manny at hans forretning er ødelagt fra toppen ned, og helt gode sjæle bliver snydt ud af gode billetter af en forbrydende herre, der finagler agenturet. Efter at have opdaget sin kærlighedsinteresse, bliver Mercedes, der er offer for denne korruption, involveret i en noir-stil episk for at redde sin kvinde og finde et bedre liv (eller efterliv) for de to.

Tidspunktet for Grim Fandango's udgivelse ødelagde sin kommercielle succes - det ankom i slutningen af ​​de grafiske eventyrs herlighedsdage, og når konsolspil begyndte at overskygge pc'er i mainstream. Sammenholdt med det faktum, at spillet løb næsten udelukkende på Windows 98 (senere systemer, der kræver patches og tweaks), forbliver titlen elusiv for almindelige spillere. Ingen af ​​dette forhindrede spillets arv, men som kritikere applauderede titlen med "Best of the Year" -priserne og fansne forbliver trofaste tilhængere. Et glimt online viser også, at mange spillere vil få en arbejdshavn på download-tjenester som Steam.

I mellemtiden har Schafer indledt et nyt højt eksponeringsprojekt; hans Kickstarter-fond i 2012 opnåede over 3 millioner dollars fra offentligheden, da det blev annonceret, at han selvstændigt skulle producere et nyt grafisk eventyr, genintroduktion af genren til masserne. På tidspunktet for skrivningen er detaljerne ukendte, men hvis historien er nogen indikation, vil projektet være et must-buy for enhver lidenskabelig om uberørt historiefortælling og kontekstuelle gameplay.

Bemærkelsesværdige ekstra: den sjov stopper ikke der. For dem, der er fascineret af denne artikel, har andre værdige klassikere til at udforske det, der ikke gjorde de 10 bedste: Maniac Mansion, The Journeyman Project, Myst, jeg har ingen mund og jeg skal skrige, politimenn, kongens quest, fuld throttle og The Grave. Et par moderne blockbusters som Heavy Rain låne kraftigt fra grafiske eventyr, og uafhængige udviklere uddanner ofte nye grafiske eventyr på indiespilmarkedet.