Top 10 komikere blev alvorlige

Komikere er en sjælden race af mennesker. De er hurtige på deres fødder og kan provokere latter, samtidig med at de giver indsigt og sandhed eller bare handler almindelig dum. Det er den sjældne komiker, der skubber sig selv og beslutter at prøve noget nyt. I stedet for latter, hvorfor ikke fremkalde tristhed? Eller vrede? Eller forvandle sig til noget, vi aldrig troede, de kunne være. Nedenfor er de top 10 komikere, der er gået ud over komedie og givet os en ny side af sig selv. (En lille note her: Jeg håber, at denne liste ikke giver det indtryk, jeg hader komedier. Langt fra det. Jeg er bare ikke en fan af gentagelse eller næstbedste.)

10

Adam Sandler Punch-Drunk Love

Punch-Drunk Love er en romantisk komedie med Adam Sandler. Hold på, hold på. Det er instrueret af Paul Thomas Anderson (Magnolia, Der Bliver Blod), og Sandler skildrer hans karakter som en realistisk version af hans Happy Gilmore-selv. I stedet for at hele verden er hans legeplads og acceptere hans hensynsløse og uselvisk opførsel er han nu en mentalt ustabil mand, der er desperat alene og bange. Vi har set Sandler handle betyde før dette, men aldrig på en sådan sørgerlig og sårende måde. Det er denne side for ham, der gør den senere del af filmen, hvor han møder en kvinde, der balancerer ham og finder noget at passe og kæmpe for. Sandler giver en forestilling, der overraskede alle og gør hans nuværende filmroller endnu mere skuffet.

9

Owen Wilson Darjeeling Limited

Selvom det ikke er et strengt drama, er det Wilsons præstationer, der har en masse dybde for det. Det er heller ikke hans første 'seriøse' rolle, som han har været i Bak Enemy Lines og The Haunting, men det var før han blev typecast som den pålidelige sjove mand. Wilson spiller en af ​​tre brødre (de to andre er Adrian Brody og Jason Schwartzman) på et tog, der rejser over Indien. Langs vejen vokser de fremmede brødre tættere og begynder at binde sig, åbner gamle sår og begraver forskellige luge. Den mest interessante ting om Francis, Wilsons karakter, er (spoiler alert) at hans karakter bærer bandager på grund af et selvmordsforsøg, og denne film kom ud, efter at Wilson selv havde forsøgt selvmord. Det tilføjer en vis sorg for karakteren, som ønsker at sone for muligheder og har en ny forståelse af livet. Wilson spiller det meget mere stille end normalt og giver karakteren betydning.

8

Louis C.K. Louie

Okay, dette kan betragtes som snyd, fordi Louis C.K.'s Louie er en afspejling af Louis 'virkelige liv og er beregnet som en komedie. Det er dog, hvem der har set showet, ved, at det er mere end det. Det har mange sjove øjeblikke (Louis 'dekonstruktion af en heckler og de mange standup-segmenter, der åbner og lukker showet), men der er lige så mange seriøse øjeblikke (Louis' samtale med en ven, der har lavet tanker om at dræbe sig selv beskytter sine døtre fra to halloween bøller), så det er en bestemt genre mix. Vi har set i Louis 'standup han er en mand med dybt tanke og ærlighed, men at se ham skildre et tegn, selv en baseret på sig selv, hvem er sådan en dagligdags mand med samme håb og fortvivlelser, og ønsker og behov hos den gennemsnitlige person er forfriskende fordi vi ikke får de lystige fiktive verdener af lykke og solskin, ses vi i normale forestillinger.

7

Patton Oswalt Big Fan

Patton Oswalt er en overvægtig nørd. Det er ikke en fornærmelse, for jeg er temmelig sikker på, hvordan Oswalt ville beskrive sig selv. Han har mange rutiner på Star Wars og videospil, og han er altid glad og jovial. Det gør Big Fan så chokerende. I det er Oswalt en ensom, massiv sportsnød, der sporer hans yndlingsspiller og ender med at følge ham ind i en natklub. Når han endelig nærmer sig ham, er sportsstjernen voldsom og vred, og tænker Oswalt stalker ham og slår ham halvt til døden. Det følger, at Oswalt's mentale sundhed langsomt glider, da han nægter at sagsøge spilleren og tager skylden for hændelsen. Hans få venner udstråler ham, da han begynder at have udbrud og i sidste ende leder til en sportslig bar, hvor han konfronterer en anden stor sportsnød, og det er her vi ser ham helt ned. Jeg vil ikke sige, hvad der sker, men karakteren gives meget dybde, og vi er i stand til nemt at sympatisere med nogen, som vi ikke bør meget passe på. Det er en bemærkelsesværdig præstation af en komiker, der bruger meget tid til at give stemmer til dumme tegnefilm.

6

Vil Ferrel Stranger Than Fiction

Vil Ferrel, for det meste af sin karriere tidligere og efterfølgende denne film, have spillet et skræmmende menneskebarn. Det er denne ulige rolle af hans, der skiller sig ud efter en serie komedier, hvor han stort set spillede samme karakter. I denne film af Marc Forster spiller Ferrel en IRS-agent, hvis liv begynder at blive fortalt af en forfatter, der spilles af Emma Thompson. Midt i denne eksistentielle krise falder Ferrel for en kvinde, som han er revideret, Maggie Gyllenhaal og finder, at Thompson's tegn altid dræbes i sidste ende, beslutter at leve livet fuldt ud. Der er en tyngdekraft over Ferrels præstationer, som vi ikke ser ofte i komikere eller andre steder. Han er en rutinemand, der ser ud til at være hul, men når man får en grund til at leve, viser sig at være fuld af hjerte og håb.

5

Ryan Reynolds Begravet

Igen kan dette argumenteres for at snyde på grund af Reynolds, der ikke strengt er komiker, men i høj grad er hans roller en sjov og hurtig snakket klog fyr. Begravet, en eksperimentel film af Rodrigo Cortés, placerer Reynolds i en kiste i en halvanden time. Det er hele filmen. En skuespiller, et sted. Det ville tage en stor skuespiller at virkelig trække os ind og holde os engrossed, og når tænker på den skuespiller, kommer Van Wilder ikke til at tænke på. Alligevel trækker Reynolds den af.Han er i stand til at emote let selv om kropssproget og hans øjne, og vi hører desperationen og belastningen i hans stemme, mens filmen fortsætter, og vi finder ud af mere om hvorfor han blev begravet levende. Det er en helt anden film, ikke kun for ham, men som helhed, med fokus på kameraoptagelser og atmosfære. Reynolds er ikke en helt, en badass, en sjov mand eller noget som vi tidligere har set af ham. Han er en mand, der er i en meget farlig situation, bange, forvirret og alene, og vi kan føle det her.

4

Michael Keaton Batman

Michael Keaton, før Batman, havde nogle dramatiske roller. Ingen af ​​dem var dog en stor succes, og det var de komedier, han stjernede i, som virkelig satte ham på kortet. Måske var det derfor, da han blev annonceret som Batman, at fansen var meget ked af det. De troede ikke, at Beetlejuice eller mr. Mor nogensinde kunne være den mørke, broderende protektor for Gotham. Men ligesom Heath Ledger mange år senere blev deres mund lukket. Keaton og direktør Tim Burton bragte noget nyt til Dark Knight. I stedet for lejren og den lette hjerte af Adam West-æraen var denne nye Batman fuld af mørke billeder og voksne temaer, og kørte hjem til sine fjenderes skurk og Batmanens heroisme. Keaton, som Bruce Wayne, spillede rollen som Christian Bale - han var en womanizer og en partier, men i modsætning til Bale, hvem Wayne var over toppen og højt, blev Keaton mere let set som et projektion og et show, da man så tæt på . Som Batman havde han den rigtige følelse af selvtillid, vrede og hævn, der var nødvendig for at gøre en overbevisende helt fuld af tvang og blandede følelser.

3

Robin Williams One Hour Photo

Robin Williams startede som komiker, som ikke var bange for at tale med ham og sige hvad i helvede han ville sige. Denne tillid, der blev tilføjet med hans maniske komiske evne, landede ham forskellige dele i film og tv, hvor han begyndte at blive brugt til den samme rolle igen og igen. I modsætning til andre skuespillere overtrådte han dette. Han var en skuespiller og han ville bevise det. Williams begyndte at tage tungere roller i dramaer, der går fra Mork og Mindy til Deat Poets Society, fra Popeye to Awakenings. Flere og flere begyndte denne type arbejde at balancere hans lige store komiske baggrund. Derfor fandt jeg det svært at vælge en film for at fremvise sit dramatiske talent. One Hour Photo, regisseret af Mark Romanek, er den rolle, som Williams fuldt ud mister. Det er en komplet transformation, og derfor valgte jeg det. I den spiller han en deprimeret, ensom, psykisk syg fototekniker, der gennem årene udvikler filmruller til en voksende familie. Han ser det unge par vokse fra naive unge voksne til fuldvoksede forældre, alt sammen i et stort spænd af billeder. Vokser knyttet til dem, begynder han at ønske at være en del af deres familie og bliver besat af dem. Williams belyser helt denne karakter. Vi ved ikke, om han vil implodere eller eksplodere, men vi ved, at han er på kanten. Vi føler dog stadig føler for ham. Han er en gammel mand, som vi kan fortælle, er blevet skadet, og alt, hvad han ønsker, er accept. Det er en fascinerende rolle af en skuespiller, der synes at have uendelig rækkevidde.

2

Jim Carrey Evig solskin af det pletløse sind

Jim Carrey, ligesom Will Ferrel og Adam Sandler, er populær for en bestemt rolle. En goofy, over-the-top, sceneri tygger galning. Det var helt overraskende, da The Truman Show ramte, og vi så en helt ny side af ham. Der var potentiale. Man på månen kom ud og vi så endnu mere. Til sidst blev The Majestic udgivet, og selvom den ikke var en perfekt film, viste endnu flere af Jim Carrey sig bag en maske af tomfoolery. Det var først, indtil Michael Gondry-directed Eternal Sunshine fra Spotless Mind kom til teatre, hvor vi så Carrey's fulde potentiale. Spiller en mand, der kommer ud af et katastrofalt forhold og går igennem en operation for at få pigen slettet udelukkende fra sin hukommelse for at finde i sidste øjeblik, at han ønsker at beholde disse minder, er Carrey ulig vi nogensinde har set ham. Hans karakter er en skel af sit tidligere selv, et tidligere selv, der aldrig var så glad i første omgang. Han er socialt akavet, alene, mærkelig og tilbøjelig til valpen kærlighed. Han er trængende, men han er blevet såret og efterlader ham en konstant tilstand af paranoiaforhold. Vi føler alt, hvad Carrey gør, når han rejser gennem sine minder, og vi ser uddrag af hans bedste øjeblikke og hans værste. Vi rod for ham, for på en eller anden måde kan vi alle forholde os. Selv i slutningen, og spoilervarsler her, hvor Clementine (Kate Winslet) og han indser deres forhold, vil det aldrig fungere, hans shrug og ordene "OK ..." er hjerteskærende, fordi vi ved, at de vil prøve igen og fejle, men selv Med den viden håber vi, at det vil fungere, fordi de kun har hinanden. Carrey viser alt dette i sin præstation med en følelse af uskyld og menneskehed. Det er en meget subtil rolle, langt fra hans tidlige dage som en opmærksomhed, der søger klovne.

1

Bill Murray Broken Flowers

Var der virkelig noget andet valg? Bill Murray sammen med Robin Williams er de to skuespillere, der kommer til at tænke på, når man tænker på en komiker, der spiller det seriøst. Murray har en lang liste af komiske køretøjer, og hans typecast har i de senere år vokset mere droll og har været en sarkastisk, bitter, røvhul. Det mest oplagte valg for hans seriøse rolle er Lost in Translation, men mens Murray er fremragende i det, er der ikke meget vist interval. Brækkede blomster, jeg føler, viser mere af, hvad Murray er i stand til. Efter at have modtaget et brev med oplysning om, at han har en søn, rejser Murray over hele landet for at finde tidligere elskere at se, hvem der sendte brevet. Karakteren er en womanizer, der har fundet sig ensom, med få venner og et pessimistisk syn på alt.Da han besøger forskellige tidligere flammer, ser vi ham indse, at den fællesnævner er ham. Han er ikke en god fyr, og han kæmper med dette, og beslutter til sidst, at ideen om at være far kan være præcis det, han ledte efter. I slutningen af ​​filmen er hans søgning frugtløs, og når han kommer hjem, har han en samtale med en drifter, som han mener er hans søn, men kommer for stærk og den unge mand flyder. Murray jagter efter ham, men ender i midten af ​​et bogstaveligt korsvej, hvor han ser et andet teenagerdrev ved at lytte til musikken Murray lytter til. En levende følelse af accept og håbløshed krydser hans ansigt, da hans fortid har ramt ham, og broerne han brænder, efterlader ham ingen steder. Det er en rolle, der synes at afspejle Murray's eget personlige liv, og det kommer på tværs af som semiotibografiske. Der er masser af følelser i hans præstationer, og vi ser de gradvise ændringer i hans perspektiv og følelse. Det er et vidunderligt arbejde af en af ​​de sjoveste og mest ægte, hårdtarbejdende mænd i Hollywood.