Top 10 Comedy Teams of All Time

Komedie ser ud til at fungere bedst, når det sker i grupper. Dette gælder ikke kun for ældre komedierutiner - de fleste moderne tv-komedie hits er sådan på grund af de støttende aktører. For eksempel ville Will and Grace aldrig have overlevet, hvis det ikke var for karakteren af ​​Karen Walker. Denne liste ser på ti af de mest produktive og mest kendte komediehold. Det er måske et lille lys på de britiske komedie duoer som Goons - men vær så velkommen til at nævne dem alle i kommentarerne.

10

Amos og Andy

Fremsat af Freeman Gosden og Charles Correll, der udføres i radioen fra 1928 hele vejen 1960. Denne sketch komedie act var baseret på århundredskiftet sorte minstrel handlinger, og de to stemmeartister skildrede sorte mennesker som fattige, lavere klassiske menialarbejdere, som i sidste ende flytter fra Georgia til Chicago og bliver taxachauffører.

I mindst en gang, i 1931, da Pittsburgh Courier tog op artiklen af ​​en sort prædikant, der betragtede showet racistisk offensivt (da de to stemmeartnere var hvide). De forsøgte at få en million navne på et andragende for at få showet aflyst, men få mennesker ville underskrive det, ikke ud af racial frygt så meget som ud af nytillelse af showet. De sorte ledere viser sig altid at være meget enkle, men meget høflige og godmodige og smartere end den gennemsnitlige hvide mand. De trivedes også med malaprops, som er ukorrekte anvendelser af et sprog. En af George "Kingfish" Stevens er (spillet af Gosden) bedste sådanne linjer er, "Heck, naw, jeg er ikke gået, lad mine børn ikke bruge nogen 'cyclopedia! De slægtninge går i skole som jeg gjorde! "

Dette blev senere beskyldt for Yogi Berra, der aldrig sagde at han var ude for at sige: "Jeg sagde ikke halvdelen af ​​de ting, jeg sagde."

9

Frick og Frack

Henholdsvis Werner Groebli og Hans Mauch. De var komiske kunstskøjere, både fra Basel, Schweiz og udført over hele verden i lederhosen og traditionel tysk "Oktoberfest" -klud.

De udførte i nogle få film, begyndende med Lady, Let's Dance, i 1944. De udførte aldrig i OL, men mange olympiske kunstskøjere tror, ​​at de ville have været sko-ins til guldmedaljer.

"Frick og Frack" er blevet en husstandssætning på engelsk på grund af deres popularitet fra 1930'erne til 1950'erne. Nogle af de stunts, de udførte, trodde tro, især Fracks gummiben, som snoede sammen, sammenfaldende ben, mens man skøjede i en spredtørn.

Fricks signaturbevægelse var en cantilever spredningsørn, som han opfandt.

8

The Smothers Brothers

Tommy Smothers spiller altid den langsommere buffoon til Dick Smothers straight man. Tommys underskriftslinie var "Mor har altid ønsket dig bedst!" Hvorefter de ville argumentere for, om det var sandt eller ej. Da deres mor døde, udførte de aldrig denne rutine igen.

De er færdige guitar spillere, og Tommy er en mester af yo-yo. De har sondringen om at være det længstlevede komediehold i amerikansk historie, der har spillet i omkring 52 år.

I slutningen af ​​1960'erne havde de deres eget show, "The Smothers Brothers Comedy Hour", der var ekstremt kontroversielt (og sjovt) på grund af deres fredforespørgsel. De stødte jævnligt sjovt på Vietnamkriget, præsident Nixon og racisme. Showet varede en fantastisk 2 år 1967 til 1969, før den blev annulleret for, hvad CBS blev tvunget til at kalde "Anti-American Peace Propaganda." Åh, 60'erne.

7

Cheech og Chong

Hippierne og modkulturalisterne fandt deres idoler i de ukrudtsregerende surrealister Cheech Marin og Tommy Chong. De brød op i 1985, men genforenedes i 2008 meget til alles glæde.

De lavede en række film fra 1978 til 1980'erne, der alle har stort set at gøre med narkotikamisbrug, hippies fri kærlighed osv. Måske er deres bedste arbejde 1983-filmen Still Smokin ', hvor de rejser til Amsterdam, Holland, til en filmfestival om Burt Reynolds og Dolly Parton. Når de to sidstnævnte stjerner ikke kommer op, gemmer Cheech og Chong dagen med deres egen live scene præstation. En af de bedste bits er Chong som "den gamle mand i parken" og duoen som "Ralph og Herbie hundene."

6

Abbott og Costello

Bud Abbott spillede den rette mand til Lou Costello, og selvom de kun havde gjort en rutine i hele deres karriere, "Hvem er der først?" Ville nette dem til # 6 stedet. De havde allerede udøvet det til perfektion, men havde ikke haft chancen for at udføre det på scenen.

Den første tv-udførelse af den var på Steel Pier, i Atlantic City, New Jersey. De havde et par ark materiale skrevet af en anden, og de tænkte ikke meget på det, så Abbot spurgte Costello: "Vil du lave Baseball?" "Ja, lad os gøre det." Og de gik ud og lavede historie.

Det havde været mange gange siden før radardagen af ​​burlesque vaudeville, med den enkle gag af Who and What er egentlige navneord. Abbott og Costello var de første til at finpudse det i sin moderne form af et baseballholds navne. De ophavsretligt beskyttede det og udførte det flere gange i forskellige film. Intet af dette nævner værten af ​​andre fremragende præstationer til deres kredit.

5

Laurel og Hardy

Velkendt til film buffs i dag som en duo af ægte venner. De var vaudevillians, i utallige tavse film sammen og adskilt, før de kom sammen i 1927, og forblev sammen indtil Hardys død i 1957, der optrådte i mange film. Ved 1950'erne faldt deres helbred hurtigt, og de lignede ikke længere deres gamle selve.

De var mestre af slapstick og en interessant ide om at Laurel kaldte "hvid magi". Et godt eksempel er i filmen Way Out West, fra 1937, en af ​​deres mest berømte, hvor Laurel (den tynde) gør en knytnæve, lægger tobak i den, glider op i tommelfingeren og tænder den og blæser rigtig røg ud af knytnæve. Hardy fortsætter med at prøve at duplikere det gennem hele filmen, få det rigtigt i slutningen og freaking ud om at brænde sin tommelfinger. De har også et berømt soft-sko-nummer i denne film.

4

Monty python

Storbritanniens, uden tvivl verdens mest irriterende komediehold hidtil, der optræder på scenen og i film fra slutningen af ​​1960'erne gennem 1980'erne. Deres film er stadig yderst populært, og meget sjovt, og den mest berømte er sandsynligvis Monty Python og Holy Grail. I det, King Arthur og hans riddere af Camelot, der spiser skinker og marmelade og spammer meget, traipse over hele det engelske landskab på udkig efter den Hellige Graal, der støder på en særlig hård sort ridder, en gådsygende brovagt og Gud selv . De har ingen heste, men i det mindste har de kokosnødder, der lyder som heste, som en Cockney Castle Wall Guard minder om dem, er ikke helt de samme som heste. Samtalen går ned ad bakke.

Deres scenearbejde er forholdsvis uheralded i Amerika, men du kan finde en masse af det på YouTube. Det er nogle af deres allerbedste arbejde. Denne listers favorit er en smule involveret i en mand, der lige har mistet sin mor, og forsøger at få en morticist til at begrave hende. Løfteren svarer, at hovederen kan tilberede hende eller begrave hende eller dumpe i hende Themsen. I slutningen ender med mortikeren at sige at han laver mad, kan sønnen spise hende, og så graver de en grav, og han kan kaste op i den.

3

De tre stooges

De mest kendte kunstnere af slapstick i historien var Moe og Curly Howard, og Larry Fine. Curly døde af et slagtilfælde i 1952, og flere personer blev valgt som erstatninger i nogle få år, men det var aldrig lige så godt uden ham.

Moe var den lige mand, Curly Comedian, og Larry var noget af begge. Nogle af deres gags er så fysisk krævende og farlige som stunts du måske ser i en Looney Tunes tegneserie. Krøllet eller Larry ville ved et uheld slå Moe i hovedet med noget lavet af metal, og han ville reagere vredt, til tider løbe en ripsaw over hovedet eller smøge dem med hammere.

Deres slap gags er altid uproarious, og en af ​​deres mest berømte øjeblikke kommer i de korte mikrofonier fra 1945, hvor de læssynkroniserer med Sextet fra Lucia di Lammermoor.

2

Martin og Lewis

Martin var den rette mand til Lewis yderste i zaniness. Fra 1946 til 1956 var de højdepunktet for komedieverdenen i Hollywood og udøvede rundt omkring i landet og i film. Martin var en af ​​de fineste crooners i historien, men Lewis kunne bælte en sang, når han ville. De kunne gøre alt, syng, dans, slapstick, vaudeville vittigheder, stand-up og fremragende ad-lib segmenter. Deres patenterede skitse var en Martin crooner, hvor Lewis ville gå med et dumt ansigt og fortsætte med at forstyrre ham, mens han sang.

1

Marx Brothers

Moderne komikere af alle slags, stand-up, sitcom, skitse, film og scene, se på Marx Brothers med ærefrygt over hvor strålende de var på alle aspekter af komedie. De voksede som vaudeville-kunstnere, og selvom de ikke kunne tapdance, kunne de helt sikkert gøre alt andet, og denne lister betyder alt.

Harpo spillede harpe bedre end de fleste fagfolk, og han lærte sig ved øre. Hans form var forkert, men fagfolk kom til ham for instruktion om hvordan man spiller som han.

Groucho var en fin sanger og sendte sædvanligvis op som en forfærdelig sanger.

Chico kunne uden problemer spille klaveret og var elsket for hans "skyde nøglerne" måde at lege på, set blandt andet i en nat ved operaen.

Groucho's en-liners og fornærmelser løber gennem alle deres film og er stadig legenden. Hans greasepaint øjenbryn og overskæg er en del af den klassiske Halloween eller gag briller, med stor næse, som børn elsker at bære eller tegnefilm bruger til at skjule identiteter.

Harpos stemme var en rig bariton og for lav til hans clownish persona, så han valgte aldrig at tale, undtagen et par gange ved ceremonier og på et taleshow på 1970'erne. Dette var en af ​​hans fineste vittigheder, da han blev bedt om endelig at sige noget, og når han kom, kunne taleshowværten ikke lukke ham i godt 15 minutter.

Chico's navn skal udtalt "Chick-O" ikke "Cheek-O," fordi han var broren, var alle kyllingerne efter (ifølge ham). Han var også en gamblaholic, og de lavede nogle af deres film bare for at betale sine gæld.

Ifølge den sene, sagde George Carlin, Groucho Marx, langt den sjoveste "Aristokrater" joke i historien. Det er en notorisk beskidte vittighed, der er fortalt fra århundredeskiftet, af komikere, der ad lib den nastiest filth, de kan tænke på, og så slutter med den dumme punch-line "The Aristocrats!" Groucho var ligeglad med beskidte vittigheder, foretrækker rene vittigheder, hvor mere kunst er nødvendig for at få en grin. Da han blev spurgt om sin version af det, svarede han: "Nå, bestialitet er ikke så beskidt."

Deres forestillinger i A Night at the Opera og Duck Soup er deres bedste indsats. Den tidligere omfatter den berømte statue scene, den fuldstændige ødelæggelse af en produktion af Verdi's Il Trovatore, og "Første part af den første del" -sekvens mellem Groucho og Chico.

Sidstnævnte omfatter deres legendariske spejlscene, lemonadestanden, deres kampspoof (Groucho bærer en amerikansk borgerkrigshætte, derefter en coonskinhætte, derefter en Napoleonhue osv.) Og deres parodi af Paul Revere's Ride.

De brugte en løbende vittighed i hele deres film, der involverer deres mager boliger vokser op. Når de spiser mad i en film, dasher de grimme rundt i sættet og kommer til bordet, hvor de fortærer alt i syne, selv deres tøj.