Del:
Top 10 Real-Life Inspirations For Berømte Tegneseriefigurer
Uanset om de er bumbling, irascible, crotchety, irrepressible, sensuelle, obstreperous eller bombastic, har vi en tendens til at elske de mere end levede tegneseriefigurer, vi voksede op med, så i reruns eller hørt om fra vores ældste.
Selvom mange af disse elskede figurer sprang fuldt ud af deres skabers fantasi, var nogle baseret på egentlige mennesker. Andre blev inspireret af tegn, der spilles af komikere eller skuespillere på radio- og tv-shows.
Udvalgte billedkredit: cinemablend.com10 W.C. Felter
En United Productions of America skabelse, den skaldede, cantankerøse, nærsynede Mr. Magoo var et øjeblikkeligt hit, da han debuterede i 1949. Han stjernede i 53 animerede tegnefilm og vandt to Academy Awards. Mr. Magoo var uhyre populær dels fordi han legemliggjorde "nationens efterkrigs optimisme".
Ligesom komisk skuespiller W.C. Fields, den nærsynede Mr. Magoo havde en pæreagtige næse og smalle øjne. Han mumlede også ofte. Trods disse ligheder, Millard Kaufman, der skrev den første tegneserie med Mr. Magoo, sagde, at Fields ikke oprindeligt var inspirationen til karakteren.
Dialogdirektør Jerry Hausner syntes at modsige Kaufmans konto, da Hausner sagde, at direktør John Hubley ikke ønskede tegnets stemme til at lyde som Fields. (Skuespilleren Jim Backus gav karakterens karakteristiske stemme.)
Hvorvidt Fields oprindeligt var inspirationen til Mr. Magoo, Fields i hvert fald påvirket karakteren ganske snart. Efter nogle få film med karakteren blev lavet, sagde Magoo kreative instruktør Pete Burness, at han og hans kolleger studerede film forestillinger af W.C. Felt for ideer. For eksempel brugte de en scene, hvor Fields bølger sin stok for at "afværge hunde og andre uønskede."
9 Frank 'Rocky' Fiegel
Selv om de fleste af os sandsynligvis aldrig har hørt om ham, har Frank "Rocky" Fiegel et krav på berømmelse. Han er inspirationen til Popeye the Sailor, skabt i 1929 af Elzie Crisler Segar som et nyt tegn i Segar's Thimble Theatre tegneserie. En bosiddende i Chester, Illinois, Fiegel var "en-eyed, røg-ryger flod mand, der havde en forkærlighed for at komme i knytnæve", ligesom Popeye.
Andre karakterer, der blev omtalt i Popeye-tegnefilm, blev også inspireret af Segar's hjemby-venner. Popeye's kæreste, Olive Oyl, var baseret på en tynd butiksejer ved navn Dora Pascal. Wimpy blev inspireret af William "Windy Bill" Schuchert, der ejede det lokale operahus og elskede hamburgere nok til at sende sine medarbejdere til at købe dem til ham under pauser i forestillinger.
En 183-centimeter høj (6'0 "), 408 kilo (900 lb) bronze statue af Popeye blev afsløret i 1977. Figuren står i Chester's Segar Memorial Park med hænder på hofter, rør i hjørnet af munden, og øjne kryber i afstanden. Hver weekend efter Memorial Day fejrer Chester en tre-dages Popeye Picnic med mange festligheder for alle.
8 Dennis Lloyd Ketcham
Dennis Mitchell, barnestjernen i tegneserier, tegneserier og et tv-show, var baseret på skaberen Hank Ketchams egen søn, Dennis Lloyd Ketcham. En eftermiddag skulle det virkelige liv Dennis være at sove. I stedet fandt hans mor at han skulle fjerne madrassen og fjedrene fra sin seng, trække skuffer fra sin kommode og tage gardiner af ved at fjerne stængerne.
Udråbt, råbte hun: "Din søn er en trussel!" Hank Ketcham, en kunstner, blev inspireret. Han skyndte hurtigt et dusin blyantskitser og sendte dem til sin agent. Ti dage senere modtog han et telegram: Bob Hall, Post Syndicate's præsident, var interesseret og bedt om at se 12 flere skitser.
I 1950 underskrev Ketcham en "once-in-a-lifetime, strike-it-rich jackpot kontrakt". Ved årets udgang, Dennis the Menace vises dagligt i over 100 aviser, hvoraf hver har betalt $ 3 til $ 5 pr. uge for funktionen. Men Chicago Tribune betalt $ 100 hver uge på grund af sin massive omsætning.
Ketcham tilføjede andre tegn. Dennis nabo, Mr. Wilson, blev inspireret af Ketchams søndagsskolens superintendent. Dennis ven Margaret var baseret på Ketchams egen "skolebørsmand". Så var der Wade, inspireret af den lokale købmand, og Gina, formodentlig baseret på skuespillerinden Gina Lollobrigida.
7 Rita Hayworth, Veronica Lake og Lauren Bacall
Sexet tegneseriefigur Jessica Rabbit var baseret på tre filmstjerner. Udseende som Roger Rabbit's kone i 1988 fuld længde animeret spillefilm, Hvem ramte Roger Rabbit?, Jessica tiltrak kontrovers på grund af hendes kurvige figur, sultry opførsel og undertiden suggestive dialog.
Filmen fokuserede på en shabby privatdetektivs bestræbelser på at rydde sin falske anklagede klient, Roger, for en mordladning. Animationsdirektør Richard Williams forklarede sin inspiration til Jessica: "Jeg forsøgte at gøre hende til Rita Hayworth; vi tog hendes hår fra Veronica Lake, og [direktør Robert] Zemeckis sagde: "Hvad med udseendet Lauren Bacall havde?" ”
6 Margaret Kerry
James M. Barries kvindelige eventyr, Tinkerbell, var sædvanligvis repræsenteret på scenen af et "flyvende lyspunkt". Til 1953 Walt Disney film Peter Pan, hun blev personificeret som en winged pixie med en bestemt feminin figur.
Hendes kurver viste sig for uanstændige for spilets fans, især i lyset af rygter om, at Tinkerbell var baseret på sexgudinde Marilyn Monroe. I virkeligheden blev Tinkerbell modelleret efter en anden skuespiller, Margaret Kerry.
Som enhver anden skuespillerinde, der søgte en rolle i en film, måtte Kerry auditionere for rollen. Hun blev konfronteret med udfordringen med at formidle karakteren af en lille eventyr, der aldrig sagde et ord.
Først var hun ikke sikker på, hvordan man auditionede, men hun spillede musik og koreograferede Tinkerbell, der laver mad til morgenmad. Studio-ledere bad Kerry om at have Tinkerbell "lande på Wendy's kommode, måle hendes hofter og være utilfredse med resultaterne."
Imponeret for Kerrys præstation, tilbød de hende den del. Hun rapporterede at arbejde i den næste uge, hvilket hjælper med at gøre Tinkerbell til en af Hollywoods mest ikoniske animerede figurer.
I seks måneder var Kerrys arbejde stillet med rekvisitter og gav ansigtsudtryk, gestus og andre svar, som animatører ville give Tinkerbell for at gøre hende levende som et tegn.
5 Red Skelton's Deadeye
Filmstjerne og komiker Red Skelton opfandt en cavalcade af tegn i sin lange og varierede karriere. Begyndende i vaudeville i 1930'erne flyttede han snart til radio efterfulgt af tv-Den Røde Skelton Show, som luftede hver uge fra 1951-1971. Et af disse figurer, Deadeye, spillede forskellige roller i det amerikanske vildvest, herunder dem fra en inkompetent sheriff og en cowboy, der "ikke kunne kontrollere sin hest eller nogle gange endda selv".
Michael Malteserne opfattede historien for Hare Trigger, en 1945 Warner Brothers tegneserie med den feisty, mustachioed, rødhårede bandit Yosemite Sam, hvis seks-pistoler og sombrero var næsten lige så store som han var. Ifølge malteserne var karakteren delvis baseret på direktør Friz Freleng. Som karakteren var Freleng "kort, rødhåret og havde en overskæg." Men Yosemite Sam blev senere modelleret mest på Skelton's cowboy Deadeye.
4 Percy Crosby
Nogle kunstnere mønsterer deres tegneseriefigurer efter sig selv. Percy Crosby, "Rembrandt af amerikanske tegneserier" og skaberen af den klassiske tegneseriefigur Skippy, baserede sit rambunctious alter ego på egen barndom.
Den prægtige drengs frygt øgede Crosby's egen i sin ungdom og i alle generationer. Skippys bøn: "Åh herre, giv mig styrke til at pusse mine tænder hver nat, og hvis du ikke kan give mig styrke, giv mig styrke til ikke at bekymre dig om det" minder om pervasiviteten af pligter og ledsagerens frygt unge børn.
Skippy inspirerede et radioprogram, en 1929-roman, og en spillefilm med stjernespil Jackie Cooper. Alt fra legetøj til fødevarer var forbundet med Skippy. Ligesom hans escapades kom fra Crosby's barndom, spejlede de også mange amerikanske ungdoms eventyr, hvilket gjorde Skippy til en utrolig populær karakter.
3 Marjorie Henderson Buell
Marjorie Henderson Buell, der underskrev sit arbejde "Marge", var en anden kunstner, der modellerede sin tegneseriefigur, Little Lulu, efter sig selv. Takket være Lulu blev Buell den første kvindelige tegneserist for at få international anerkendelse.
I gymnasiet var hendes studie et omdannet kyllingekop, hvor hun tegnede tegnefilm, som hun solgte til Philadelphia Ledger. Ved hendes midten af tyverne havde hun syndikeret to strimler, The Boy Friend og Dashing Dot, men Lille Lulu etablerede Buell som en berømt tegneserier.
Lille Lulu begyndte som en 1935 erstatning for Lørdag Aften Post's Henry, som havde overgået fra lokal publikation til national syndikering. Først var Lulu en tavs person, der talte gennem sine handlinger snarere end hendes ord.
I en stribe insisterede hun på at stå i køen for at se en film i et "mænd eneste" teater, idet de havde forklædt sig ved at bære et overskæg. Tegneserien var et hit, og Lulu sprang snart en række varer. Desuden syntes hun på alt fra frokostkasser til pyjamas.
Buell sagde, at hun valgte Lulu fordi "en pige ... kunne komme væk med flere friske stunter, som i en lille dreng ville virke boorish." Buell tænkte på Lulu som en selvstændig rollemodel for piger, da karakteren var feminin og ikke-voldelig, men også feisty.
2 klasseværelse foredrag skitse
Lille Lulu forgænger, Henry, blev også ekstremt populær, da hans strips nationale syndikering antyder. En pudgy, skaldet dreng, der altid havde en rød skjorte, sort shorts og sneakers, Henry var en improviseret skabelse.
Som freelance-kunstner bidrog Carl Anderson til tegnefilm til store magasiner som Dommer, Liv, Colliers, og Lørdag Aften Post. Han tog også regelmæssige strimler. Men det var først indtil 67 år, da han skabte Henry, at han opnåede ægte økonomisk sikkerhed.
Efter den store depression lærte han tegnefilm på en erhvervsskole. Han trak Henry under et foredrag. Hans elever kunne lide karakteren, så han sendte nogle prøver til Lørdag Aften Post. I 1932 fremhævede magasinet strimlen hver uge.
Henry var en af de få tegneseriefigurer, der ikke talte. Mute, han var afhængig af pantomime for at kommunikere.Han ville ikke tøve med at blive sorte. Smør Bullyens øje, hvis det var nødvendigt, og han nød Henrietta's firma, der lignede præcis som Henry med undtagelse af hendes lyserøde hårbånd, hendes blonde krøller og hendes lyserøde kjole. Henry var også venner med sin hundefæller, Dusty.
1 Archie Andrews
Archie Andrews boede i Riverdale, hvor han deltog i gymnasiet med Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Reggie Mantle, Big Moose Mason, Dilton Doiley, Midge Klump, Ethel Muggs og Chuck Clayton. Voksne, såsom teenagernes forældre, Principal Weatherbee, homeroom-lærer Miss Grundy, og chokoladebutiksholderen Pop Tate, lavede lejlighedsvis optrædener.
Men Archie tegneserier fokuseret på Archies romancer med Betty og Veronica, hans venskab med Jughead, hans rivalisering med Reggie og hans interaktion med sine andre Riverdale venner. Et radioprogram, The Archie Show Tv-serier (1968-1969), og flere tv-specialer og efterfølgere var baseret på tegneserien, ligesom en oversvømmelse af Archie-relaterede varer.
Archie selv blev inspireret af skuespilleren Mickey Rooney, der optrådte i lydløse film allerede i 1926 og i "talkies" senere, herunder film i det 21. århundrede. (Rooney døde i 2014.) Archie Comics debuterede i 1939, da Rooney var hovedrollen i sådan teen-orienteret billetpris som Andy Hardys private sekretær (1941) og andre film i serien. Rooney roller i disse film leverede modellen til Archie Andrews.
For MLJ Publishings medstifter John Goldwater, succesen af Archie radio show og Rooney's film foreslog, at tiden var rigtig at introducere tegneserier, der tilbyder læsere noget udover superhero eventyr. Han ønskede at markedsføre tegneserier mere relevant for unges hverdag: "en idealiseret og sanitiseret version af den amerikanske teenager fra 1940'erne." I årenes løb, Archie tegneserier blev opdateret for at afspejle mere aktuelle temaer, der appellerede til samtidige læsere.