Del:
10 Store indflydelsesrige figurer, du vidste ikke var mormon
Jesu Kristi Kirke af Sidste Dages Hellige er ikke længere en lille kirke isoleret i Utah. De fleste mennesker har mødt medlemmer af kirken eller kender berømte medlemmer. Faktisk har kirkens medlemmer ændret verden i mange år, men mange af de mest indflydelsesrige mormoner er simpelthen ikke velkendte blandt offentligheden.
10Glen Larson
De sene 70'ere var en god tid til amerikansk science fiction. Som Star wars debuterede og Star Trek fundet nyt liv på den store skærm, Hollywood ledere scrambling for et stykke af rummet-pie. Det var imod denne baggrund, at en kalifornisk født mormon ved navn Glen Larson sikrede midler til sin egen sci-fi epic: Battlestar Galactica.
Efter at have scoret et par hits med sit band The Four Preps, gik Larson over til tv-industrien i slutningen af 60'erne. Hans tidlige producerende kreditter indeholdt hits som Alias Smith And Jones og The Six Million Dollar Man. Mens han arbejdede på disse, brugte Larson 10 år på at udvikle og pitche sit kæledyrsprojekt, en sci-fi-episk døbt Adams ark, som oprindeligt blev opfattet som en serie tv-film. Efter at være omdøbt og omarbejdet som en tv-serie, Battlestar Galactica debuterede på ABC i 1978.
Larson trak kraftigt på sin Mormon-baggrund for at skabe de åndelige og mystiske elementer i showet. Tegn talte om at være gift for "tid og al evighed", der ekko Mormons lære, mens planeten Kobol lyder mistænkeligt som Kolob, en stjerne nævnt kort i Mormons skrift. De oprindelige menneskelige kolonier blev ledet af Tolvs Kvorum, som også er navnet på en overordnet organ i LDS-kirken. I episoden "Guds krig", er et mystisk engelsk væsen stater "Som du er nu var vi engang; som vi nu er, kan du blive ", hvilket er en omskrivning af præsident Lorenzo Snows erklæring om, at" som menneske er, var Gud engang; som Gud er, kan mennesket blive. "
Galactica var altid et højrisikoforetagende: Hver episode kostede $ 1 mio., som blev betragtet som uanstændig på det tidspunkt. For at gøre sager værre, led serien af lave vurderinger og Fox sagsøgte over opfattede ligheder til Star wars. Det blev annulleret efter en sæson, men blev hurtigt en elsket kultklassiker og til sidst scorede en anerkendt genstart. Larson fortsatte med at skabe tv-megahits som Magnum P.I. og ridder, inden de bortfalder i 2014.
9Lester Wire
Tidligere var biler blevet en levedygtig rejsemåde end byens gader blev tilstoppet af uansvarlige bilister, der svækkede trafiklove og kom ind i ulykker. I Mormons knudepunkt i Salt Lake City fik politimand Lester Wire opgaven med at oprette byens første trafikpolisgruppe i 1912. Først ville Wire og hans mænd stå på hævede platforme midt i kryds og forsøge at lede trafik via håndsignaler og shouting. Siden det er vanvittigt besluttede Wire at finde ud af en bedre måde.
De tidligste trafiklys var faktisk et sæt lygter installeret uden for det britiske parlament i 1868. Briterne gav op på ideen, da de eksploderede i 1869. Wire brugte elektricitet til sit design og monterede sit "blinkende fuglhus" med røde og grønne lys , som oprindeligt blev kontrolleret fra en sikker afstand af en trafikpolitiker. Indledningsvis nægtede de fleste lokale chauffører at lægge stor opmærksomhed på kontraktionen, og folkemængderne ville samle bare for at se det lyse op. Heldigvis blev nok borgere begejstret med designet, at de bad myndighederne om at installere flere lys omkring byen. Succesen fra Salt Lake City-systemet imponerede politistyrker fra andre byer, og trafiklys blev snart givet det grønne lys over hele landet.
Andre opfindere forbedret på Wires design. En anden politibetjent, der hedder William Potts, tilføjede et gul lys i 1920, hvilket skabte det standard rødgulgrønne farveskema (Potts 'skabelse er afbildet ovenfor). Nogle år senere blev lysene automatiseret, og det moderne trafiklys tog endelig form. Det er nu svært at forestille sig en verden uden opfindelsen af en ung Salt Lake City politimand.
8Tracy Hall
Historien om H. Tracy Hall er en af de mest nedslående i den videnskabelige historie. Hall opfandt syntetiske diamanter og ændrede den moderne verden. Til gengæld modtog han $ 10 og fik hans apparatur konfiskeret af den amerikanske regering.
Hall begyndte at arbejde for General Electric i 1953, da GE investerede store summer i dyre højtryksmaskiner. Han troede, at han kunne skabe diamanter ved at presse kulstof. Hall byggede sin egen trykmaskine, men designet lækkede så meget vand fra sin hydraulik, at gummistøvler skulle bæres rundt om det. Da Hall anmodede $ 1.000 om at lave en ny maskine, nægtede GE. For ikke at blive afskrækket overbeviste Hall en ven om at sætte i overarbejde i maskinbutikken, og sammen byggede de en forbedret presse. I december 1954 løb Hall en test af sin presse. Efter at have åbnet maskinen "begyndte mine hænder at ryste; mit hjerte slår hurtigt; mine knæ svækket og gav ikke længere støtte. "Han havde skabt diamanter.
Da Hall oplyste GE om eksperimentet, offentliggjorde virksomheden gennembrudet uden at kreditere sin forbedrede presse. Som en belønning modtog Hall et overordnet lille $ 10 besparelsesbond. Forglemt af hans behandling forlod Hall GE og begyndte at undervise på Brigham Young University. Han planlagde at fortsætte sin forskning der, for kun at opdage, at regeringen havde klassificeret sin maskine og forhindrede ham i at gøre yderligere arbejde på det. Så opfandt han en anden presse i stedet. Regeringen klassificerede det også.
Heldigvis relationerede myndighederne til sidst, og Hall dannede sit eget firma for at skabe kunstige diamanter.I dag har Hall's proces ikke kun skabt billigere smykker, men tillod syntetiske diamanter at blive udbredt i fremstilling, forskning og industri.
7Leigh Harline
https://www.youtube.com/watch?v=pguMUFyJ3_U
Mens Mormons musikere ikke er ualmindelige, har ingen haft indflydelse fra Leigh Harline. Født i 1920'erne til svenske indvandrerforældre blev Harline døbt ind i kirken, da han blev otte og senere studeret musik ved University of Utah under J. Spencer Cornwall, leder af det berømte Mormons tabernakor. Efter graduering flyttede Harline til Californien og arbejdede som komponist og announcer for forskellige radiostationer i Los Angeles og San Francisco. I 1931 skrev han og udførte musikken til den første transkontinentale radiosendelse fra vestkysten. Udsendelsen bragte Harline ind i den nationale spotlight. Endnu vigtigere er det fanget opmærksomheden hos en filmmager ved navn Walt Disney.
Oprindeligt bragte Disney Harline ind for at hjælpe med at score Dumme symfonier tegnefilm. Han flyttede dog snart til Disneys mest ambitiøse projekt endnu: en animeret film med titlen "Feature" Snehvide og de syv dværge. Fire af de bedste Disney-komponister arbejdede på filmen, hvor Harline skrev det meste af den tilfældige musik. Som du sikkert ved, var filmen en stor succes, og Disney begyndte hurtigt at arbejde på Pinocchio, som ville indeholde hidtil usete fremskridt inden for animationsdesign. For at score den nye film, vendte Disney sig til Leigh Harline og lyricisten Ned Washington.
Sammen skabte Harline og Washington nogle af de mest ikoniske musik i filmhistorien. Harlines score anvendte den klassiske teknik for leitmotif eller associerer tegn og begivenheder med visse musikalske tegn. Selv om teknikken blev brugt i tidligere film, kom den ikke til et stort publikum, før Pinocchio. De fleste moderne filmlydspor nu bruger denne teknik.
Den mest ikoniske del af Pinocchio-scoren var Harlines sang "When You Wish Upon a Star." Selvom det var simpelt i musikalsk konstruktion og tekster, var sangen et øjeblikkeligt hit, der nettede Harline en Oscar i 1940. Det er nu nok den mest ikoniske sang fra en Disney animeret funktion, som synonymt med Disney produkter som Mickey Mouse. Mest fremtrædende har en snippe af sangen ledsaget Disney-filmens berømte åbningslogo i årtier.
6Harvey Fletcher
https://www.youtube.com/watch?v=4lW-_3HLHYo
Det er umuligt at forestille sig en verden uden stereolyd. Alt fra bilhøjttalere til hovedtelefoner til filmlydsystemer bruger stereopræsentation. Vi er blevet så vant til stereo lydsystemer, at mono lyder fladt og mærkeligt til moderne ører. Men det var virkeligheden af lydoptagelsen, indtil Harvey Fletcher blev ansat som direktør for fysisk forskning ved Bell Telephone Laboratories.
Fletcher forældre var mormonpionerer, der migrerede til Utah i midten af 1800'erne. Begge havde fået minimal uddannelse, og deres sønns videnskabelige dygtighed blev ukendt, indtil han begyndte at gå i skole. Fletcher afsluttede hurtigt sin uddannelse, og flyttede til Chicago, hvor han fik en ph.d. i fysik. Til sin doktorsafhandling arbejdede han med Robert Millikan for at udvikle måder at finde på elektronernes ladning. Millikan tog fuld kredit for arbejdet, som til sidst vandt ham en nobelpris.
Efter en kort stil på Brigham Young University blev Fletcher ansat af Bell Laboratories. Mens han arbejdede med telefonteknologi, blev Fletcher interesseret i tale og opfattelse, specifikt hvordan stemmer blev forvrænget over telefonopkald. Ved at studere telefonforvrængning kunne Fletcher udvikle bedre telefonteknologi. Produktion af korrekte og realistiske lyde fascinerede Fletcher og førte til hans interesse for stereofonisk lyd.
I en demonstration fra 1930'erne frygtede Fletcher sit publikum ved at få det til at lyde som fly flyvede rundt overhead. I 1940'erne kunne han overføre en orkesterpræstation fra Philadelphia til Washington, DC, og splitte lyden ind i tre kanaler for realisme. Med succesen af disse tests havde Fletcher introduceret ideen om stereoskopisk lyd til offentligheden. Disse eksperimenter tillod også Fletcher at udvikle det moderne elektriske høreapparat. Hans høreapparatdesign ændrede verden til den hørbare og fortsætter med at være indflydelsesrig i dag.
Fletcher fortsatte sin forskning godt i hans firserne. Hans kærlighed til videnskab ville vise sig yderst indflydelsesrig på hans søn, James.
5James C. Fletcher
Da Neil Armstrong satte sin fod på månen i juli 1969, begyndte den gyldne æra med rumflyvning. NASA havde allerede en betydelig ledelse over sovjeterne, da direktør Thomas O. Paine trådte ned fra sin rolle som administrator i 1971. I hans sted udpegede Richard Nixon Harveys søn, James Fletcher, som derefter var præsident for University of Utah.
Selvom Apollo-missionerne var vellykkede, stod Fletcher over for voksende offentlig apati og det vanskelige arbejde med at sikre finansiering fra kongressen til fremtidige programmer. Skylab- og Viking-missionerne var imidlertid allerede under udvikling, da han blev medlem af NASA og blev lanceret succesfuldt under sit ur og demonstrerede relevansen af NASAs programmer til politikere og offentligheden.
Fletcher overvågede også Voyager-rumsonden, men hans største bidrag var rumfærdseprogrammet. I 60'erne havde luftvåben og NASA-ingeniører foreslået ideen om et genanvendeligt rumfartøj, men præsident Nixon blev ikke solgt på ideen. I en række møder i begyndelsen af 70'erne var Fletcher i stand til at overbevise Nixon om at støtte projektet ved at sikre, at skyttelbusserne ville være mindre dyre i det lange løb end Apollo-missionerne.Selvom denne forudsigelse endte med at være usande, bevæget shuttle-programmet fremad.
Fletcher gik i pension i 1977, ligesom rumfærdseprogrammet begyndte. Imidlertid ramte katastrofe den 28. januar 1986, da rumfærgen Challenger blev ødelagt ved lanceringen på grund af en defekt boosterraket. Som svar blev Fletcher trukket ud af pensionering og blev genindført som administrator for NASA, bliver den eneste mand til at holde positionen to gange. Ved overtagelsen satte Fletcher pendlingsprogrammet i ventetid og overvåger et komplet redesign af pendulkomponenterne. Hans ledelse gav NASA en meget tiltrængt stabilitet, selvom Fletcher selv var fanget i frugtløse interessekonflikter. Han pensionerede sig for godt i 1989, kort efter godkendelsen af Hubble Space Telescope-programmet.
4Sandy Petersen
Mange mennesker er blevet tiltrukket af værkerne af horrorlegenden H.P. Lovecraft, men få har gjort så meget med deres fascination som Sandy Petersen. Han blev først introduceret til Lovecraft gennem en paperback, som hans far ejede, hvilket førte til en livslang kærlighed til fantasy romaner og en interesse for Dungeons & Dragons. På bare 19 blev Petersen ansat for at skrive kosttilskud og nye spil til bordspil spil firma Chaosium.
Under sin tid på kaos blev Petersen hovedforfatter af Opkald af Cthulhu, et af de mest ikoniske rollespilspil i hele tiden. Mens Dungeons & Dragons fokuseret på kamp udforskede Petersens spil undersøgelses- og mysteriumspotentialet i rollespil. Som sådan kunne kampmekanikken være lidt kedelig, men vægten på spor og gåder ændrede den måde, som rollespilsspil blev skrevet. Det blev også en af de vigtigste styrker, der holdt H.P. Lovecrafts værker er relevante for moderne publikum.
Efter Petersens succes med Opkald af Cthulhu, blev han interesseret i det voksende felt af videospil, især den tidlige første person shooter Wolfenstein 3D. Efter at have arbejdet med Sid Meyer, blev Petersen ansat af id Software, der var ved at fuldføre det legendariske spil Doom. Petersen kunne skabe 20 niveauer for spillet om 10 uger. I løbet af denne tid reviderede han også mange af mønstrene til monstrene og skabte nogle af de mest ikoniske øjeblikke i spillet. Succesen af Doom bragte førstepersonsskyttere til masse publikum. Petersen bidrog også stærkt til udformningen af Doom 2 og Quake, inden han forlod Ensemble Studios, hvor han hjalp med at designe Age of Empires, et af de mest ikoniske real-time strategispil nogensinde.
Petersen blev ofte spurgt, om hans mormonisme nogensinde kom i konflikt med at designe spil fulde af dæmoner og monstre. I en udveksling med John Romero skød Petersen: "Jeg har ingen problemer med dæmonerne i spillet. De er bare tegnefilm. Og i hvert fald er de de dårlige. "
3Gary Kurtz
Selvom George Lucas modtager det meste af æren for Star wars, ser fans af serien, at det ikke lykkedes at opnå succes uden producent Gary Kurtz. I begyndelsen af 1970'erne var Kurtz og Lucas begge uafhængige filmskabere, der arbejdede i Californien og først samarbejdede på den nostalgiske teenagerefilm Amerikansk graffiti. Da det blev en stor succes, kunne Lucas og Kurtz begynde at arbejde på deres science fiction mesterværk, Star wars.
Oprindeligt beregnet som en hyldest til Flash Gordon serierne, var filmen svært at tonehugget på Fox-ledere. Ifølge Kurtz var de bekymrede for det Star wars var for svært at forstå og ville ikke tjene nok penge til at begrunde budgettet. Men kloge forhandlinger sikrede finansiering og rummets episke flyttede fremad. Når præproduktionen startede, kan betydningen af Gary Kurtz talenter som producent ikke overvurderes. Han var ansvarlig for at arrangere casting opkald, arbejdede for at oprette Industrial Light & Magic produktionsstudierne og hyrede lydingeniører, der gav Star Wars sine særprægede lydeffekter. Ifølge Kurtz var hans rolle at beskæftige sig med de små detaljer om at lave filmen, så Lucas kunne fokusere på det store billede.
Selv om produktionen var besat med problemer, blev Star Wars et stort hit, der revolutionerede moderne biograf. Ridning deres succes begyndte Kurtz og Lucas at arbejde på efterfølgeren, forsynet med titlen Stjernekrig II: Imperiet slår tilbage (tallet blev til sidst ændret til V). imperiumProduktionen oplevede en stigning i Kurtz 'indflydelse, da han begyndte at arbejde personligt med skuespillerne, skrive store stykker af historien og endda optræde som sekundær direktør. Da han udviklede konceptet for kraften, favoriserede Lucas oprindeligt det fra en mystisk krystal, mens Kurtz fortalte den mere universelle og mystiske beskrivelse af kraften, der var medtaget i filmen.
Når Retur af Jedi var i forproduktion, oplevede Kurtz og Lucas kreative forskelle. Kurtz favoriserede en mørkere version af historien, med Han Solo døende halvvejs gennem filmen og oprør i sidste ende fejler. Lucas afviste disse ideer og insisterede på en historie tættere på hvad der blev filmet. Kurtz var også bekymret for, at historien var blevet for meget til at sælge legetøj og ikke kunne lide tanken om at have en anden Death Star. Disse forskelle resulterede i sidste ende til, at Kurtz forlod projektet. Ifølge Mark Hamill var det som om mor og far havde brudt op.
2John M. Browning
I 1840 fascineredes en fredsdommer af freden ved navn John Browning af Mormons bosættelse i Nauvoo, Illinois. På en tur gennem Nauvoo mødte John Browning Mormons profet Joseph Smith og var så imponeret over den unge religiøse leder, at han kom ind i kirken og etablerede en skydevåbenbutik i byen.Da mormonerne blev sparket ud af Illinois, vandrede Browning vest og bosatte sig i Ogden, Utah. Hans søn, John M. Browning, fulgte i sin fars fodspor og sikrede sit første pistol patent i en alder af 24 år. Hans karriere ville i sidste ende revolutionere skydeknologi teknologi.
Den yngre Browning var oprindeligt interesseret i at skabe hurtige brand maskingeværer. I disse dage blev maskingeværer mekanisk betjente og havde problemer med hastighed og pålidelighed. Brownings gennembrud var at indse, at den rekyl, der skyldes kuglen, kunne bruges til at tvinge skallen ud af pistolen og omkammere en anden skal. Mens han arbejdede for Winchester Colt, designede Browning M1895, den første gasdrevne maskinpistol i verden.
Med patentet sikret, kunne Browning yderligere undersøge mulighederne for sit design, skabe maskingeværer, der blev brugt under første verdenskrig og anden verdenskrig. Brownings designs var ikoniske for deres alsidighed og pålidelighed. Mest berømte var Browning Automatic Rifle (BAR) og M2 .50-kaliber maskingevær. Sidstnævnte våben blev brugt under Anden Verdenskrig og er stadig i brug hos nogle væbnede styrker. Pistolen var alsidig nok til at blive brugt til alt fra anti-fly-forsvar til infanteri-støtte til flymonteret våben. Bortset fra hans maskingeværer designede Browning også den ikoniske M1911-pistol, der først for nylig blev udfaset i amerikanske væbnede styrker efter næsten et århundredes brug.
Browning brugte hele sit liv til at designe skydevåben. I eftertid har M1895 revolutioneret krigsførelse helt. Næsten alle efterfølgende automatgeværer og maskingeværer har været gasdrevne. Indflydelsen fra Brownings opfindelse har ændret verden til bedre eller værre.
1Philo Farnsworth
For folk udenfor kirken er Philo Farnsworth sikkert den mest indflydelsesrige Mormon, der nogensinde lever. Selvom det er relativt ukendt i dag, opfandt Farnsworth det første fuldt elektriske moderne tv, hvilket førte til de moderne idiotkasser, som vi alle ved og elsker.
Farnsworths fascination med elektricitet startede i en tidlig alder, da han konverterede alle apparater i sin families hus for at køre på elektricitet. Da han var på gymnasiet, planlagde Farnsworth allerede at lave et elektrisk fjernsyn - han viste endda tidlige skemaer til sin kemi lærer. Efter et kort øjeblik på Brigham Young University etablerede Farnsworth et laboratorium i San Francisco og sendte det første billede ved hjælp af et fuldt elektronisk tv i 1927. Aviser oplyste åndeligt, at Farnsworths tv var helt baseret på elektriske strømme og "bruger ingen bevægelige dele uanset. ”
Farnsworths tidlige tv havde ekstreme begrænsninger. Da rørene blev belyst af en lysbue, havde fjernsynet svagt lysfølsomhed. For at sende et billede måtte transmissionsproblemet oplyses af store strålampe og forårsage stor ubehag for det uheldige emne, som normalt var Farnsworths kone. Enheden blev demonstreret offentligt i 1928, straks piquing interesse for elektronik firma RCA. I 1931 afviste Farnsworth et tilbud fra RCA om at købe sine patenter, som foretrak at arbejde hos Philco-selskabet.
RCA lod ikke sagen dø, og indgav patentindsigelse mod Farnsworth for det elektroniske fjernsyn. Det blev til sidst besluttet, at Farnsworth ikke havde begået patentinterferens, men på den tid var forskellige opfinderne begyndt at bruge teknologi svarende til Farnsworths tidlige tv-design. Embroiled i juridiske kampe, Farnsworth forlod Philco, og RCA kunne til sidst købe sit patent for en kølig $ 1 million.
I senere liv forfulgte Farnsworth andre forskningsveje inden for radar- og mælksterilisering. Men hans største præstation vil altid være det arbejde, han gjorde i fjernsynet. Med sine designs var RCA i stand til at hjørne det tidlige marked, hvilket gør tv til husstandens nødvendighed, det er i dag. Desværre førte Farnsworth livslang kampe med depression til voldsomme alkoholmisbrug i 1970'erne. Han døde i relativt uklarhed, men betragtes nu som tv-far.