10 fantastiske og fantastiske klaverstykker

Klaveret har tydeligvis været et vildt populært instrument lige siden sin første introduktion til musikscenen, som både et soloinstrument og et akkompagnement. Dens øjeblikkelige popularitet førte til en massiv tilstrømning af soloklavier, der blev skrevet - noget en voldsom eksplosion af farve og bevægelse, andre en langsom, melodisk meditation. Nogle stykker var mindre end et minut i varighed og nogle timer lang (i virkeligheden var der rygter, der cirkulerede for nylig om eksistensen af ​​et postmodern stykke, hvorefter en note spilles hver time, og pianister tager skift for at holde præstationen vedvarende i uger, måneder ad gangen).

Selvom jeg er sikker på, at mange af jer er bekendt med hundreder af smukke, genkendelige stykker, er dette en liste over ti stykker, der konkurrerer med selv de mest berømte stykker i skønhed, men alligevel er gået under radaren. Selvfølgelig vil nogle af disse være kendt for nogle af jer, men forhåbentlig vil alle finde noget nyt her. På et tidspunkt i mit liv har jeg spillet alle disse stykker (selvfølgelig ikke helt op til koncertstandarden!) Og hver især har været meget givende på sin egen måde.

10

Frederic Chopin Scherzo nr. 2 op. 31

Dette er nok et af de mest kendte stykker på listen - og derfor vil jeg sætte det først - men du har måske ikke kendt det ved navn. Chopin var en stor elsker af klaveret, og han har en stor berømmelse efter ham i etudes, preludes, nocturnes, polonaises, ballader og valser. Men for mig er det hans Scherzos, der virkelig viser sit kompositions talent til klaveret. Denne især er en strålende udforskning af klaverens rækkevidde, med næsten alle nøgler, der bruges på et tidspunkt, og lange flydende passager, der løber fra den ene ende af klaveret til den anden. Det er lidt højere end det meste af Chopins repertoire, men det suppleres glimrende med en langsom langsom sektion i midten, og hele stykket passer perfekt sammen (plus, hvis du ikke kan lide klassisk musik, er Yundi Li altid sjovt at se udføre! )

Lær at spille det! Køb noter til Chopin's Complete Preludes, Nocturnes & Waltzes på Amazon.com!

9

Philip Glass Metamorphosis

http://www.youtube.com/watch?v=il4VDf-ugPI

Philip Glass har været en ekstremt indflydelsesrig komponist i slutningen af ​​det 20. århundrede musik, men meget få mennesker kan nævne et enkelt stykke af ham. Han er i det væsentlige en minimalistisk komponist (alligevel afskyr han titlen selv) og dette stykke ekko stærkt det faktum. Videoen ovenfor er af Metamorphosis I, den første i sætet, men ifølge Glass, Metamorphoses I - V er ment at blive lyttet til hinanden, og jeg støtter stærkt hans perspektiv. Hvert nyt stykke er en lille udvikling af det sidste, tilføjer nye ideer og komplicerer hovedtemaerne, men den bevarer sin overordnede struktur og vender tilbage til sine rødder i slutningen med Metamorphoses I og V, men identiske. Det er et meget enkelt, men meget bevægeligt sæt stykker, og et, der ikke bør overses af nogen.

Lyt til denne utrolige moderne komponist overalt! Køb glasværker på Amazon.com!

8

Franz Liszt Piano Sonata i B. Mindre

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Liszt er en romantisk komponist, der er (og helt sikkert var) æret over hele verden. Han forårsagede en krusning at sprede sig gennem den europæiske musikscene af to hovedårsager. For det første var han en af ​​de meget få komponister af hans kaliber, der også var en virtuosisk performer, og for det andet var hans stykker betragtet som alt andet end unplayable, kendte citerede som krævede fire hænder at spille hans enkleste stykker. Dette er hans eneste klaver sonata, og det varer mere end en halv time, men det spænder fra simplistisk følelse til teknisk ferocity, med en stor efterspørgsel på performeren ikke kun fysisk, for at modstå den fulde halv time, men også mentalt som følelser kræves i dette stykke er enorm. Det er fyldt med farve og musikalsk poesi, der fremkalder gallerier af mental image og lidenskab.

7

Dmitri Shostakovich Klaverkonsert nr. 2 Mvt III

Shostakovich er en af ​​stormerne i det 20. århundrede musik, en tid hvor musikalske udtryk blev overskygget af musikalsk udforskning, og mens det utvivlsomt var en tid med strålende musikalitet, er dette en af ​​de skinnende perler af tiden. Klaverlinien supplerer orkesteret udsøgt, og omfanget af dette stykke er enormt og alligevel konsekvent smukt. Denne optagelse er af Shostakovich selv, og så har den en vis gyldighed af udtryk, da hver note bliver spillet præcis som komponisten har til hensigt. Men dette stykke blev skrevet til Shostakovits søn som en fødselsdagsgave og for ham at udføre ved sin eksamensceremoni fra Moskva Conservatorium. Når din far komponerer dig et stykke som dette for at du kan gøre mere øvelse, kan det være på tide at finde en ny måde at imponere på. Desværre er dette ikke en komplet version af hans forestilling, men jeg opfordrer dig stærkt til at se det her på YouTube selv, hvis du nyder det, den fulde version er storslået.

6

Sergei Rachmaninoff Prelude i G Minor Op. 23

Dette stykke er fyldt med russiske kadetter og smukke melodiske baslinjer, og som karakteriseret ved meget af Rachmaninoffs musik, er stærkt baseret på musikalsk udtryk snarere end melodisk lyricisme. For Rachmaninoff selv ønskede han, at enhver person, der udførte sine stykker, havde sine egne perspektiver og som sådan brugte meget få dynamiske, tempo- eller ekspressive markeringer. Famously har hans første klaverkoncert ingen nøglebetegnelse, men er helt fyldt med ulykker (skårer eller lejligheder, der ikke udelukkende er angivet i nøglesignaturen), og derfor var fejlene så enkle at gøre, de blev almindelige og dermed en ny del af musikken.Som sådan er hans musikalske repertoire et rigt udtryk for udtryk, hvor hver fortolkning bringer vildt forskellige variationer til det samme stykke. Dette stykke er særligt strålende, fordi han kombinerer den stærke baskordlinie med flydende, mellifluøse passager for at skabe en detaljeret kontrast.

5

Johannes Brahms Rhapsody i B Minor Op. 79 nr. 1

Brahms er en meget kendt komponist, men lider stadig af uklarhed, når du kommer ned til detaljerne. Mange af hans stykker er genkendelige i en grad (især Brahms 'Lullaby, som interessant han komponerede som en gave til en ven for at fejre sin sønns fødsel), men få af hans stykker er kendt ved navn. Denne Rhapsody er et teknisk ukompliceret, men meget kontrastfuldt arbejde - det er blevet sammenlignet med en slags collage, da den indeholder mange temaer hele vejen igennem, som hver enkelt kan udvides til et eget værk, men Brahms vælger at inkludere dem kort og gå videre til næste ide. Som et resultat, langt fra at være et klap-dash array af musikalske ideer, er det en tæt og varieret musikalsk rejse, lige fra langsom og melodisk til magtfulde og triumferende. Dette stykke er et vidunder at spille i koncert, da det ændrer følelser næsten øjeblikkeligt på steder.

4

Maurice Ravel Klaverkonsert i G Mvt II

http://www.youtube.com/watch?v=Gpvv_7roIK0

Traditionelt (men selvfølgelig ikke udelukkende) er den anden bevægelse af en koncert den langsomme bevægelse, og det er ingen undtagelse. Ravel var en 19. århundrede impressionistisk komponist, der fokuserede stærkt på melodisk udvikling og strukturstruktur. Dette stykke er skønhed i sin enkleste form, med ukomplicerede linjer vævende sammen mellem pianisten og orkesteret. Det er svært at beskrive uden at lyde ekstremt pretentiøs, men Ravels hele koncert er et testament til hans mestring af impressionistiske lyde, og denne bevægelse udviser solidt sin brilliance.

3

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Klaverkonsert nr. 1 Op. 23

http://www.youtube.com/watch?v=scm4eUORJ2s&feature=related

Efter min opfattelse vil dette være det mest genkendelige stykke på listen, men jeg mener, at det fortjener inddragelse af en meget vigtig årsag: Denne særlige version er en forestilling af Arthur Rubinstein, der uden tvivl er en af ​​de største pianister fra hele tiden. Sommetider kan selve stykket blive overskygget af fortolkningen, og selvom dette uden tvivl er et storslået stykke, giver Rubinstein det en vis elegance og majestætisk stilisering, hvilket er meget sjældent i de nyere optagelser. Dette er en af ​​Tchaikovskys mesterværker, en herlig sammensætnings triumf, og det fortjener absolut en omtale.

2

Carl Vine Sonata nr. 1 Mvt I

Carl Vine er en australsk postmoderne komponist, og hvis du er villig til at acceptere dissonans, er dette et af de smukkeste stykker i australsk historie (ja, der er mere end en ....). Det starter lidt langsomt, men det bygger op i en perfekt hastighed for at blive dybere og rigere i tekstur, tilføje lag og lag, mens melodien fortsætter med at opbygge før et sprængende klimaks på omkring 3:16, som bare fortsætter med at bygge indtil det pludselig falder til ingenting og resten af ​​stykket er en smuk, melodisk udforskning af klaveret. Jeg gætter på, at meget få af jer nogensinde har hørt om dette stykke før, men jeg garanterer, det er et vidunder på alle måder

1

Franz Liszt La Campanella

Dette stykke har altid været min personlige favorit, og derfor slutter jeg min liste med den. Jeg hørte først dette stykke, da jeg var elleve på en klaverkoncert i Operahuset i Sydney, der spilles af min klaverlærerens stjernelæver, en fjorten år gammel. Det blev mit nærmeste mål at lære dette stykke så snart jeg kunne (halvt fordi jeg straks blev forelsket i det, og halvt fordi jeg ville så desperat at slå den fjorten år gamle), og på min trettende fødselsdag fik jeg mit ønske, udfører dette stykke i Sydney Opera House for et publikum på 1500 personer. Jeg har altid delt dette stykke sammen med venner og familie, hver chance jeg får, enten ved at spille det for dem eller tvinge dem til at lytte til det på internettet, og jeg kan kun håbe du nyder det så meget som jeg gjorde og stadig gør .

Bonus

Franz Liszt Ungarsk Rhapsody

Desværre er en liste over 10 største klaverstykker af alle tider en ren umulighed, som er en liste over de 10 største forestillinger. Men det er uden tvivl præstationen, der skifter et stykke fra stort til betagende, ikke omvendt, og dette er en af ​​mine yndlingsoptræden hele tiden, fra den sene store Victor Borge.