Del:
10 Audacious Forgery Scandals, der rystede kunstverdenen
Kunstforfalskning er en af de største kriminelle industrier i verden og koster samlere tusindvis af dollars hvert år. Det er fortsat populært, fordi belønningerne er så meget større end risiciene - de fleste falskmønstre opdages ikke. Nogle forgers er så utrolige, at de bliver berømte i deres egen ret.
Udvalgte billedkredit: Dan Branch via YouTube10 Elmyr de Horys værker
I løbet af hans levetid var Elmyr de Hory så berømt som en kunstforfalskning, at hans villa i Ibiza var en hyppig mellemlanding for jet-setet, de samme folk, der blev døbt til at købe sine falskmøder. De Hory var genstand for F for falsk, en Orson Welles film, og i dag kan hans forfalskede malerier sælge for mange penge. Mange museer viser stadig sine værker, fordi kuratorerne mener, at de er skabt af store herrer.
De Hory flyttede konstant fra en by til en anden. Meget af hans tidlige liv er ukendt, så alt vi har er anekdoterne, som blev fortalt af Hory. Han blev født i Ungarn og hævdede, at hele familien blev dræbt af nazisterne.
I 1947 tog han vej til New York City og fandt en måde at betale for kunstundervisning. Hans egne malerier sælges aldrig godt, men hans detaljerede kopier af andre kunstners malerier solgte hurtigt. De Hory brugte altid periode lærred til at sikre luften af ægthed.
De Hory og hans kollegaer undslog detektion indtil 1967, da en stor skandale om falsk kunst syntes at pege på ham. Men spørgsmålet var: Hvorfor tog det så lang tid for nogen at lægge mærke til det?
Det var hans øje for detaljer, der gjorde det muligt for Hory at blive så succesfuld. I løbet af sin karriere solgte han tusindvis af forfalskninger, herunder 100 til John Connally, den tidligere guvernør i Texas. Da de Hory begyndte at bo i en villa i Ibiza, blev han besøgt af bl.a. Marlene Dietrich, Orson Welles og Clifford Irving (som skrev en biografi om de Hory samt en falsk selvbiografi om Howard Hughes).
Efter myndighederne pressede kriminelle anklager mod Hory, begik han selvmord i 1976 ved at tage en overdosis sovepiller. Ironisk nok er fakes af de Hory blevet genstand for forfalskning selv. Da en de Hory kan sælge for flere tusind dollars, falske de Horys er stor forretning.
9 Ely Sakhis ubevidste fejl
Ely Sakhas karriere som kunstforfalder skinnede lys over det værste aspekt af kunstverdenen: Mange vidste, at der var noget galt med sine "originaler", men ingen ønskede at rapportere problemet.
Så længe malerierne var passable og skabt af en kunstner, der var kendt nok, kunne de sælges som premium kunststykker. Denne skruppelløse praksis tillod Sakhai at blive velhavende og leve en livsstil, som han ikke havde råd til ellers. Da han blev fanget, kørte Sakhai en forfalskningsoperation værd at millioner af dollars fra sin Union Square front.
Efter at have indvandret til Amerika fra Iran i 1960'erne etablerede Sakhai sig hurtigt som en succesfuld kunsthandler og fremtrædende figur i det iransk-amerikanske samfund. Han behandlede jævnligt japanske kunder, fordi det var nemmere at sælge fake til dem.
Sakhai lavede enorme mængder penge - så meget som 3,5 millioner dollar - og blev i stigende grad mere prestigefyldte stykker som forhandler. En af hans mere præmiemalerier var af fransk impressionist Marc Chagall, som solgte for over $ 300.000 på auktion i 1990.
Der var dog noget mærkeligt foregået. Bare tre år senere havde Sakhai solgt samme Chagall til en japansk forretningsmand for over 500.000 dollars. FBI begyndte at undersøge og indså, at kunsthandler Ely Sakhai simpelthen producerede forfalskninger. Hans plan var at købe billigere, mindre kendte malerier af fremtrædende kunstnere og så sælge sine egne versioner til et intetanende publikum.
Han ville kopiere ægthedscertifikater og "udstede" dem til hans fejl. Tilsyneladende fungerede dette godt, fordi han ikke blev fanget indtil 2004. Imidlertid plager et spørgsmål stadig retshåndhævelse: Hvem malede fakes? Sakhai var ikke kunstner, så hvem vidste han? Indtil videre er spørgsmålet ubesvaret.
8 The Wacker Case
I dag er Vincent van Goghs kunstværk jævnligt auktioneret for millioner af dollars. Han er blevet anerkendt som en af verdens største kunstnere. Men hans geni blev anerkendt selv ved begyndelsen af det 20. århundrede. Faktisk var hans malerier så værdifulde, at en tysk mand ved navn Otto Wacker var i stand til at trække en stor svindel ind i van Goghs arbejde i 1927.
Da Wacker hævdede at have 33 van Goghs i hans besiddelse, var forhandlerne hurtige til at lave tilbud. Men der var kun et problem: Malerierne var falske.
Grete Ring og Walter Feilchenfeldt, lederne af firmaet, der købte malerierne, fik ikke på første gang. De havde planlagt en større udstilling, men havde kun modtaget 29 af malerierne i tide. Så var de ivrige efter, at Wacker skulle levere de resterende fire stykker.
Da de fire malerier endelig ankom, åndede ring og feilchenfeldt lugter. Men efter at have gennemgået kunstværket indså de ledere, at malerierne bestemt ikke var van Goghs. Selv om de fjernede de falske malerier fra udstillingen, før deres omdømme var beskadiget, var lederne forståeligt nok vred på at blive bambus.
I løbet af de næste fem år undersøgte en parade af eksperter, kuratorer og forhandlere malerierne. I 1932 blev Wacker dømt for sine forfalskninger. Det tog så længe fordi Wacker var på forkantens forkant, der brugte kemi til at opnå et autentisk udseende. Han har også betalt ekstrem opmærksomhed på detaljer.
Nogle af malerierne fra Wacker var ægte van Goghs.Men hans forfalskninger var så gode, at de ikke kunne identificeres, selv med den mest strenge test af tiden. Wacker-sagen fik forhandlere til at opgradere deres metoder til bekæmpelse af stadig mere sofistikeret svig.
7 Pei-Shen Qian Og Bergantinos Diaz Brothers
Pei-Shen Qian ankom til Amerika i 1981. For meget af tiåret var han en dårlig kunstner, der sælger malerier på et gadehjørne på Manhattan. Han var startet uskyldigt nok. I hans hjemland i Kina havde han malet portrætter af formand Mao i kunstklasse. Han forstod sandsynligvis aldrig, at han ville være i centrum for et kunstmuskelsystem med flere millimillioner dollar en dag.
Det hele begyndte med Jose Carlos Bergantinos Diaz opdagelse af Pei-Shen Qian i slutningen af 1980'erne. Qians stykker så så autentiske ud, at Jose Carlos indså, at de kunne tjene gode penge at sælge dem.
Arbejdet med Jose Carlos bror, Jesus Angel, var gruppen bemærkelsesværdig succesfuld, fordi Jose Carlos forsøgte at holde malerierne så så autentiske som muligt. Han gik til loppemarkeder for at købe gamle lærred og gammel maling. Han lægger teposer på nye dåser for at give dem et vintage look.
Pei-Shen Qian modtog ikke mange af de millioner, der var lavet af hans kunst. Gennem 1990'erne blev han ikke betalt mere end et par hundrede dollars for hvert maleri. I 2008 blev han betalt $ 7.000, men det var stadig en dråbe i spanden.
Efter at have fået malerierne fra Pei-Shen Qian, havde brødrene kunsthandler Glafira Rosales sælge dem. Hun solgte det store flertal til det prestigefyldte Knoedler & Company galleri.
Den store overraskelse er, hvor lang tid dette gik. Det var først, indtil Rosales tilstod FBI, at ordningen blev opgravet. Bergantinos Diaz-brødrene blev dømt sammen med Rosales.
Den eneste der kom væk med det var Pei-Shen Qian. Han lo helt tilbage til Kina, hvor udleveringen sjældent håndhæves. Han sagde om kontroversen: "FBI sagde [malerierne] blev gjort af hænderne på et geni. [...] Nå, det er mig. Hvor mærkeligt det føles! "
6 The Stay-At-Home Fraudster John Myatt
Som mange andre var John Myatt en talentfuld kunstner, der ikke kunne sælge sine egne værker. I 1980'erne forlod Myats kone ham. Parret havde to børn, der begge blev hos Myatt.
Denne begivenhedskonkurrence forlod ham i en sårbar stat: Hvordan kunne han støtte sine to børn som enlige forælder? Han vendte sig om til en lukrativ industri-forfalskning - som betalte regningerne og fik ham til at være sammen med sine børn.
Myatt gik først ind i forfalskningsverdenen, da han lagde en annonce til lovlige forfalskninger, som han malede til 250 pund. Den ene var god nok til at fange opmærksomheden hos John Drewe, en kunstforhandler, der blev Myats partner i forbrydelse.
Myatt realiserede sin første økonomiske stormfald, da han solgte en Albert Gleizes "original" til 25.000 kr. "Tolv og et halvt tusinde pund [han deler provenuet med Drewe] betyder, at jeg kan få en bil, der virker og ikke nedbryder hele tiden," forklarede Myatt.
I de næste syv år fortsatte Myatt sin lukrative charade. Han solgte over 200 malerier, nogle for så meget som $ 150.000 hver. Imidlertid blev Dreves adfærd i sidste ende for uregelmæssig for Myatt, og han opløst partnerskabet.
Senere spredte Dreves ex-girlfriend bønnerne. Drewe blev fængslet, og Myatt blev dømt kort senere i 1999. Han indrømmede at skabe 200 falsk, men kun 80 er blevet genoprettet.
Myatt er blevet kritiker for kunstbranchen: "Det er naturligvis, at malerier skal prissættes som de er, som en van Gogh kan gå for, hvad er det, 75 millioner dollars? Det er ulækkert. "Siden jeg blev frigivet fra fængslet, har Myatt fundet en ny karriere i at undervise svigagtig kunstgenkendelse til Scotland Yard.
5 Den mest succesfulde kunstforfalskning i historien
https://www.youtube.com/watch?v=8TZppXXsLUw
Wolfgang Beltracchi var i alle hændelser intet mere end en velhavende hippie, der kendte kunstverdenen godt. Han boede i en $ 7 millioner villa i Freiburg, Tyskland, nær Schwarzwald. Mens huset blev bygget, boede han i penthouse i det luksuriøse Colombi Hotel med sin kone. Beltracchi kunne have råd til denne livsstil, fordi han måske var den mest succesrige kunstforger i historien, ifølge eksperter.
Gennem meget af Beltracchi's tidlige liv var han bare en anden rastløs hippie, der flyttede rundt omkring steder som Amsterdam og Marokko og laver stoffer. Hans kopieringsevner synes imidlertid at have manifesteret tidligt. Han chokerede engang sin mor ved at male en Picasso på en enkelt dag.
Han var selvlært, hvilket er særligt bemærkelsesværdigt i betragtning af hans evne til at efterligne en bred vifte af stilarter. Han har fagligt kopieret gamle mestere, surrealister, modernister og næsten enhver anden slags maler i kunsthistorie.
Beltracchis karriere startede uskyldigt nok. En dag så han, at malerier af vinterlandskaber fra det 18. århundrede solgte for lave mængder, men malerier med skatere i dem solgte fem gange mere. Han købte de billigere malerier, tilføjede skatere og vendte dem til et overskud.
Det nøjagtige antal hans fakes er ukendt, men det skal være svimlende i betragtning af hvor længe han kørte uden detektion. De mest prestigefyldte auktionshuse i den verdenskendte Sotheby og Christie's-har solgt sine værker godt ind i de seks og syv figurer.
En af hans malerier, en falsk Max Ernst, solgte for 7 millioner dollars i 2006. Kun 14 af hans malerier blev citeret i straffesagen mod ham. Men hans samlede fortjeneste fra kun de 14 var en svimlende $ 22 millioner.
4 eBay-svig
I 2001 oprettede Kenneth Walton, Scott Beach og Kenneth Fetterman 40 falske "shill" -konti på eBay og arbejdede sammen for at byde på prisen for kunst, som de auktionerede.De gjorde dette med over 1.100 stykker og lavede over $ 450.000. Men de blev grådige og solgte næsten et Richard Diebenkorn-maleri til mere end $ 100.000. Endnu værre var det falsk.
Ifølge eBay-politikken er shilling-praksisen med at byde på dine egne varer for at køre op på prisen - forbudt. Men de tre mænd gjorde det alligevel ved at bruge flere konti. Da de blev grådige og besluttede at sælge den falske Diebenkorn, smuldrede deres ordning.
De var ikke engang desperate for penge. Kenneth Watson, en velbetalt advokat, hævdede at kedsomhed drev ham til at engagere sig i ulovlig adfærd for spændingen. En dag købte han en $ 8 maleri i en junk shop. Da han så, at stilen lignede den af den dunkle kunstner Richard Diebenkorn fra det 20. århundrede, greb Watson en pensel og underskrev lærredet "RD52".
Diebenkorns arbejde er meget collectible af de få mennesker der er bekendt med det. Watson skabte et uddybende backstory, hvor han skildrede sig selv som clueless om maleriet.
Han sagde, at hans kone ikke ville lade ham hænge maleriet i huset, så han holdt det i garagen. Så foregav Watson, at han havde købt maleriet i Berkeley (hvor Diebenkorn producerede meget af sit arbejde). Watson nævnte også tilfældigt undertegnelsen.
Selvfølgelig ville han folk tro at maleriet var en Diebenkorn. Hans ordning arbejdede. Buddet steg til $ 135.805 før eBay og FBI trådte ind. Alle tre mænd blev dømt for deres dele i forbrydelsen.
Selv mens han var under FBI-undersøgelse, fortsatte Watson med at sælge falsk kunst på eBay. Da dette var det første kendte tilfælde af svig med høj dollar på eBay, blev virksomheden tvunget til at ændre deres politikker for at bremse salget af forfalskninger på deres websted.
3 Den spanske forger
I modsætning til de andre på denne liste blev den spanske Forger aldrig fanget. Alt om ham forbliver en gåde: hans identitet, hans motiver og selv hans etnicitet. Hans navn viser ingenting fordi han sandsynligvis ikke var spansk.
Alt dette viser den spanske Forgivers glans. Ingen ved, hvor længe han kørte, eller hvor mange fejl han producerede i sin levetid. Hans sag tilføjer stadig sindet til denne dag.
I 1930 blev den spanske Forgivers arbejde først anerkendt, da grev Umberto Gnoli tilbød at sælge et maleri, der blev kaldt St. Ursula Betrothal til Metropolitan Museum for £ 30.000.
Troede at maleriet blev oprettet i 1450 af Maestro Jorge Inglese, tog Gnoli det til Belle de Costa Greene, Morgan Bibliotekets første direktør, til autentificering. Men Greene konkluderede, at det var en falsk.
Siden Ingles var en spansk maler, blev den person, der forfalskede arbejdet, kaldet "spansk Forger". I 1978 havde William Voelkle, en associeret kurator på Morgan Library, samlet 150 falskskrivelser, der tilskrives den spanske forger.
Det er generelt antaget, at den spanske forger gjorde det meste af sit arbejde omkring omgangen af det 20. århundrede. Fra 1869 til 1884 blev en illustreret fem-volumeserie om middelalderlig kunst udgivet. Dens popularitet skabte et marked for middelalderlig kunst og tjente som kilde materiale til den spanske Forger.
I stedet for at kopiere malerierne direkte, kombinerede spanske Forger elementer fra forskellige malerier for at skabe noget helt originalt. Små fejl som en misforståelse af skak, latin og liturgi udsatte den spanske forger. Ellers skjulte han sig godt og fortsætter med at forblive uidentificeret.
2 Den falske portræt af Mary Todd Lincoln
I mange år hang et ikonisk portræt af Mary Todd Lincoln i guvernørens hus i Springfield, Illinois. I 1864 var den blevet malet af respekteret portrætartner Francis Bicknell Carpenter som en gave fra Mary Todd til sin mand, Abraham Lincoln.
Men Lincoln blev myrdet, før hans kone kunne præsentere maleriet for ham. Et sådant værdifuldt stykke historie tilhørte helt sikkert et sted som guvernørens hjem - bortset fra at det var en komplet hoax.
Efterkommerne fra Lincoln havde opdaget maleriet i 1929, købt det for et par tusinde dollars og doneret det til guvernørens palæ i 1976. Det hang der i 32 år, indtil det blev sendt til en konservator for rengøring.
Konservatoren opdagede, at maleriet faktisk var et bedrageri begået mod Lincoln-familien. Det var et portræt af et uidentificeret emne, der var malet af con man Lew Bloom. Han ændrede emneets træk til at ligne Mary Todd Lincoln og publicerede derefter offentligt arbejdet som et portræt af hende.
Ifølge Harold Holzer, en Lincoln-historiker, broschen, som Mary Todd bar i portrættet, fremhævede et 1857-billede af Abraham Lincoln, som hun foragtede. Hun er også set iført et korsfæst, en katolsk tradition, der ville have været i strid med Mary Todd's protestantisme.
Efter at bedraget blev afdækket blev portrættet fjernet fra Illinois guvernørens palæ. Det hænger nu i Lincoln Library med sin sande oprindelse anerkendt.
1 den egyptiske Mona Lisa
Meidum Gæs er en af de mest ikoniske malerier i Egypten og er blevet dubbet den egyptiske Mona Lisa. Opdaget i Pharaoh Nefermaats grav, var det angiveligt malet mellem 2610 f.Kr. og 2590 f.Kr.
Meidum Gæs blev betragtet som et af de største kunstværker fra den æra på grund af dets høje kvalitet og detaljeringsgrad. Siden det først blev afdækket i 1871 af Luigi Vassalli, har det været konsekvent heralded som et kunstnerisk mesterværk. Desværre fastslog en nylig undersøgelse, at det sandsynligvis er en hoax.
Den højt respekterede forsker Francesco Tiradritti, som også er direktør for den italienske arkæologiske mission i Egypten, studerede maleriet personligt og fra højopløsningsfotografier. Efter omfattende undersøgelse sagde han, at der var overvældende bevis for, at maleriet var en falsk.
Han mener, at den blev malet i 1871 af Luigi Vassalli selv. Det første røde flag var i gæsernes raser - den rødbrystede gås og bønnesgæsen - på billedet. Begge er tundraacer, der usandsynligt vil flyve så langt syd som Egypten til vinteren.
Et andet problem vedrører brugen af farver. Beige ses ikke i noget andet egyptisk arbejde fra den periode. Derudover brugte maleriet røde og oransje nuancer, der ikke kunne sammenlignes med dem i Atets kapel, hvor Vassalli angiveligt fandt maleriet.
Vassalli var en lærde lærer og en færdig maler, så det var muligt, at han skabte Meidum Gæs. Det mest beskadigende bevis kommer fra et andet maleri, der er genoprettet fra Atets kapel. Det skildrer en grib og en kurv.
For os betyder det ingenting. Men til en ekspert egyptolog som Vassalli, repræsenterer den bogstaverne "G" og "A" - monogrammet til hans anden kone, Gigliati Angiola.