10 Bizarre litterære bevægelser og genrer

For mange af os har de mest usædvanlige bøger, vi har læst, været nonsensiske børnebøger som Alice i Eventyrland eller Grønne æg og skinke. Men skjult i de mørke hjørner af litterær historie er hele bevægelser dedikeret til bizarre og surrealistiske skriveskrifter. Elementerne på denne liste er sikker på at ændre den måde, du tænker på litteraturen.

10 Bizarro Fiction

Hvis vi skal tale om bizarre litterære bevægelser, så skal vi diskutere den kommende genre, der er bizarro fiktion. Selvstændig beskrevet som "litteratur svarer til kultdelen i videobutikken", stoler bizarro-fiktion sig selv i at tilbyde læsere det fineste i sjovt, lav-brow-underholdning. Sådan underligdom har vist sig vellykket med sin målgruppe af underlige læsere, der modtager ros fra berømte litterære oddities som Chuck Palahniuk.

Bevægelsen begyndte officielt i 2005, da tre uafhængige forlagsselskaber ved navnene på Eraserhead Press, Afterbirth Books og Raw Dog Screaming Press tappede ind i en stærk efterspørgsel efter bizar og usædvanlig fiktion. På dette tidspunkt havde bevægelsen ikke noget specifikt navn eller en definition, men der var en generel følelse af, at en ny genre af underlighed var i horisonten. Denne genre blev bizarro fiktion. I dag har kultbevægelsen en dedikeret efterfølger af læsere, sammen med sin egen årlige konvent, passende benævnt BizarroCon.

Bizarro-fiktion kan finde inspiration fra sådanne high-brow navne som Franz Kafka, William S. Burroughs og David Lynch, men den offbeat bevægelse favoriserer sjov og silliness over pretentiøsitet og litterær kunst. Sådan silliness findes i nogle af bizarro-fiktionens mest populære titler og plotlines. Satan Burger af Carlton Mellick III - en forfatter, der er beskrevet som Johnny Appleseed og Johnny Rotten of Bizarro - er en roman, hvor Guds menneskelige had fører ham til at genoptage folks sjæle og placere dem i en "stor vagina-lignende maskine kaldet Walm". sted for mennesker, gud forplantes jorden med en ny, sindssyg, sex-besat og super-drevet art, der ødelægger jorden. I mellemtiden, i Kevin L. Donihe s House of Houses, bliver en mand forelsket i sit hus, indtil et "holocaust" opstår dagen før deres bryllup. Typisk.

Andre lignende Bizarro titler inkluderer Adolf i Eventyrland, Du er sloth!, og Shatnerquake (hvor William Shatner er jaget af alle hans tidligere karakterer).

9 Oulipo

En mere kunstnerisk bevægelse end Bizarro stammer fra Frankrig i 1960'erne, grundlagt af franske forfattere Raymond Queneau og Francois Le Lionnais. Bevægelsen begyndte med en gruppe forfattere kaldet ouvroir de literature potentialielle, groft oversat som "workshop af potentiel litteratur." Dette blev derefter forkortet til Oulipo. Hvad lavede Oulipo Enestående i sin tilgang til litteratur var dens tro på at anvende begrænsninger til skrivningen. Det Oulipo tro var, at for meget frihed stuntede inspiration, mens flere begrænsninger opfordrede det. Det resulterede i en række interessante skriveteknikker, der generelt var baseret på matematiske problemer og ligninger.

En af disse teknikker blev kendt som "S + 7-teknikken." Dette involverede at erstatte en teksts substantiver med det syvende navneord, der følger det i ordbogen. Resultaterne var ofte en række mere og mere bizarre og hilariske sætninger. S + 7-teknikken kan arbejde for enhver sætning med navneord. For eksempel kan en sætning begynde som: "Hej mit navn er Nathaniel Woo. Jeg er forfatter til Listverse. "Hver substantiv erstattes derefter med den syvende substantiv, der følger den i ordbogen, hvilket resulterer i:" Hjælm, min navnebror er Nathaniel Woo. Jeg skriver til Listverse. "Hvis du gør det igen, vil sætningen blive:" Hjelm, min barnepige er Nathaniel Woo. Jeg er forseder for Listverse. "

Samt bizarre skrive teknikker, den Oulipo Bevægelsen førte til nogle interessante litteraturstykker. Oulipian arbejde omfattede gerne Raymond Queneau's Øvelser i stil, hvor den samme jordiske historie blev fortalt 99 gange, hver i en anden stil. Stilene varierede fra at være helt metaforiske, blive omskrevet som haiku og skrevet i stil med en blurb. En anden Oulipo Skribent kaldet Georges Perec var kendt for at skrive romanen En ugyldig, hvor bogstavet "e" aldrig bliver brugt, såvel som novellen Les revenentes, hvor bogstavet "e" er den eneste vokal. De der Oulipo fyrene vidste sikkert, hvordan man har det godt.

8 Ero Guro Nansensu

Det bør ikke være overraskende, at et stykke japansk kultur er blevet medtaget på en "bizarre" liste. Tid og tid har vestlige publikum været forvirret af usædvanlige japanske kunstværker, film eller endda reklamer. Lidt vidste vi, at mange af disse bizarre elementer var påvirket af en bevægelse i japansk kunst og litteratur kaldet ero guro nansensu. Navnet på denne bevægelse er en japansk blanding af de engelske ord erotisk, groteskt og nonsens. Og erotisk grotesk nonsens er præcis hvad ero guro er.

Bevægelsen opnåede almindelig popularitet i 1920'erne og 1930'erne, mellem verdenskrigene I og II. Meget af bevægelsens kunst og litteratur blev kendetegnet ved store mængder seksuel obscenitet og grafisk vold. En særlig populær forfatter af ero guro fiktion var Edogawa Rampo, en japansk forfatter af kriminalhistorier, der ofte fokuserede på erotiske og dekadente elementer. For eksempel er en af ​​Rampo's romaner, Den menneskelige stol, fokuseret på en mand, der gemmer sig inde i en lænestol, fordi han nyder kvindens følelse, der sidder på ham. Mere foruroligende, Rampo s Caterpillar fortalte historien om en alvorligt skadet krigsløjtnant, der havde alle sine lemmer amputeret og tvunget ham til at kravle langs jorden som en larve. Løjtnantens kone er både væmmet og vækket af hans skader, så hun beslutter at spille sadistiske seksuelle spil på sin larmløse krop. Charmerende.

Ero Guro's arv er vidtrækkende, med mange af dens konventioner, der stadig er fremherskende blandt japanske manga og anime. Det forklarer nok alle de underlige tentacle ting.

7 'Asperger's Realism'

Udtrykket "Asperger's realisme" er ikke så meget navnet på en bevægelse som en temmelig ufølsom etiket knyttet til bestemte forfattere inden for den bredere bevægelse af "alt lit." Langt de to mest fremtrædende forfattere af dette varemærke er Tao Lin og Marie Calloway. Disse amerikanske forfattere steg til berømmelse i deres tidlige tyverne gennem deres online personas og publikationer. Begge forfattere blev kendt som "Asperger's realists" gennem deres følelsesløse og noget robotiske toner af fortælling. De "realistiske" elementer i deres arbejde stammer fra en uklarhed og fiktion, især i forhold til forfatterens personlige liv.

Marie Calloway s Adrien Brody fremhæver denne uklarhed af fakta og fiktion perfekt. Historien blev oprindeligt offentliggjort på Tao Lins hjemmeside Muumuu House, fortæller fortællingen om en affære mellem den 21-årige Calloway og en gift, 40-årig forfatter. Det var ikke længe før historien blæste op i litterære kredse og forårsagede massekontroverser, fordi den 40-årige forfatters identitet er let at gætte for industriens insidere. (Hun havde faktisk ikke en affære med Adrien Brody.) Eventuelt fremhævede historien som en del af Calloways Hvilket formål tjente jeg i dit liv, en samling korte historier, der består af Facebook Messenger screenshots, e-mails, tekster og eksplicitte fotografier, som alle beskriver Calloways seksuelle historie. Selvom indholdet ikke er så optimalt som bizarro fiktion eller Oulipoalt lyser og Asperger's realisme tjener deres pladser på denne liste gennem deres unikke brug af internettet og deres underlige forhold til virkeligheden.

Livene til altoplyste forfattere er også generelt ret bizarre. Tao Lin alene har været kendt for at spam-aviser med ironiske e-mails, interviewe og skrive om sig selv i feature artikler, sælge aktier i sine egne romaner til offentligheden og dabble i farlige mængder af stoffer. Selvfølgelig slutter det meste af denne adfærd som indhold for Lin's bøger et eller andet sted ned ad linjen. Hans seneste roman, Taipei, diskuterer meget af Lins erfaringer med stoffer. Bogen fik et hilarisk backhanded kompliment fra Brett Easton Ellis: "Med 'Taipei' bliver Tao Lin den mest interessante prostylist i sin generation, hvilket ikke betyder 'Taipei' er ikke en kedelig roman. '

6 kaldesignal

Fotokredit: Ishvara7

Fransk digter og kunstkritiker Guillaume Apollinaire første begavede kalligram til verden, da poesiens samling Calligrammes blev udgivet kort efter hans død i 1918. Formålet med kalligrammet var at skrive et digt, hvori bogstaverne var struktureret til at tage form af et billede, der skildrede digtets mening eller emne. Udvalgt i Calligrammes var forskellige digte, der havde form af genkendelige billeder, fra heste til Eiffeltårnet. Sidstnævnte eksempel var slående for den måde, det antog Eiffeltårnet og udseende, mens digtets ord angreb og bespot tyskerne, med hvem Frankrig var i krig under Første Verdenskrig I.

Siden Apollinaires indledende samling er kunstnere og forfattere gået på at skabe visuelt imponerende kalligrammer med enorme detaljer. Som et resultat af denne visuelle appel har kalligrammer vist sig at være nyttige inden for moderne kultur. Især mange grundskoler har brugt kalligramer til at tilskynde unge til at blive engageret i poesi fra en tidlig alder. Det enkle sprog og den visuelle attraktion af calligram har gjort denne genre mere tiltalende for små børn end Byron eller Shelleys romantiske digte. Og mange fans og fandoms har allerede skrevet kalligrammer i lighed med deres yndlingsberettelser, som Jimi Hendrix, Freddie Mercury og Audrey Hepburn. Hvorfor ikke give Benedict Cumberbatch et forsøg?

5 Dada

Selv om den var mere berømt for sin billedkunst end dens litteratur, var dadaismen en eksperimentel bevægelse, der begyndte i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dadaismen er vanskelig at definere, men bevægelsen blev i vid udstrækning betragtet som en reaktion mod 1. verdenskrig. At være grundlagt i det neutrale Schweiz var dadaisterne af den overbevisning, at de selvinteresserede ideologier af kapitalisme, nationalisme og kolonialisme var ansvarlige for den globale krig . Som følge heraf fokuserede dadaismen på at gå imod, hvad disse dominerende ideologier betragtede som rationalitet og logik. De fleste dadaistiske kunst og litteratur udviser derfor en følelse af kaos og anarki. Denne kaotiske afvisning af konventionel kunstnerisk skønhed betød, at dada blev mærket som en slags "anti-art". Med andre ord var dadaistisk kunst kunst, der afviste og stillede spørgsmålstegn ved, hvad kunst er og hvordan det kan defineres.

Når den blev anvendt på litteraturen, var den mest veletablerede form for dadaistisk skrift skæringsteknikken. På trods af at den blev populær af William S. Burroughs i 1950'erne og 1960'erne, opstod opskæringsteknikken meget tidligere med dadaistisk bevægelse. Faktisk skitserede den dadaistiske leder Tristan Tzara metoderne til hans opskæringsteknik i sin 1920-tekst Sådan laver du en dadaistisk dikt. Tzaras teknik involverede at skære ordene fra en avisartikel, rystede ordene i en pose, plukket ordene ud af posen og derefter strukturere dem til et digt.Denne teknik indebar, at opskæringsdigtet ville mangle den menneskelige logik af en forfatteres beslutninger, da det tilfældige udvalg af eksisterende materiale gjorde poesien anarkistisk. Den mest berømte moderne bruger af cut-up teknikken er David Bowie, som er kendt for at bruge teknikken til at skrive sangtekster.

Efter første verdenskrig begyndte dadaistisk litteratur at forgrene sig i den lige så bizarre surrealistiske bevægelse. Ønsker at skabe ny kunst, snarere end at reagere mod etablerede kreationer, besluttede Andre Breton at bruge teknikken til automatisk skrivning. Denne teknik involverede at skrive non-stop og uden tanke, hvilket tillader det underbevidste at skinne igennem. Sådan skrivning resulterede i Bretons De magnetiske felter, der markerer slutningen af ​​litterær dadaisme og begyndelsen af ​​litterær surrealisme.

4 Asemisk Skrivning

Fotokredit: Matoxvisual

Når vi tænker på litteratur og skrift, tænker vi ofte på ord. Men asemisk skrivning er en form for skrivning, der ikke involverer nogen ord overhovedet. Det indebærer blot en flok smukke skævheder. Asemisk skrivning er designet til ikke at have nogen specifik betydning. Faktisk er udtrykket "asemisk" stammer fra en tilstand, der hedder asæmi, hvis patienter ikke er i stand til at forstå tegn og symboler. Denne meningsløse tilstand opnås ved at skrive på ikke-eksisterende sprog.

Dette er ikke at sige, at asemisk skrivning er fuldstændig meningsløs eller uforståeligt. Tværtimod gør den asemiske skrives abstrakte og ulæselige karakter det muligt at tolke det bredt som at have flere forskellige betydninger. På denne måde kan asemisk skrivning ses som et universelt sprog, der er tilgængeligt for alle nationaliteter og kulturer. Desuden kan asemisk skrivning ses som fanger og reflekterer følelser, som ikke kan forklares fuldt ud gennem ord. Det kan være ret pænt ting, eller det kan være meningsløst vrøvl. Det er virkelig op til dig.

På samme måde som kalligrammet kan asemisk skrift betragtes som en kunstlitteraturhybrid. Genrens uspecifikke natur betyder, at udseendet af skrivningen er vigtigt. I det væsentlige skal god asemisk skrivning laves af attraktive eller slående scribbles, ikke kun den toårige rotte håndskrift. (Medmindre du virkelig kan lide den toårige rysters håndskrift selvfølgelig.)

Dette fokus på udseende resulterer ofte i asemisk skrivning, der ligner kalligrafi. Faktisk er nogle af de ældste registrerede asemiske skrivning kinesisk kalligrafi fra det ottende århundrede. Specielt var kalligrafens "skøre" Zhang Xu berømt for sit bizarre cursive kalligrafi. Det var alle tvivlet, skævt og ret smukt men næsten umuligt at læse. Kalligrafi af den vanvittige Zhang er blevet bemærket som en indflydelse på asemisk skriftpraksis som Tim Gaze og Michael Jacobson, som begge driver asemiske skriftlige publikationer som The New Post Literate og Asemisk Magazine. For disse asemiske forfattere er bevægelsen en vigtig samtidsudvikling, der kan udvikle sig og udvikle konventionelle skriftsprog.

3 Flarf Poetry

Floss poetry tjener ekstra point for at have et sjovt navn. Udtrykket "flarf" blev oprettet af en gruppe digter, der kommunikerede gennem en e-mail listserv. "Flarf" eller "flarfiness" blev brugt af gruppen til at beskrive noget, der kunne anses for upassende eller politisk ukorrekt. Det første nogensinde dikt fandt sted, da Gary Sullivan besluttede at sende det værste og mest offensive digt muligt til en scam poetry contest. Digtet begyndte:

Mm
Ja, mm-hmm, det er sandt
store fugle gør
big doo!

Selvfølgelig vandt det stadig den falske konkurrence. Sullivan opfordrede derefter andre forfattere på listserven til at sende deres egne dårlige digte til konkurrencen. Denne kvalitet af flarfiness dominerede derefter gruppens poesi ved brug af internetsøgemaskiner. Gruppen ville bruge motorer som Google til at undersøge usædvanlige søgeord, hvor resultaterne blev brugt som linjer eller emner til deres bizarre poesi.

Nogle få snesige eksempler på flarf poesi er Mel Nichols dikt Jeg Google Myself, hvor udtrykket "Google" ofte bruges som seksuel induendo. K. Silem Mohammads Led Zeppelin Experience består af indhold fra internetfora, der åbner med linjen: "Hvad er du genoptaget [sic] gør narr af døde mennesker?"

Mens det hele virkede som en joke, viste bevægelsen i det 21. århundrede sig at være et stort talepunkt i den litterære verden. Det blev diskuteret i publikationer som Atlanterhavet og Wall Street Journal. På et tidspunkt havde bevægelsen selv sin egen festival.

Men af ​​åbenlyse grunde forårsagede bevægelsen kontrovers. Brugen af ​​eksisterende materiale fra internettet, i modsætning til digterens egne fantasifulde sætninger eller billeder, blev set af kritikere som et angreb på, hvad "sand" poesi er. Der var argumenter for, at det måske kunne have været plagiering, mens nogle kritiserede flarf for sin afhængighed af Google's problematiske praksis. Andre kritikere, som Kenneth Goldsmith, betragtede det som en progressiv bevægelse, der var meget nødvendig i den nye internetalder. Selvfølgelig var Goldsmith den samme fyr, der læste Michael Browns obduktionsrapport som et digt.

2 spyttry

Taler om internettet alder og sjove navne, spoetry var en anden bevægelse ligner flarf poesi. Men snarere end usædvanlige søgeudtryk resultater, var en spoets litterære museum indholdet af deres spam e-mails. Resultaterne var ofte hilariske. For eksempel er et spoem indbydet i Formynderen begyndte:

Da hun var først igen og igen
Hun gnider alt, hvad der kan gnides, indtil
Det var oprindeligt, tror jeg, otte tusinde pund, Consol?

Helt bizar.

Disse spoems stammer fra den berygtede "spam lit", som var det usammenlignende indhold, der findes i gamle spam e-mails. Generelt stødte denne bizarre spam op fra uddrag af klassisk prosa eller poesi, der ofte var rettet mod at omgå spamfiltre. Mens de fleste af os har stødt på spam tændt, har få af os haft det nerve at gøre det til poesi. Spolerne var imidlertid ikke som os. Disse specielle forfattere kunne se skønheden bag de halvt prissatte Viagra- og penisforstørrelsesaftaler. Nogle forfattere kopierede og klistrede kun skønheden og omarrangerede det i stanzas, mens andre redigerede det usammenlignende spam, der blev belyst i sammenhængende vers. Uanset hvad, blev spoetry født.

I lighed med flarp poesi har spoetry udbredt interesse. Lige siden Satire Wire holdt deres første spoetry contest i 2000, etablerede forfattere fortsatte med at offentliggøre hele anthologies af spoetry. Engelsk forfatter Ben Myers udgav en antologi med titlen Spam (Email Inspired Poems) i 2008, og den samtidige amerikanske digter Endwar udgav en bog kaldet Maskinsprog, Version 2.1 i 2006. Sammen med Endwar's bog blev der inkluderet en cd, hvor spoems blev udlæst af den automatiske stemme fra Microsoft Sam.

Spoetry deler meget til fælles med nogle af de mere klassisk accepterede bevægelser på denne liste. Handlingen med at skære og redigere eksisterende indhold fra spam e-mails er dybest set en 21-årig tilpasning af dada cut-up teknikken. Selv begrænsningen ved at bruge rent spam-tændt virker som en oulipisk metode. Er spoetry ofte en masse nonsens? Absolut. Er det poetisk nonsens? Undeniably så. Med ordene fra Monty Python: "Spam, spam, dejlig spam, vidunderlig spam."

1 Ergodisk litteratur

Med stigningen i gratis open-world spil som Grand Theft Auto V og The Witcher 3, ergodisk litteratur er måske den mest relevante litterære genre i moderne tider. Kort sagt er ergodisk litteratur, når læseren er en aktiv deltager i opbygningen af ​​en tekst. I lighed med hvordan en gamers personlige handlinger og valg påvirker et spils fortælling, ændrer den måde, som en læser vælger at læse en ergodisk tekst på, læserværdien. Omvendt har en traditionel, ikke-ergodisk tekst en fast fortælling rettet udelukkende af fortælleren. Et eksempel på ergodisk litteratur findes i S., en roman af Douglas Dorst og J.J. Abrams, hvor der er to alternative plots. Et af tegningerne foregår i romanens hovedtekst, mens den anden er håndskrevet i margenerne. Fysiske dokumenter vedrørende de forskellige plot er også inkluderet for at gøre teksten endnu mere fordybende.

Potentialet for ergodisk litteratur er blevet bemærket af folk som Salman Rushdie, der diskuterede Borges's Forkingens Have som en potentiel model for udviklingen af ​​litterær historiefortælling. I Forkingens Have, en fiktiv skribent forsøger at komponere en roman, hvori alle mulige resultater af en beslutning er beskrevet, hvilket fører til flere "forking paths." Denne ide om at forkaste stier er blevet grundlaget for en masse ergodisk litteratur, hvor der kan forekomme forskellige hændelser gennem forskellige læsevalg.

Der har været forskellige ergoidc tekster, der har fulgt denne forking stier model. Vores oulipiske ven Raymond Queneau udforskede denne type litteratur gennem begrænsning i hans samling, Et hundrede tusinde milliarder digte. Denne samling er et sæt på 10 sonnetter, hvor hver linje skrives på et separat stykke kort. Da alle digtene deler samme rimschema og lyde, kan alle disse linjer blandes og matches. Resultatet er en potentiel 100 billioner (eller 100.000 milliarder) variationer af de samme sonneter afhængigt af læserens valg af linjer. Det ville angiveligt tage 200 millioner år at læse hver enkelt kombination. Langs en lignende vene er Marc Saportas Sammensætning nr. 1 er en roman bestående af 150 adskilte sider. Bogens fragmenterede karakter gør det muligt for læseren at strukturere og læse bogen i enhver rækkefølge, de behøver, med hver ordre, der producerer forskellige resultater. Pas på, men det er en kasse fuld af løst papir, ikke ligefrem perfekt til lunchtidslæsning.