10 Bizarre Projekter, der kombinerer kunst og videnskab

Vi har tidligere dækket, hvordan brodannende kunst og videnskab kan inspirere nogle mærkelige, men interessante kunstværker, fra tøj fremstillet af bakterier til en kvinde, der føder en haj. Endnu flere og flere af disse bizarre kunstværker er derude og minder os om, at grænserne mellem kunst og videnskab kun eksisterer i vores sind.

Udvalgte billedkredit: Space / Sara Medina Lind

10Paper skulptur

http://www.youtube.com/watch?v=yycrty8oOPA

For at bevare deres former bliver skulpturer normalt udskåret af hårde materialer som sten, metal eller keramik. Men den kinesiske kunstner Li Hongbo går det modsatte ved at bygge sine værker ud af ukonventionelt materiale: papir. Ved første øjekast ser Hongbos skulpturer ud som keramik eller sten. Men når kunstneren griber en af ​​dem og trækker den fra hinanden, drejer det sig, forlænger og trækker sig tilbage som om det var en kæmpe slinky.

Skulpturerne er vist på Klein Sun Gallery i New York, og består af 7.000-8.000 lagdelte papirer placeret oven på hinanden. Hongbo har produceret en række tal, herunder leder af den græske gudinde Athena og Michelangelo's David. Uanset de tal, han vælger, opretholder Hongbos skulpturer deres skjulte overraskelseselement, som frigøres, da de strækker sig i forskellige former.

9The Strandbeest

Vinden er en stor energikilde, der kan drive hjem eller ødelægge dem. Men til den hollandske kunstner, Theo Jansen, er vinden mere som en sjæl, der bringer hans kinetiske skulpturer til liv. Siden 1990 har Jansen været beskæftiget med at skabe sine mest kendte kunstværker: Strandbeest. Ved at ansætte både kunst og teknik, forvandler Jansen sin Strandbeest (hollandsk til "stranddyr") til livlige væsner, der kan bevæge sig selv og reagere på deres omgivelser.

En Strandbeest-skulptur består af en indviklet samling af plastrør, flasker og vingelignende sejl. Når skulpturen fanger vinden, begynder vingerne at klappe og køre specielle pumper, der fylder flaskerne med trykluft. Når flaskerne bliver fulde, er det kun noget at fjerne en hætte, før luften flyder ud af flaskerne med høj hastighed, hvilket gør skulpturen til dyrelignende bevægelser. Jansen har skabt forskellige Strandbeest projekter i forskellige størrelser og former. Næsten alle er lavet af billige genbrugsmaterialer, som kan findes i enhver dumpster.

8Mushroom Burial Suit

Du tror måske, at vores generøse bidrag til forureningen af ​​vores planet slutter, når vi dør. Men det er desværre ikke tilfældet. Vores kroppe er faktisk en midlertidig opbevaring for en række miljøgifter. De fleste af disse toksiner forbliver i vores krop, indtil vi dør. Traditionelle begravelsesmetoder frigiver disse toksiner tilbage i miljøet. Jae Rhim Lee er en kreativ biograf, der kom op med en løsning på dette problem.

Gennem hendes Infinity Burial Project foreslog Lee en alternativ, miljøvenlig måde at behandle menneskelige kroppe efter døden på. Projektet indebærer udvikling af en begravelsesdragt, som indeholder en svampe, der fremskynder nedbrydning af menneskekroppen efter døden. Prototypen af ​​begravelsesdragt, som Lee skrigende kalder "Ninja pyjamas", er dækket af tråde af svampesporer i et mønster svarende til den dendritiske vækst i et mycelium. For at aktivere dragt, påføres der speciel sminke på kroppen, der består af en blanding af tør mineralsk makeup og tørrede svampesporer. Sminken er nødvendig for at stimulere svampens vækst og fremskynde nedbrydning.

Ideen om at bruge vores døde kroppe som mad til svampe kan ikke appellere til mange mennesker, men Lee har et helt andet perspektiv. Ifølge hende vil dødsdragt ikke kun reducere vores byrde på planeten, men også hjælpe os med at indse, at døden kun er begyndelsen på vores langsigtede indflydelse på miljøet.

7The Moon House Project

Månenhusprojektet indebærer at opbygge et svenskestiligt rødt hus, der vil trække vejret ind i månens kale landskab. Projektet blev indledt af en svensk kunstner ved navn Mikael Genberg. Genberg så projektets gennemførlighed efter at han havde hørt, at den svenske rumfartsselskab planlagde at lancere en satellit til kredsløb omkring månen. Men de beregnede omkostninger ved transport af huset til månen kom tæt på $ 15 millioner. Men til Genberg synes der at være håb i horisonten. Internettet har skabt mange muligheder for at nå frem til mennesker fra hele verden. Genberg håber, at med en global crowdfunding af Månenhuset, vil folk og ikke regeringer finansiere en mission til månen, for første gang i historien.

Et hus på Månen er en cool ide, men hvorfor skal det være et svenskstil hjem? Nå er projektets crowdfunding organiseret af Falu Rodfarg, producenten af ​​den Falu-røde maling, der bruges på traditionelle svenske huse. Rodfarg ærer dem, der bidrager med $ 50 ved at have deres navne indgraveret i Månenhuset.

6Metal Lover's Great Work

Siden antikken har kemikere fulgt drømmen om at omdanne basismetaller, såsom jern og bly, til guld. Så vidt vi ved, har ingen af ​​dem nogensinde lykkes. Ikke desto mindre har to forskere fra Michigan State University på en eller anden måde formået at gøre drømmen til virkelighed.

Forskerne Adam Brown og Kazem Kashefi har kombineret bioteknologi, kunst og alkymi til at transformere opløseligt guld (guld opløst i chlorurinsyre) i fast 24 karat guld. Deres forskning er baseret på den kendsgerning, at en stor del af Jordens guld ikke kun er dannet gennem varme, tryk og geokemiske processer, men også af mikroorganismer. Derfor kan guldproduktion opnås i et laboratorium ved at samle disse mikroorganismer i en særlig bioreaktor.Ved at ændre atmosfæren i reaktoren, kan bakterierne tvinges til at metabolisere koncentrerede mængder guldchlorid, som så let kan omdannes til små forekomster af 99 procent rent guld.

Brown og Kashefi navngav deres kunstværk Metal Lover's Great Work. Den består af specielt laboratorieudstyr, der omfatter en glasbioreaktor til at indeholde bakterierne og en gasbeholder fyldt med hydrogen og carbondioxid. Guldfremstillingsprocessen dokumenteres af et mikroskop og et kamera, der optager nærbilleder af det producerede guld.

5Sap fremstillet af humant fedt

Hvis du nogensinde havde en fedtsugning, er det nok den sidste ting, du gerne vil se, klumpen af ​​fedt, der fik dig til at se mindre sexet ud. Du kan måske fortælle din læge at smide det væk eller bare nægte at se det. Men det var ikke tilfældet for Miami-baserede performance kunstner Orestes de la Paz. Orestes gennemgik en fettsugning procedure for at fjerne overskydende fedt fra hans krop. I starten tænkte Orestes at gøre blubberen til en slags akrylmemoris. Men hans læge fortalte ham, at den eneste måde at holde blubberen på var at konvertere den til noget andet.

Fra biologi klasser havde han taget på college, Orestes huskede, at sæbe var lavet af fedt. Det var da ideen om at vende sin blubber i sæbe kom til hans forstand, omdannelse af en beskidt og afskyelig ting til noget, der er rent og rensende. Orestes viste sit arbejde på Miamis Frost Museum, hvor deltagerne kom og vaskede deres hænder med hans "lipo-sæbe." Overraskende syntes ingen af ​​de besøgende at væmmes af sæbe, selv efter at have set videoen i galleriet om hvordan det blev lavet.

4Rain Room

Forestil dig, om du kunne gå på gaderne på en regnvejrsdag uden at få en enkelt dråbe regn på dig. Sådan føles det, når du går ind i Rain Room i Curve-galleriet på Barbican Center i London. Regnskabet er udviklet af Random International, og består af et vandfelt på 100 kvadratmeter (1076 ft), som besøgende inviteres til at gå igennem. Når gæsterne er kommet ind i marken, stopper regnen omkring dem og giver dem en oplevelse af, hvordan det kan føles for at styre vejret.

Rain Room er en meget sofistikeret integration af kunst og teknologi. Det styres af en række kameraer, der kortlægger de besøgende på banen. Disse data føres derefter ind i et gitter af firkantede paneler, der hver især styrer flere udløb, der udstødder i alt 2.500 liter (660 gal) af faldende vand. Brugt vand filtreres derefter, behandles og pumpes tilbage i installationen.

3Helligdomens Forræderi

Den æstetiske værdi af almindelige malerier eller skulpturer er måske ikke synlig for alle. Men det er sjældent tilfældet med interaktive kunst, der ofte er fængslende selv til den mindste fantasifulde af os. Taler om interaktive kunst, Helligdomens Forræderi er en der har tjent spotlighten i forskellige udstillinger verden over. Denne interaktive installation indeholder tre paneler, der optager, digitaliserer og viser skyggen af ​​den person, der står foran den. Opret af Chris Milk, er arbejdet beregnet til at dele en historie om fødsel, død og transfiguration, hvor seerne kan deltage ved kun at bruge skyggerne i deres egne kroppe.

Afhængigt af loftet består installationen af ​​tre 9 meter høje (30 ft) hvide paneler, på hvilke digitalt manipulerede skygger projiceres. Seernes skygger og bevægelser fanges ved hjælp af tre skjulte Kinects. Dataene behandles derefter ved hjælp af 3-D software, der tilføjer special effekter til skyggerne. Hver af de tre paneler er beregnet til at fortælle en anden historie. Inde i det første panel opløses seerens krop i flyvende fugle, der repræsenterer fødselsdagen for både den menneskelige og den kunstneriske inspiration. I det andet panel blev fuglene, der skulle repræsentere forestillinger, brutale og angriber seerens figur med deres næb. I det tredje panel vokser seerens skygge gigantiske vinger, der repræsenterer døden, slutningen af ​​den menneskelige rejse.

2The Poop-Making Machine

Wim Delvoye er en belgisk kunstner kendt for sine unormale og ofte chokerende kunstprojekter. Alle Delvoyes værker har et fælles tema, der forbinder det attraktive med det afstødende. Den mest berømte blandt dem er "Cloaca", en stor fordøjelsessmaskine, der forvandler mad til afføring. Cloaca består af en kompliceret kombination af udstyr, der omfatter en computerstyret reaktor, et elektrisk system, pumper og glasburer indeholdende syrer og bakterier. Alle disse komponenter arbejder sammen for at efterligne det menneskelige fordøjelsessystem.

Cloaca blev installeret i New Museum of Contemporary Art i SoHo, hvor Delvoye har demonstreret, hvordan det virker. For det første bliver maden skåret i små stykker og smidt ind i Cloacas mund. Maskinen vaskes derefter ned i maden med en drink der serveres (en belgisk øl i en lejlighed). Når melet er forbi, fortsætter det med at fordøje fødevaren, en proces der tager 22 timer. Cloaca fuldender derefter sin fordøjelsescyklus med sin primære funktionalitet-defecating. Den (afstødende) produktion svarer til den menneskelige ækvivalent i farve, form og lugt.

1MEART: Semi-Living Artist

Når ordet "kunst" kommer til vores sind, har vi en tendens til kun at forbinde det med mennesker. Når alt kommer til alt, er kreativitet det, vi tror, ​​at skelner os fra andre væsener. Et projekt fra en forskningsgruppe i Atlanta har dog bevist os forkert. Multi-Electrode Array-kunst, eller MEART, bringer sammen teknik, bioteknologi og kunst til at skabe en kunstner, der er alt andet end menneske.

MEART består af en hjerne og en krop, der er geografisk løsnet. Hjernen, som ligger i Atlanta, er lavet af rotte neuroner i en kultur dyrket i et laboratorium.Kroppen er på den anden side lavet af roboterarmholdmarkører og ligger i Perth. Hjernen og kroppen interagerer via internettet i en realtid kommunikationssløjfe. Halvlevende kunstner demonstrerer sin kreativitet ved at trække på stykker papir ved hjælp af både hans hjerne og robotarm. Et kamera er placeret over arbejdsområdet for at fange tegningens fremskridt. De producerede tegninger kan måske ikke se ud som fancy som Mona Lisa, men de er ikke desto mindre imponerende under hensyntagen til, at de blev fremstillet af en "ikke-menneskelig" kunstinstallation.