10 komponister og deres mest monumentalske værker

Det er ingen hemmelighed, at jeg elsker klassisk musik - vi har helt sikkert fremhævet et godt antal musikrelaterede lister i fortiden. Så dagens liste bør ikke komme som nogen overraskelse. Her ser vi på ti af de store komponister fra forskellige perioder af klassisk musik og deres mest monumentale værker. Jeg har forsøgt at vælge de bedste videoklip for at demonstrere de valgte værker.

10

Verdi Requiem Mass

Dommen er stadig ude om den fineste Requiem Mass. Mozart, Verdi og Berlioz lander typisk i top tre. Der er dog ingen benægtelse, at Verdi er den mest skræmmende. For at skrive en god Dies Irae-sektion (for hvilken denne masse er legendarisk), som oversætter til "Angeredag", nemlig Guds vrede under Armageddon, synes komponisten at have brug for, hvad Verdi's kone kaldte "et Mercurial temperament" smeltede eller lange, betyder ikke noget, så længe det brænder som Hellfire. Verdi, som det er typisk med italienere, kunne få folk til at løbe tør for et værelse, da han blev sur.

Hele stykket er storslået, og kritikere kan lide at kalde det sin fineste opera. Det er ikke skrevet i en overordnet nøgle, men som en opera, ændres nøglerne mange gange. Dies Irae er langt den mest berømte sektion, men hans Libera Me, der oprindeligt blev skrevet til Rossini's død, er også strålende, ligesom Requiem og Kyrie sektionerne. Ikke at de andre sektioner er dårlige. Men hvis Verdi kun havde skrevet de nævnte afsnit, og intet andet for hele sit liv, ville han stadig blive husket som en af ​​de mest katolske og italienske komponister nogensinde.

9

Brahms klaverkonsert nr. 2 i B-flat Major

Dette kan være den mest titaniske koncert for klaver i det populære repertoire. Busoni skrev en på en endnu større skala, men det spilles ikke så ofte.

Det er fire bevægelser lang, i stedet for de sædvanlige tre, og den første er et absolut mesterværk af håndværk. Hovedtemaet er indarbejdet i en passage omkring halvvejs igennem, der ligner meget på Republikens Slagsang. Dette er et freak tilfældighed. Det ender med en særlig krævende passage af dobbelte triller, hvor fingrene i begge hænder skal svinge i samme retning. Prøv at gøre dette, og du vil se, at den naturlige tendens er, at hænderne afspejler hinanden. Så bliver trillerne tremoloer, mens hele orkesteret blæser væk. Pianisten skal være meget stærk til at blive hørt over alle de andre instrumenter.

Anden bevægelse er endnu mere bombastisk, og Brahms kaldte det til "en lille wisp af en scherzo." Den tredje er kendt for en cellosolo, og den sidste er lidt mere munter og jubilant end de to første.

8

Liszt Sonata i B mindre

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

Det er langt den sværeste klaversonata, og et af de sværeste stykker nogensinde skrevet til noget instrument. Liszt ment det til en magnum opus med hensyn til teknisk kunstneri. Mange professionelle pianister udfører aldrig det eller bruger flere år alene efter at være professionelle, før de tør prøve det i en betragtning.

Det er en bevægelse mere eller mindre og varer ca. 30 minutter. Der er flere melodier i hele, og den første er gennemarbejdet gennem enhver form for udvikling. I en af ​​de sværeste passager er skala og arpeggio løber i den ene hånd ledsaget af at rejse tremolos i den anden, meget hurtigt. Til sidst er der intet tilbage at sige.

7

Chopin Etudes Op. 10 og 25

Det er blevet sagt at Bach og Chopin er de to mest idiomatiske klaver komponister i historien. Udøvere af Chopins dag fik ord til ham, at hans musik var meget vanskelig for dem i nogle passager, selvom de var velbevandrede i alle de store komponister på det tidspunkt.

Chopin reagerede ved at skrive disse studier for klaverteknik, men ikke meningen at være universel, men ment at uddanne performeren til at spille Chopins arbejdsstil. I dag, da hans musik har været så integreret i afrunding af den romantiske æra af musikhistorie, er hans etudes en bibel for up-and-coming pianister. Når de er mestrer, kan en pianist spille noget fra den romantiske æra.

6

Schumann Piano Quintet i E-flad Major

http://www.youtube.com/watch?v=9krhBwiJg9k&feature=related

Det kan være den eneste fineste stykke kammermusik nogensinde skrevet. Denne konkurrence er blandt disse, Beethovens sene kvartetter, og nogle af Mozart og Haydn.

Det er fire bevægelser, og hver bevægelse er et mesterværk, så frisk at høre den 100. gang som den første. Den har en cyklisk struktur, det sidste tema for den sidste bevægelse er parret med de første dem i den første i en dobbelt fugue. Det er meget populært primært på grund af dets kørsel, uhyrede melodiske kraft fra begyndelsen til slutningen. Selv den forholdsvis langsomme anden bevægelse er en begravelsesmarch, og holder dermed lytteren i kanten af ​​sit sæde.

5

Schubert Symphony No. 9 "The Great"

http://www.youtube.com/watch?v=ghMrlJqHRdg

Schumann henviste til det som "himmelsk længde." Schubert havde lidt af et problem, der sluttede et stykke, da han havde det sjovt at skrive det. Denne symfoni er i gennemsnit ca. 50 minutter, og omfatter alle musikalske ideer og teknikker, som Schubert var kendt for: fremragende lyriske melodier, der er meget veludviklede, et larmende humør, et mørkt tragisk humør, alt i perfekt afbalanceret orkestration.

4

Wagner Gotterdammerung

Det er den længste opera udført rutinemæssigt over hele verden, om 6 timer inklusive intermissions. De fleste operaer er 3 til 3,5 timer. Wagner brugte 26 år på at skrive libretti og scorer til de fire musikdramaer, der omfatter Der Ring des Nibelungen.

Gotterdammerung er den sidste af de fire, og Wagner indsamler alle søgmotiverne, hvilken teknik han er den berømte opfinder til, i en stærk historie, der skal reduceres til sit meget grundlæggende for at kunne passe ind i denne liste.

Siegfried, verdens største helt, er forelsket i Brunnhilde. Alle i hele verden, mand og gud, ønsker ringen, og grådighed er det ukontrollable element. Hagen, en af ​​Siegfrieds ledsagere, spyd ham i ryggen og forsøger senere at tage ringen fra sin døde hånd. Hånden ser ud til at være i live, og så er ringen tilbage på Siegfrieds krop. Han er brændt på en pyre med ringen, og Brunnhilde rider en hest i flammerne for at dø med ham.

Det allerførste søgmotiv i hele historien er Wagners melodi for "kærlighed." Alt andet, mand og gud, er ødelagt. Valhalla brænder i det fjerne. Efter en forestilling af dette stykke vil du spekulere på, om der er nogen musik tilbage til at skrive om noget. Det har Siegfrieds berømte begravelsesmarch og Brunnhildes oprydningsscene i slutningen.

3

Beethoven The Missa Solemnis

Da Beethoven satte sit sind til det, gjorde han faktisk godt på hans hensigt at skrive det bedste eksempel han kunne i en bestemt musikalsk genre. Seere har måske forventet sin 9. Symphony, og det kan være den fineste symfoni af alle tider. Men i denne listes mening er hans højtidelige masse hans bedste store arbejde.

Det er ikke så kristeligt, som det er mystisk Deist. Beethovens religiøse overbevisninger diskuteres stadig, men der er ingen tvivl om, at han troede på Gud. I margen på det første ark i hans Gloria-afsnit skrev han: "Gud over alle ting!" Hvert afsnit er et titanisk vidnesbyrd om, hvad han troede på Guds, kristendommens til en vis grad, himlen mv.

Arbejdet fortolker sproglig beskrivelse. Det har skabt næsten alle positive adjektiver på et sprog gennem årene. Den mest nøjagtige er måske "æterisk." Gloria er for sin del utroligt stigende, endda mere end hans 9. Symphony. Det ender med en 5 akkord, den dominerende, i stedet for en 1 akkord, tonikken, og det tjener til at gøre det lyde som noget andet verdenskrig, eller som om musikken aldrig ender, og himmelens orkester tager op, hvor det går af.

2

Mozart Don Giovanni

http://www.youtube.com/watch?v=SotSKAYTyDw

Wagner kaldte det "den mest perfekte opera der er." Imponerende kommer fra ham. Wagner var Mozarts største beundrer. Don Giovanni er en meget simpel historie om en lecherous narre, der nyder at have affærer med enhver kvinde, der tager sin fancy. Nogle har hævdet, at det var en selvkrænkelse af komponisten, som var noget af en kvindekvinder.

I slutningen afbrydes Don Giovanni under aftensmaden af ​​spøgelsen hos en mand, han dræbte for at flygte efter at have sex med dennes datter. Spøgelsen kræver, at han omvender sig, og Giovanni nægter flere gange. Demoner vises og trækker ham til helvede.

Så vises resten af ​​tegnene i den sidste scene og udfører en ensemble-soliloquy, der gør det sjovt af ham som en synder.

Denne opera er essensen af ​​balance blandt orkester, kor, solister, endda mellem musik og drama. Musikken overskygger typisk dramaet, men ikke i dette, og det er så fascinerende og fortryllende tusindvis som den første.

1

Bach B Minor Mass

Mange musikologer anser det for den bedste præstation i al musik. Bach havde aldrig til hensigt at blive udført, men ønskede at passe til hans nysgerrighed om, hvorvidt han havde mestret hvert aspekt af musikens komposition på sin tid.

Som følge heraf har denne masse alt barok i det: 4, 5 og 6 delkoruser, soloer, fuger, generel contrapuntal mastery par excellence. Det er en af ​​de få missa toti, der er til stede, det vil sige hele latinske masse sat til musik. De fleste masser, herunder Mozart, Beethoven, Schubert m.fl., er forkortede versioner af hele litanyen. Massen i b mindre er derfor en af ​​de længste nogensinde skrevet, hvilket kræver cirka 2 timer at udføre.

Det inkorporerer endog numerologi, en af ​​Bachs hobbyer, i sin musik. Crucifixus-koret er baseret på en melodi, der, når den transkriberes til et kartesisk plan, danner et kryds.

Massen består af en stor del af cantatas og andre hellige værker, som Bach skrev tidligere i sit liv og revideredes for at blive optaget som et kor her, en solo der. Han skrev flere sektioner udtrykkeligt for massen, og de er blandt hans sidste værker, de fleste af dem i Credo sektionen. Hvis du ikke er særlig begejstret for sådan kompleks musik, vil du sikkert finde sin herlige Sanctus det nemmeste at nyde.