Del:
10 Nysgerrige kilder af kunstneriske stilarter
Vi kan godt lide at tænke på kunst som den kreative blomstring af et enkelt geni. Hver kunstner skal finde det medium, der bedst udtrykker dem, og udforme det til deres egen ved hjælp af viljestyrke. I virkeligheden bliver kunst imidlertid ikke udført i et vakuum (indtil rumskunst bliver en ting). Enhver række faktorer kan forme kunstverdenen. Her er 10 af de fremmede.
10Monets katarakter
Claude Monet var fader til impressionisme. Hele bevægelsen blev opkaldt efter visning af sit maleri "Indtryk, Solopgang." Impressionister værdsatte og fremhævede lys og bevægelse i deres værker. Dette kan vises som en sløret stil på lærredet. Er det muligt, at hele bevægelsen, denne blurriness, var påvirket af Monet behov for øjenoperation?
Da han var 85, blev han gennemgået operation for at få katarakter fjernet. Hvor meget tidligere havde hans syn været reduceret af dem? Ved at studere sin berømte vandlilje serie malerier fandt forskerne, at over tid, da hans katarre blev forværret, blev de pulserende farver i haven muddied
9Vermeer's kamera
I over et århundrede er det blevet hævdet, at Vermeer brugte en slags enhed med linser til at skabe sine værker. Der er ingen historiske beviser, men nogle kunsthistorikere er kommet til at tro, at han brugte et kameraobscura til at projicere et billede på sit lærred. Visse forvrængninger i hans malerier er i overensstemmelse med dem, som en linse ville producere.
I 2013 kaldes en film Tim's Vermeer blev udgivet, hvor en opfinder brugte et kamera obscura til at male sin egen Vermeer med forbløffende succes, selvom han aldrig havde malet før. Kunstner David Hockney er overbevist om, at Vermeer brugte dette værktøj, selv om andre i kunstverdenen forbliver skeptiske.
8Uge middelalderlige babyer
I middelalderlige malerier dominerer religiøse emner, og ingen mere end barnet Kristus. Alligevel har mange babyer i middelalderens kunst kun ansigter, som den hellige mor kunne elske. Hvorfor lave kunst som dette?
Middelalderenes teologi kan forklare dette. Jesus skulle have været født "perfekt dannet og uændret." Denne version af babyen Jesus er beskrevet en homunculus, latin for "lille mand." Denne stil af baby maleri døde ud i renæssancen, da folk ønskede malerier af deres egne børn og ville have bugget på at have deres afkom malet som grumme, gamle mænd.
7Van Goghs farveblindhed
Få malere er lige så elskede som Vincent van Gogh. Den palæes livlige livlighed gør det absurd at tyde på, at han var farveblind. Kazunori Asada har imidlertid studeret van Goghs værker og konkluderet, at kunstneren manglede evnen til at skelne røde.
Ved at filtrere lys kan Asada afsløre, hvordan van Goghs malerier ville have set til ham, og hvordan de ser ud til andre med en lignende synsmangel. Ikke alle er overbevist af denne teori, men det rejser stadig interessante spørgsmål om skabelsen af kunst.
6Jomfru Marias Blå Klæde
Vi har allerede set hvordan teologi kan ændre kunst, men økonomi kan også spille en rolle. I renæssance malerier af jomfru Maria er hun næsten altid vist iført en blå kappe. Hvad er bag dette stilistiske valg? Der er trods alt ingen skriftlige beviser for, at Mary har en kærlighed til blå.
Svaret ligger i de vanskelige handelsveje til Afghanistan. Den middelalderlige maler havde fået lyse blåpigmenter til deres rådighed. Denne mangel kom op, da Lapis Lazuli, et blåt mineral, begyndte at nå Europa. Karting klipper fra Asiens bjergarter lavede Lapis og pigmentet deraf, ultramarine (betyder "Fra over havet") enormt dyrt. Kun de vigtigste kommissioner havde råd til at bruge det, og de fleste af disse var religiøse i emnet. Den største farvefarve i et maleri af jomfruen og barnet ville være Marys kappe. Det er her kunstneren ønsker at overdådige alle deres penge. Og det var sådan, at Mary fik sin blå kappe.
5Handedness In Cave Art
Vi er så vant til at håndtere, hvilken hånd vi holder vores penne på, idet det forekommer næsten umuligt at forestille os, at den historiske kirke er venstre eller højrehændet. Hvordan ville vi vide det?
Blandt de mest almindelige motiver i den gamle hule er håndens hånd. I stedet for at male en hånd, ville den gamle kunstner holde hånden op mod væggen og blæse pigmentet over det gennem et rør og efterlader et omrids. Forestil dig at gøre det. Hvilken hånd ville du holde op til væggen og i hvilken ville du holde røret? De fleste mennesker vil holde røret i deres dominerende hånd. Ved at studere proportionerne af venstre hænder til højre på hule vægge, kan vi finde ud af, hvor mange mennesker der var tilbage og højrehåndet i fortiden.
4Egyptians havde kun profiler
Ægyptisk kunst er så fortrolig med brugen af profiler, at vi måske forestiller os, at egypterne aldrig så hinanden fuldt ud i ansigtet. Deres fritstående statuer viser, at egypterne var fuldt ud i stand til at skildre menneskets form i runden, så hvorfor vise kun sig i profil i malerier og udskæringer?
Ægyptisk kunst var ikke meningen at være realistisk i den måde, vi forventer at være kunst på. Deres malerier og udskæringer skulle fange essensen, genkendelige aspekter af et objekt eller en person. Dette er grunden til, at skuldre vises fuldt på, men armene, benene og ansigtssiden på. Tænk på, hvordan dette kan forholde sig til egyptiske hieroglyffer, der skal anerkendes som stiliserede objekter.
3Lop-Sided Male Statues
Klassiske græske statuer viste den menneskelige form på en idealiseret måde. Hver del af kroppen fulgte en matematisk harmoni. At vise denne ideelle krop i al sin perfektion. de fleste statuer var i nøgen.Dette giver dem med tid og tilbøjelighed til at studere alle detaljer i dette ideal.
Dr. Chris McManus studerede asymmetrien i testiklerne fra antikke græske statuer. Hos mennesker har mænd en testikel lavere end den anden og en større end den anden. I de fleste tilfælde er jo højere den rigtige, og det er også den største af de to. I græske statuer. han fandt det, mens retten blev vist højere. det var det venstre, som var større, som om dets størrelse var at trække det ned. Dr. McManus mener, at der er en symbolsk årsag til dette. De ældre troede på, at en testikel producerede mandlige børn og en kvinde. Ved at vise en som større end den anden, kan kunstneren foreslå deres manlige dygtighed ved at producere sønner.
2Moses Horns
Vulgate Bibelen er den latinske tekst, der bruges til denne dag af den katolske kirke. All oversættelse løber risikoen for en blunder, men en i dette tilfælde har ført til nogle ret uortodokse billeder af Moses.
I kapitel 33 i Exodus siger Vulgaten: "Da Moses kom ned fra Sinai-fjellet, holdt han vidnesbyrdets to tabeller, og han vidste ikke, at hans ansigt var hornet fra Herrens samtale. Og Aaron og Israels Børn betragtede Moses 'Ansigt og var bange for at komme i nærheden. "Derfor har Michelangelo's statue af Moses meget fremtrædende horn på hans hoved. Mange argumenterer, og Septuagint og King James Bible er enige om, at hvad forfatteren af Exodus betød, var at Moses kom ned fra bjerget med et strålende ansigt.
Den hebraiske tekst er kompleks, og der er dem der argumenterer stadig for, at Vulgaten fik det rigtigt.
1st. Christopher's Dog Head
Uanset hvad der kan siges om religiøs kunst, er det normalt respekt for emnet. I den østlig-ortodokse kristne ikonografi af St. Christopher kan du bemærke noget mærkeligt. Han er cynocephalus. Han har hovedet på en hund.
Den mest sandsynlige årsag til hundehovedet er en anden misforståelse. St. Christopher er beskrevet som Cananeus (en kanaanit). Det er muligt, at nogen fejllæser dette som Canineus (hunde). Det kan virke som et spring fra det at give en helgen lederen af en irsk setter, men til de gamle var ideerne om halvmenneske racer, der levede på verdens kanter, almindelige. En rejsende, der kigger på dyrets hoveder af egyptiske guddomme, må måske ikke være for svært af ikonmalernes fantasi.