Del:
10 fantastiske historier bag berømte kunstværker
Kunst er unik, fordi det taler til hver enkelt person på et personligt plan. Uanset hvad et kunstværk kan betyde for dig, betyder det ikke nødvendigvis det samme for den person, der står bag dig, og begge kan være helt forskellige fra den kunstneres mening. Når det er sagt, har kunst også masser af historier at fortælle. Disse historier er påløbet i årtier, endog århundreder, og er der for dem, der er villige til at se tæt nok ud.
10Arnolfini Portræt
Arnolfini Portræt, malet i 1434 af den hollandske kunstner Jan van Eyck, betragtes af kunsthistorikere som en af de vigtigste malerier i historien, men også en konstant kilde til kontrovers. Til at begynde med er maleriet lavet i olie-noget konventionelt i dag, men temmelig sjældent i vesteuropæisk kunst fra det tidlige 15. århundrede.
Det gjorde det muligt for Van Eyck at udforske hans talent for detaljer på måder, der sjældent er set i andre malerier. Hvis du ser tæt på, kan du se, at spejlet på bagvæggen afspejler hele rummet, herunder to yderligere tal, der står i døråbningen. (Hunden er iøjnefaldende fraværende.) Kunstneren selv (noget) tager højde for forvrængningen af det konvekse spejl. Utroligt, de endnu mindre medaljoner inde i spejlsrammen skildrer scener fra Kristi lidenskab.
Men den kontroversielle del af maleriet er ikke spejlet men snarere parret selv. Det var usædvanligt for den tid at male moderne mennesker, der bare stod omkring huset, så historikere har hævdet, at der kan være en dybere betydning for maleriet. Nærmere bestemt har nogle argumenteret for, at kunstværket skildrer en nygift brud og brudgom med de mystiske figurer i døråbningen, der fungerer som vidner. Ikke alle er enige i denne påstand, og eksperter har analyseret hvert minuts detaljer i maleriet fra den måde, parret holder hånden til, hvordan kvinden har på håret for at forsøge at etablere forholdet mellem de to mennesker.
9Manneken Pis
Hvis du nogensinde er i Bruxelles, sørg for at sige hej til et af Belgiens mest bemærkelsesværdige landemærker, Manneken Pis ("Lille mand Pee"). Som navnet antyder, er det en lille dreng, der kigger ind i en springvand, og optegnelser viser, at han har eksisteret siden 1388. Dengang var han en sten statue, der tjente som en offentlig springvand, men den statue blev enten ødelagt eller stjålet hos nogle punkt. Det Manneken Pis vi ved i dag blev designet og installeret af den flamske billedhugger Jerome Duquesnoy i 1619.
Der er en hel del legender omkring skulpturens oprindelse. Den mest berømte fortæller om en lille dreng, der reddede Bruxelles, da den blev belejret. Han gjorde det ved at kaste på sikringen, da fjenden forsøgte at sprænge bymure. En anden legende siger, at statuen er faktisk af Duke Godfrey III i Leuven, da han var to år gammel. Ifølge historien placerede sine tropper under en kamp ham i en kurv og hængte det op et træ. Derfra kigede han på fjenden, som til sidst tabte kampen.
I dag er statuen en af byens vigtigste turistattraktioner, og du vil ofte se Manneken Pis sportslige lidt kostume. Det er fordi det har været en tradition lige siden det 18. århundrede at klæde ham i fancy tøj. Han modtager nye tøj hele tiden, og hans garderobe har i øjeblikket over 900 dragter.
8Garden of Earthly Delights
Garden of Earthly Delights er en af de mest komplekse, ambitiøse malerier, du sandsynligvis nogensinde vil se. Teknisk set er det en triptych (tre separate paneler) malet af den nederlandske mester Hieronymus Bosch engang mellem 1490 og 1510. Det venstre panel skildrer Adam og Eva i Edens Have. Mellempanelet viser et rigt panorama, der er fyldt med tegn, både menneske og dyr, involveret i forskellige aktiviteter. Det højre panel viser en mørkere, helvede verden.
Ved første øjekast viser Bosch klart himmel, jord og helvede, muligvis endda som en advarsel mod alle livets fristelser. Det er normalt den generelle konsensus blandt kunsthistorikere, men hans kunst er så fyldt med indviklede og abstrakte billeder, at vi stadig opdager nye ting om maleriet 600 år senere. Musik spiller for eksempel en stor rolle i triptik, og mange tegn er afbildet at spille musikinstrumenter på ukonventionelle måder (som fløjter indsat mellem balderne). Musikologer i Oxford har genskabt instrumenterne og forsøgt at spille dem, kun for at opdage, at de lyder forfærdeligt.
Der er dog mere til Boschs rumpemusik, da vi først for nylig har opdaget, at et tegn i helvedepanelet har arkmusik trykt på sin bageste ende. Det var selvfølgelig kun et spørgsmål om tid, før vi transkriberede og indspillede den "600-årige rystesange fra helvede."
7The Bayeux Tapestry
Bayeux tapetry er en af de vigtigste artefakter til at overleve middelalderen. Det er en 70 meter lang (230 ft) klud broderet med 50 scener, der skildrer kampene mellem William Conqueror og King Harold under den normanske invasion. Trods at være over 900 år gammel, er tapetet stadig i bemærkelsesværdig tilstand, selvom det iøjnefaldende mangler sin sidste sektion.
Hvis du vil være pedantisk, er Bayeux-tapetet ikke teknisk en tapet. Det er et broderi, som, selv om det er ens, bruger en anden teknik. Trådene er syet i et basisstof til at danne billeder i stedet for at væve hele sagen på et væv.
Den gamle historie, at tapetet blev lavet af nonner overalt i England og derefter syet sammen, ser også usandsynligt ud.Moderne eksperter opine, at mens tegnene ser anderledes ud end hinanden i mange scener, forbliver broderiteknikkerne konsekvente. Dette har fået dem til at konkludere, at tapetet sandsynligvis blev udført af et team af dygtige sømstere.
Det største mysterium omkring tapetet forbliver dets oprindelse. Wilhelms bror, biskop Odo, er blevet betragtet som den mest sandsynlige kandidat til at bestride tapetet i lang tid. Men en nyere teori siger, at det måske havde været Edith Godwinson, den besejrede Harolds søster, at få fordel med den nye konge. En historiker ved navn en munk kaldte Scolland som en af designerne, fordi sømmen identificerede sig som vidne i et af tapetens scener.
6Perseus med hovedet af medusa
Rejs til Piazza della Signoria i Firenze, og du vil blive behandlet til en forbløffende udstilling af renæssance kunst. Det skyldes, at firkanten har en betydelig samling af uvurderlige statuer, herunder Hercules og Cacus af bandinelli Den Sabine Kvinderes Beklagelse af Giambologna og Medici-løverne. Men statuen, der får mest opmærksomhed, er uden tvivl Cellinis mesterværk, Perseus med hovedet af medusa.
Navnet på illustrationen er ret selvforklarende. Cellini skildrer en triumferende Perseus, der løfter Medusas hoved i luften, sin livløse krop ved hans fødder. Historien er en populær i græsk mytologi, der stadig resonerer med offentligheden til denne dag. Statuen blev bestilt af Cosimo I de Medici, da han blev storhertug og blev afsløret for offentligheden i 1554. Derefter delte Perseus piazzaen med den førnævnte Hercules statue, Michelangelo s David, og donatello s Judith og Holofernes. Imidlertid, mens Michelangelo og Donatello statuer blev taget til museer og kopier blev indført, forblev de oprindelige Perseus på pladsen i næsten 500 år, men de blev kun dækket kort for restaureringer.
Cellini fandt en ulige måde at underskrive sit arbejde på (udover at sætte sit navn på Perseus sash). Hvis du ser på Perseus hoved fra bagsiden, kan du se, at hans hjelm og hans hår danner et ansigt og et skæg. Selvom det ikke er en perfekt lighed, er mange enige om, at Cellini skulpturerede sig bag på heltenes hoved.
5Lenin Bust
En buste af Lenin er ikke så fantastisk. Der har været masser af dem rejst over hele verden i det forløbne århundrede. Det er den placering, der gør denne byste speciel - det er i Antarktis. Specielt er det ved utilgængelighedspolen, den fjerneste placering i Sydpolen.
Tilbage under den kolde krig konstruerede amerikanerne en forskningsstation ved Sydpolen. For at vise dem op byggede sovjeterne også en i 1958. For at gøre det mere specielt byggede de det på det sværeste sted, de kunne finde. Det blev gjort rent som et spil af en-upmanship. Sovjetterne blev kun der for et par uger og derefter poppede en buste af Lenin på skorstenen på vej ud.
I løbet af det næste årti kom flere nye ekspeditioner til forskningsstationen, den sidste i 1967. Derefter blev stationen og busten glemt i 40 år. I 2007 ønskede et canadisk-britisk team af antarktiske opdagelsesrejsende at sætte rekordet for at være de første mennesker til at nå poaden af utilgængelighed til fods. Efter en 49-dages trek nåede de til deres destination, hvor de blev mødt af det eneste, der var tilbage, Lenins buste. Alt andet var nu dækket af sne.
4Tilbedelse af Magi
Tilbedelsen af Magi er navnet, der typisk gives til den berømte bibelske scene, hvor de tre magi følger en stjerne og bringer gaver til barnet Jesus. Scenen har været meget populær i kunst, og mange greats har malet deres egen version, herunder Botticelli, Rembrandt, Leonardo og Rubens. Den ene, vi er interesseret i, er Giotto, en italiensk kunstner fra det 13. århundrede, hvis egen version af Magiets tilbedelse betragtes som blandt hans største mesterværker. Særligt bemærkelsesværdigt er Star of Bethlehem, som nogle har konkluderet Giotto modelleret efter Halley's Comet.
Tidspunktet går fint ud. Giotto sluttede maleriet i 1305 og startede det engang i 1303. Halleys komet gik forbi jorden i 1301, så det er helt muligt, at Giotto kunne have set det og været inspireret af det. Alligevel vil det stadig ikke gøre det til den første repræsentation af kometen, da den førnævnte Bayeux Tapestry også viser kometen 1066 passerer bare et par måneder før den Normanske erobring. Det ser ud til at folkene i Den Europæiske Rumorganisation er så overbeviste om maleriets videnskabelige legitimationsoplysninger, at de navngiver deres mission til Halleys komet "Giotto" til ære for kunstneren.
3Uafhængighedserklæring
Uafhængighedserklæring af John Trumbull er en af de mest ikoniske malerier i amerikansk historie. Kommissioneret i 1817 har maleriet været i US Capitol-bygningen i næsten 200 år, og det er endda afbildet på $ 2 regningen.
På grund af navnet og vigtigheden af maleriet antager mange mennesker forkert at kunstværket skildrer undertegnelsen af uafhængighedserklæringen. I virkeligheden viser den femmandskomiteen ledet af Thomas Jefferson (og herunder Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman og Robert Livingston), der præsenterer det første udkast til erklæringen til præsidenten for den kontinentale kongres, John Hancock.
Maleriet viser 42 af de 56 mennesker, der til sidst ville underskrive erklæringen. Trumbull ønskede at inkludere alle 56, men han kunne ikke finde autoritative billeder for de andre 14.Andre arkitektoniske træk ved Independence Hall hvor arrangementet fandt sted var unøjagtige, fordi de var baseret på en skitse, Thomas Jefferson gjorde fra minde.
I maleriet ser det ud til at ved første øjekast at Thomas Jefferson træder på John Adams fod, og nogle spekulerede det var meningen at repræsentere den politiske spænding mellem de to. Imidlertid viser nærmere undersøgelse, at deres fødder er side om side. Bare for at være sikker blev billedet på $ 2 regningen ændret for at skabe mere plads mellem deres fødder.
2Rokeby Venus
Diego Velasquez var en af de førende kunstnere i den spanske guldalder, og den Rokeby Venus anses for at være et af hans bedste værker, såvel som hans mest kontroversielle. Emnet er lovligt - en nøgen venus sidder med hendes tilbage til observatøren, mens man kigger på dig gennem et spejl.
Så vidt erotikken går, var langt mere eksplicitte ting blevet afbildet i kunsten indtil det tidspunkt. Velasquez afsluttede dog malingen i 1651, på et tidspunkt, hvor den spanske inkvisition havde meget at sige med hensyn til hvad der var tilladt og hvad der ikke var, og nøgenheden i kunsten var på den "frække" liste. Det var almindeligt for kunstnere at blive bødet eller ekskommuniceret og deres kunsthåndværk blev beslaglagt. Kun fordi Velasquez var under kongres af Spanien, Philip IV, kunne han komme væk med det, og det er stadig hans eneste overlevende kvindelige nøgen.
Det blev anbragt i Rokeby Park i England i næsten et århundrede. Siden 1906 har maleriet været placeret på National Gallery i London. Det lavede overskrifter igen i 1914, da maleriet blev offer for et ondt angreb. Gjerningsmanden var suffragette Mary Richardson, som ønskede at ødelægge noget værdifuldt for at protestere over arrestationen af Emmeline Pankhurst. Hun angreb maleriet med en økse og forårsagede syv lange skråstreger, men lærredet blev til sidst fuldstændig restaureret.
1David
Michelangelos David er nok den mest berømte statue i verden. Imidlertid kommer ikke mange mennesker til at stirre David i ansigtet. Det er af to grunde. Den ene er statuen over 5 meter høj, og to er placeret overfor en søjle i Galleria dell'Accademia i Firenze og har været den måde siden 1873.
Fra siden ser David som imponerende og som alle ser ham. Imidlertid forventer hans udseende nervøsitet, aggression og endda frygt. Michelangelo ville ikke have givet ham dette udtryk tilfældigt, hvorfor folk nu konkluderer, at David er afbildet, gør sig klar til at bekæmpe Goliath. Dette er støttet af andres hævder, at David holder et våben i sin højre hånd, sandsynligvis en fustibal.
To florentinske læger undersøgte David og forblev forbløffet på detaljeringsniveauet i statuen. Spændingen i hans højre ben, stramningen af musklerne mellem hans øjenbryn og næseborens flaring er alle til stede og er alle i overensstemmelse med, at David bliver klar til at slynge en sten på en fjende.
Denne konklusion sætter også på at hviler et ofte bemærket, sjældent diskuteret aspekt af statuen-Davids mindre end imponerende begavelse. Davids pisello er en løbende vittighed med italienerne, men de fleste, der ser statuen, undrer sig over, hvorfor Michelangelo gav ham så beskedne dimensioner, da han gjorde David så imponerende i alle andre henseender. Men anatomisk er den skrumpede appendage helt i overensstemmelse med nogen, der er ved at kæmpe til døden.