Del:
10 Store kunstværker med utrolige hemmelige betydninger
Lige siden Dan Brown skrev Da Vinci-koden, internettet har været oversvømmet med folk, der forsøger at løse "mysterier" af stor kunst. Fra udlændinge i renæssance malerier til utallige sammensværgelser, der involverer Mona Lisa, der har ikke været nogen dum sten tilbage
Men ikke alle teorier om et værks betydning er så åbent nødder. Nogle formår at være både helt overbevisende og fuldstændig tankegang.
10En Satyr sorg over en nymfe Faktisk viser et brutalt mord
Malede af Piero di Cosimo i 1495, En Satyr sorg over en nymfe angiveligt skildrer en scene fra Ovid's metamorfoser. I den historie bliver Procris ved et uheld slået i skoven, når hendes jægermanden Cephalus fejler hende for et vildt og slår et spyd igennem hende. Det er et typisk valg af scene for en renæssance kunstner, med kun et problem. En tæt undersøgelse viser, at der ikke er nogen måde, Cosimo's Procris kunne være blevet dræbt ved et uheld.
Ifølge britisk professor Michael Baum peger alle tegn på scenen, der viser et brutalt mord. Procris har dybe lacerations omkring hendes hænder i overensstemmelse med nogen, der forsøger at afværge et knivangreb. Hendes venstre hånd er også bøjet bagud i en position kendt som "tjenerens tip", som typisk findes i drab ofre, der har fået deres livmoderhalsbånd adskilt i punkt C3 og C4. Endelig er der et nakke sår svarende til positionen C3 / C4. I stedet for at være en romantisk scene, viser Cosimos maleri eftervirkningen af et frenzied knivangreb.
Dette var sandsynligvis ikke tilsigtet. Professor Baum mistanke Cosimo bad det lokale morgue at låne ham et lig for maleriet og skete lige for at få et mordoffer.
9Diego Rivera indebærer J.D. Rockefeller Jr. Had Syphilis
Diego Rivera s Man, Controller Of The Universe er en af mexicanske kunst største malerier - bogstaveligt og billedligt. Oprindelig bestilt til Rockefeller Center men rekonstrueret i Mexico City efter Nelson Rockefeller tog spørgsmålet med sin skildring af Lenin og havde ødelagt det, er det et af det 20. århundredes ikoniske værker. Det er også en monumental handling af hævn. Muralkravene Nelson Rockefellers far havde syfilis.
Et af hovedelementerne er vægmaleriets rekreation af nyere videnskabelige opdagelser. Galakser, eksploderende soler og nærbilleder af bakterier sværmer i sit centrale kors, flyder over mænd og kvinder. Efter at Nelson Rockefeller rev ned sin oprindelige version, gik Rivera tilbage og malede sin far, J.D. Rockefeller Jr. under en af de nærliggende bakterier. De bakterier han valgte valgte netop at være syfilis.
Det var ikke alt, hvad han gjorde. Trods J.D. Rockefeller Jr. var en livslang teetotaler, trak Rivera ham med en martini og en kvinde, der kan være prostitueret. For at øge effekten satte han Lenin i en fremtrædende stilling.
8Isabella Funktioner En mand, der skjuler hans opførelse
Et af de førende lys af pre-rahelite-bevægelsen, John Everett Millais, er nok bedst kendt i dag for hans Ophelia. I det mindste var han indtil 2012, da forskerne opdagede noget uventet lurende i hans tidlige maleri Isabella. Med en flok karakterer fra Boccaccio's Decameron sidder omkring et bord på en fest, det inkluderer også, hvad der ser umiskendeligt som skyggen af en erektion.
Tegnet i forgrunden til venstre for maleriet hænger sammen med et ben og bruger en nødderør. Hvis du ser tæt på, kan du se skyggen, der kastes af nøddeknækken, sker bare for at rette op med hans skridt og få ham til at se ekstremt overenthusiastic om entreeen. Og langt fra at være et yderligere bevis på, at vores sind er uigenkaldeligt i randen, var det næsten helt sikkert tilsigtet.
Decameron er en af de mest erotiske bøger, der nogensinde er skrevet, og maleriet er fyldt med henvisninger til seksualitet. Karakterens udstrakte ben er ment at være phallic, og en bunke salt spildt over skyggepenis symboliserer sandsynligvis sæd. Det handler om så snavset som du kan få uden at tegne porno.
7La Primavera Er et kærlighedsbrev til havebrug
En af de mest berømte malerier i Florens Uffizi Gallery (som siger noget), Botticelli's La Primavera er også en af de mest mystiske. Med en gruppe kvinder i en himmellignende eng, argumenterer eksperter stadig over sin allegoriske betydning. Men der er en teori, der skiller sig ud fra alle de andre, hvad angår beviser og fremmedhed - nogle hævder, at det handler om gartneri.
Ræsonnementet kommer fra den tankegangende opmærksomhed på detaljer Botticelli satte ind i planterne i sin imaginære eng. Ifølge officielle skøn er der mindst 500 individuelt identificerbare planter på displayet, der omfatter næsten 200 forskellige arter. Nogle har antydet, at de repræsenterer alle planter, der vokser omkring det 15. århundrede Firenze, der blomstrede mellem marts og maj, mens andre har hævdet, at de omfatter fantasyplanter Botticelli kunne have lavet specielt til maleriet.
Med al denne opmærksomhed på blomster registrerer nogle aficionados næppe de menneskelige figurer, der står over. Det er endda blevet sagt, at maleriet repræsenterer "ikke så meget høj kultur som gartneri".
6The Music Lesson Er Kinky Som Heck
Malede af Johannes Vermeer i 1660'erne, The Music Lesson betragtes som en af de største portrætter af 17. hollandsk hollandsk liv. Med en ung pige, der bliver lært at spille en slags cembalo, kaldet en jomfru af sin smukke instruktør, er det en billedrealistisk skildring af en typisk overklasse dag i Vermeer verden. I det mindste er det standardforklaringen.En anden opfattelse er, at det hele har at gøre med sex og skjult lyst.
Ifølge denne teori er maleriet fyldt med små spor til den rå seksuelle spænding mellem pigen og hendes lærer. Det er overraskende, at jomfruen er blevet forbundet med jomfruelighed, mens spejlet over det viser, at pigen faktisk ser på manden, mens hun spiller, distraheret af hans "mandlige tilstedeværelse." Bag dem er vinkanden beregnet til at foreslå en afrodisiakologisk virkning foregår, mens instrumentet på gulvet fordobles som et enormt falsk symbol. Vinklen vi ser på billedet fra kan endda tyde på, at seeren er en voyeur.
Det er ikke kun dette ene maleri. Nogle kunstkritikere hævder tilstedeværelsen af musik i Vermeer symboliserer altid seksualitet, hvilket gør hans oeuvre dybt kinky.
5Cafe Terrasse om natten Handler om den sidste nadver
Malede i 1888, Cafe Terrasse om natten er en af Van Goghs vigtigste værker. Det er også en af hans mest elskede, der byder på en klassisk Van Gogh på en almindelig scene. Men en anden tankegang hævder, at der er noget meget dybere på spil. Ifølge en nylig teori, Cafe Terrasse om natten handler virkelig om den sidste nadver.
Fra en tidlig alder var van gogh ekstremt religiøs. Hans far var en protestantisk minister, og indflydelsesrige kunstkritikere har hævdet, at hans malerier er suffused med kristen billedsprog. I tilfælde af Cafe Terrasse om natten, at billedet kommer i form af Jesus sidder ned for at spise med sine disciple. Hvis du ser tæt på diners, kan du se, at der er 12 af dem, der sidder omkring en central figur med langt hår. Tellingly er der endda et antal kryds skjult i billedet, herunder en direkte over Kristus figuren.
Der er moderne bevis for at tilbageholde denne påstand op. Da Van Gogh skrev til sin bror om maleriet, hævdede han, at verden havde et "stort behov" for religion. Han var også dybt forvirret med Rembrandt og udtrykte et ønske om at genoplive sin stil af subtile kristne symbolik. Cafe Terrasse om natten kan godt være et bevis på, at han i sidste ende lykkedes.
4En Allegory With Venus And Cupid Handler om syfilier
Et maleri, der viser Venus og Cupid at få det på, mens en skaldet fyr kigger og en mand skriger i baggrunden, vil altid være foruroligende. Selv ved standarderne for sit emne, er Agnolo Bronzinos Allegory With Venus og Cupid mørkt. På trods af at det beskrives som et erotisk billede "af enestående skønhed", er der mange beviser for, at det virkelig er en advarsel om syfilis.
Fokuset for denne teori er den skrigende figur i den nederste venstre side af maleriet. Selvom det klassisk siges at symbolisere jalousi eller fortvivlelse, viser en tæt undersøgelse, at de faktisk er meget syge. Deres fingre er hævede nøjagtigt som du ville forvente i en syfilis patient, mangler en negle, og deres hår har tegn på syfilitisk alopeci. Deres tandløse tandkød foreslår endda kviksølvforgiftning, kviksølv er den nærmeste ting, renæssancens Italien havde en STD-behandling.
Det bliver mørkere. Barnet brusebad Venus og Cupid med blomster ser ud til at have gennemboret sin fod på en rognør uden at bemærke. En sådan mangel på sensation vil direkte skyldes syfilitisk myelopati. Med andre ord synes maleriet at vise elskerne omgivet af syfilisinduceret lidelse; en vision om, hvad der ligger i butikken for dem, hvis de bliver båret af lidenskab.
3El Autobus Handler om en forfærdelig nedbrud
Malede af den legendariske mexicanske kunstner Frida Kahlo i 1929, El Autobus er berømt for at vise et tværsnit af det mexicanske samfund, der lever ved siden af hinanden. En husmor, en blivende arbejdstager, en indfødt amerikansk mor og en stor gringo-forretningsmand venter alle på en bus sammen med en pige, der sandsynligvis skal være Frida selv. Hvis det er tilfældet, så har maleriet en meget mørkere undertekst. Alle dens fag er ved at være i en forfærdelig ulykke.
I 1925 var Kahlo på en bus, der styrtede hovedet ind i en vognbil. Vraget var så dårligt, at Kahlo blev impaled på en metalhåndliste, og efterlod hende for resten af sit liv. Hendes senere værker refererede ofte til ulykken, hvilket antyder, at det var et mirakel, at hun overhovedet overlevede nedbruddet. Og El Autobus er ingen undtagelse. Det er blevet foreslået, at blåsearbejderen skal være den mand, der reddede Kahlos liv ved at trække håndlænken fra sin knuste krop, hvilket betyder, at maleriet er sat lige før de gik ombord på bussen. Langt fra at være på vej hjem, er tegnene ledet direkte til et voldeligt møde med skæbnen.
2 Den hollandske skoles malerier indenfor malerier
Den hollandske guldalder af maleri er anden kun til den italienske renæssance i statur. Ligesom andre epoker havde den sine egne små stilarter, som kunstnere, herunder andre malerier i baggrunden af deres billeder. Disse "malerier inden for malerier" var ikke kun Vermeer og hans venner viste sig. De indeholdt en speciel symbolsk kode, der fortæller dig præcis, hvordan man læser hvert billede.
Tage Tøflerne af Samuel van Hoogstraten. Ved første øjekast viser maleriet en tom sal med to tøfler liggende i den med en kopi af Fader admonterer sin datter af Caspar Netscher hængende i baggrunden. Det virker næsten kedeligt. Men nutidige hollandske seere ville have vidst, at Netscher-maleriet foregår i en bordel. Kombineret med de to tøfler er et mismatchet par, der tilhører både en mand og en kvinde, ville den klare indledning have været, at hallen var tom, fordi beboerne var optaget af at have sex.
På andre tidspunkter var koden mindre subtil. Mand skrive et brev og Kvinde læser et brev (billedet ovenfor) af Gabriel Metsu viser en mand, der laver et brev til sin elsker og hende læser det. I det andet billede ses et maleri af et skib i et stormagtigt hav i baggrunden, der symboliserer den turbulente karakter af deres langdistansforhold. I Kærlighedsbrevet af Vermeer, et maleri af et skib under uhyggelige skyer viser, at dårlige nyheder kan nærme sig.
Gå og se, og du finder hundredvis af eksempler på disse hollandske "malerier i malerier", som hver og en subtil ændrer betydningen af det større billede.
1L.S. Lowrys arbejde er fuld af skjult lidelse
En maleri fra midten af det 20. århundrede kendt for at skildre nordvestlige England, L.S. Lowry var berømt for at male store urbane scener med skarer af "matchstick men". Selvom han var populær, afskedigede kunstverdenen sine malerier som trivielle i lang tid. De kunne ikke have været mere forkerte. Ligesom en sadistisk Hvor er Waldo, Lowrys malerier er fyldt med skjulte blik af menneskelig lidelse.
I hans 1926-maleri En ulykke (billedet ovenfor) samles en folkemængde i nærheden af en sø og kigger på noget gemt i deres midte. Selvom maleriet ikke er blatant om det, blev scenen inspireret af et lokalt selvmord, og gruppen er beregnet til at se på et vandløbende lig. Hans 1935 arbejde The Fever Van viser en gruppe fodgængere gawking ved en varevogn opfanger en patient. På det tidspunkt var difteri og skarlagensfeber udbredt i Manchester og ofte dødelig. Den uudtalte besked er, at den usynlige lidende i Lowrys maleri næsten vil dø.
Andre Lowry malerier omfatter folk, der kommer i fistfights, bliver udsat eller bare stirrer fra deres vinduer i overvældende isolation. I hvert tilfælde er tragedien aldrig mere end en baggrundshændelse, næsten skjult i maleriet. Alle de andre matchstick mænd fortsætter med at leve deres daglige liv, uvidende eller ubevidste af lidelsen i deres midte. Beskeden er, at vi er fuldstændig alene, og vores smerte betyder ingenting. Det er nok den mest skræmmende skjulte budskab for alle.
Morris er freelance skribent og nyuddannet lærer, der stadig naivt håber at gøre en forskel i hans elevernes liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige oplysninger til sin e-mail eller besøge nogle af de andre hjemmesider, der uforklarligt ansætter ham.