10 Flere forstyrrende malerier

God gammel listeoversigt! For nylig blev min liste 'Top ten skræmmende malerier af store kunstnere' offentliggjort, og jeg var bange for, at kommentarafsnittet ville gribe mig. I stedet var kritikken konstruktiv og støttende. Listen titel var faktisk sensationistisk (jeg bebrejder min kærlighed til alliteration) og der var mærkbare malerier udelukket. Så her er en liste over nogle af de malerier, der er nævnt i kommentarfeltet på min sidste liste som en tak til alle dem, der kommenterede. Jeg er sikker på, at jeg savnede nogle undskyldninger på forhånd.

10

Diomedes fortæret af sine heste Gustave Moreau

I myterne om Herakles arbejde er den ottende opgave, han skal udføre, at stjæle Diomedes 'konger, Thrakos konger. Hesttyveri bør være et simpelt spørgsmål for en guds søn, men det er mennesker, der spiser heste. Uvidende om, at hestene er gale og dødelige, forlader han dem med sin ledsager, hvem hestene dræber og fortærer. Som en straf på Diomedes for at rejse sådanne monstre, fodrer Heracles Diomedes til sine egne heste. Dette er genstand for Moreaus maleri, med Heracles ser nonchalant på som hestene tager sin hævn. Moreau er berømt for sine symbolske malerier af bibelske og mytologiske scener, selvom ingen er så blodige som denne.

9

Mareridt John Fuseli

Så snart Fuseli præsenterede dette maleri, blev det berømt for sin chillende visuelle af bane af folks søvn. Maleriet var så populært, at Fuseli malede flere versioner, en anden kan ses her. Maleriet forvirrer linjer, som sker i ens søvn, ved at vise både drømmernes søvn og indholdet af hendes drømme. Incubusen, en mandlig dæmon, der forfører kvinder, mens de sover, sidder på sovens kiste, forårsager en del kontroverser, da det giver stykket en åbenlyst seksuel tone. Popularitet forfalskede kontroverser, og maleriet blev lavet i flere graveringer og brugt bredt i georgiske og victorianske satiriske tegnefilm.

8

Vand Ghost Alfred Kubin

Jeg er bange for, at den eneste grund til, at Kubin blev forsømt fra min tidligere liste, var på grund af den mest skammelige synd for en listemager: uvidenhed. Jeg havde hørt navnet, men jeg vidste aldrig noget af hans arbejde. Et chokerende tilsyn Jeg håber nu at rette op. Kubin arbejdede primært i de symbolistiske og ekspressionistiske stilarter, og var mest berømt for sine akvareller og pen og blækillustrationer. Hans arbejde i olier var begrænset, men dette stykke giver en smag af hans makabre stil. Nogle af hans illustrationer er langt mere ubehagelige, men jeg ønsker at begrænse denne liste til malerier alene, og dette maleri ville helt sikkert forstyrre mig, hvis jeg vågnede op mod det om morgenen. Hvis du har brug for mere grund til at lide Kubin, blev hans arbejde mærket "degenereret" af nazisterne.

7

Judith Beheading Holofernes Artimesia Gentileschi

I min tidligere liste inkluderede jeg Caravaggio maleriet af denne scene, og jeg står ved det som værende skræmmende. Men på denne liste er det Gentileschis arbejde, som fortjener et sted. Artemesia Gentileschi selv førte et fascinerende liv, og noget af styrken af ​​karakter man finder i den bibelske Judith kan ses i Gentileschi. Dette maleri, der er stærkt påvirket af Caravaggio's naturalistiske stil og voldsudvikling, viser en mere realistisk scene for halshugning. Hvor Caravaggios Judith er ulæselig, er Gentileschi bestemt. Holofernes ansigt i denne version rammer en som det mere sandsynlige udtryk for nogen overrasket i en beruset dumhed. Begge malerier er med rette højt vurderet, men heller ikke malerier, jeg ville vælge at hænge over spisebordet.

6

Hænder Modstå ham Bill Stoneham

Dette maleri blev en internetfornemmelse i 2000, da den blev sat til salg på eBay. Sælgerne hævdede, at børnene i maleriet flyttede om natten og undertiden forlod billedet. Denne hjemmeside viser nogle nærbilleder, der viser de forstyrrende detaljer af maleriet. Ingen af ​​børnene har øjne, men måske er den mest foruroligende funktion de små hænder presset mod glaset af døren bag dem. Kunstneren blev pålagt at male en efterfølger til dette værk og viste tegnene i det årtier senere. Dette var resultatet.

5

Billede af Dorian Gray Ivan Albright

Ivan Albright malet i den magiske realistiske stil, men det bør ikke tages for at forstå, at hans malerier var fulde af fantastiske whimsy. Magisk realisme i kunsten kan bedst beskrives som en stilistisk realisme designet til at bringe det indre 'sande' af et objekt til seeren. Denne stil passer perfekt til emnet for dette maleri. I Oscar Wildes bog, The Picture of Dorian Gray, tager en unges synder deres vejafgift på et portræt, og ikke på manden selv. Dette maleri blev bestilt til 1945 MGM-filmen af ​​Wildes bog. I løbet af filmen degenererer portrættet som ungdommens sjæl gør, så Albright blev ansat for at foretage ændringer i dette værk under optagelsen.

4

Pogo Clown John Wayne Gacy

Heldigvis inkluderede min sidste liste 'af store kunstnere' i titlen, så jeg kunne diskriminere folk som Gacy. Ak, der er ingen barriere på denne liste. John Wayne Gacy var en af ​​de mest berygtede seriemorderne i amerikansk historie. Uden at give for mange detaljer var Gacy ansvarlig for mordet på mindst 33 unge mænd og teenage drenge. Når han blev arresteret for disse forbrydelser, tog Gacy kunst op, mens han var væk tiden indtil hans fuldbyrdelse. Dette maleri viser Gacy sig selv, som hans klovn ændre ego Pogo. Klædt som Pogo plejede Gacy at underholde børn i sit lokalsamfund. Det er bestemt ikke stor kunst, og meget af den forstyrrende kvalitet kommer fra kendskabet til Gacy's forbrydelser. Bemærk de spidse hjørner til Gacy's mund gøre op; de fleste klovner undgår dette, fordi det har tendens til at øge alles latente coulrophobia.

3

The Scream Edvard Munch

Edvard Munchs Skrig er nok en af ​​de mest berømte ekspressionistiske malerier, og en af ​​de mest foruroligende. Den centrale figur ses som et udtryk for den eksistentielle angst, som alle skal komme til udtryk med. Da dette maleri er så berømt, synes det næppe at tilbyde langt mere beskrivelse.

2

Tallene ved basen af ​​en krydsfiskfancisbacon

Bacon er berømt for sin foruroligende kunst, og for hans triptychs. Tre undersøgelser for figurer ved korsfæstelsens base betragtes som Bacons første store kunstværk. De tre figurer var oprindeligt beregnet til at ses under et enormt billede af korsfæstelsen, men de står også alene lige så godt. De tre figurer trækker på mange kilder til deres udtryk og former, såsom græsk myths furies, tegn fra en Grunewald-triptik og endda filmen Battleship Potemkin. Det er deres ansigts bølgende natur, som får man til at tænke på mængden, der mocker Jesus på vej til døden. I modsætning til mange Bacon-værker, som er blevet opsnappet af milliardærer og gemt væk, kan dette arbejde ses i Tate Britain. Bacon vendte senere tilbage til dette værk og malede en større nærkopi. Dette senere arbejde er mindre tilfredsstillende, fordi det er fladheden af ​​disse malerier, hvilket øger deres foruroligende karakter.

1

Guernica Pablo Picasso

Den 26. april 1937 bombede tyske flyvemaskiner, som blev befalet af de spanske nationalister, byen Guernica. Tysklands historie om at bryde deres pagt om ikke-intervention i den spanske borgerkrig kom næsten øjeblikkeligt ud. De spanske republikanere pålagde Picasso at male et vægmaleri af bombningen for Paris World's Fair for yderligere at offentliggøre angrebet. Siden det første skærmbillede er malingen blevet et symbol på krigens brutalitet og lidelse. De skarpe sorte og hvide former, der dækker det store lærred, fanges i angrebsmomenter. Måske er den mest bevægende del af arbejdet figuren længst til venstre; en kvinde skrigende som hun vugger et dødt barn. Resonanserne med Pietas billede er indlysende, men alt for menneskelige i denne sag.

I dag hænger en tapetry kopi af arbejdet i FN-bygningen som en påmindelse om krigsgruserne. I opbygningen af ​​Irak-krigen i 2003 blev kopien af ​​Guernica dækket af et blå gardin. Det var tilsyneladende, fordi de hårde linjer i maleriet ville være distraherende, da folk gav pressekonferencer foran den.