Del:
10 Uklare fakta om store kunstværker
Frihedsgudinden, Det Skæve Tårn i Pisa, Eiffeltårnet, Munchs Skriget, og sfinx i egypten er alle velkendte kunstværker. Men de har nogle virkelig spændende fakta, der har slået under popkulturens radar. Uanset om de er ting, der forsvandt for mange år siden eller ting, der har gemt sig i almindeligt syn hele tiden, er der masser af ting, vi aldrig hører om store kunstværker.
10 Eiffeltårnet er hemmeligt værelse
Eiffeltårnet har en hemmelig lejlighed gemt inden for sit højeste niveau. Lejligheden er ejet af Gustave Eiffel, den ingeniør, der designede tårnet. I 1890, året efter at Eiffeltårnet blev åbnet, udtalte fransk forfatter Henri Girard, at Gustave Eiffel var en "genstand for generel misundelse" blandt borgerne i Paris.
Denne misundelse, ifølge Girard, blev ikke inspireret af den berømmelse, som Gustave fik som tårnets skaber, eller den formue tårnet genererede, men fra lejligheden ejede han på tårnets top. Denne lejlighed, som kun Eiffel havde adgang til, spillede vært for mange vigtige besøgende; Fremtrædende blandt dem var Thomas Edison. Eiffel har angiveligt modtaget flere betydelige tilbud for en enkelt nat i lejligheden.
Lejligheden, der var blevet lukket i flere år, blev for nylig åbnet for offentligheden. I dag indeholder det mannequiner af Eiffel og Edison. De livlige voksmodeller skildrede scenen, hvor Eiffel og hans datter Claire hilste Edison velkommen. Også indgraveret på Eiffeltårnet er navnene på de 72 forskere og ingeniører, der designede det.
9 Inspirationen bag Skriget
Edvard Munch's Skriget er en af de mest ikoniske malerier fra det 20. århundrede - så ikonisk blev det mere og mere stjålet mere end en gang.
Ifølge Munch, Skriget blev inspireret den dag, han gik sammen med sine venner og så, at "himlen blev rød som blod", før han følte sig utrolig træt og hørte et "enormt uendeligt skrig af naturen." I årevis blev Munchs inspiration tænkt at blive forestillet, indtil den var for nylig opdagede, at himlen den dag sandsynligvis faktisk var rød den dag som et resultat af Krakatoas udbrud i Indonesien i 1883.
Vulkanens indflydelse blev mærket så langt som New York, hvor himlen blev rapporteret at være "crimsoned." Denne samme effekt blev følt i Munchs by to dage senere med bybladet, der sagde, at "Folk troede det var en brand: men det var faktisk en rød brydning i den dovne atmosfære efter solnedgang. "
Mens det skræmmende skrig i Munchs maleri blev forestillet, var himlen sandsynligvis ikke.
8 Det skæve tårn i Pisa's ukendte arkitekt
Også kendt som Torre Pendente di Pisa, det skæve tårn i Pisa fordobles som både et monument og et mysterium. Mens årsagen til dens ret særprægede skæve er kendt (den har et svagt fundament), ved ingen, hvem der har designet det.
Tårnet var oprindeligt beregnet til at være et frittstående klokketårn (eller campanile) til byen Pisa katedral. Sådanne tårne var almindelige i det 10. århundrede Italien, da de blev antaget at symbolisere, hvor stærk og velhavende byen var. Det skæve tårn i Pisa blev imidlertid bygget for at tiltrække folk til katedralen i Pisa.
Den største grund til, at ingen ved, hvem der designer tårnet, er, fordi tårnet tog næsten 200 år at fuldføre. Historikere plejede at tro at tårnet var tegnet af Bonanno Pisano, men det er bestridt. En arkitekt ved navn Diotisalvi ses som den mere sandsynlige person, der har designet tårnet, fordi han designer byens baptisteri og San Nicola Bell Tower.
7 Kæden ved foden af frihedsgudinden
I 2011, når man spurgte, hvad Frihedsgudinden symboliserede, sagde den tidligere guvernør i Alaska Sarah Palin: "Det er selvfølgelig symbolet for amerikanerne at blive mindet om andre lande, fordi dette naturligvis gav os fransk- Andre lande advarer os om aldrig at lave de fejl, som nogle af dem havde lavet. "Desværre var Sarah Palin helt forkert, da hun sagde det nøjagtige modsatte af, hvad Lady Liberty repræsenterer. Og ligesom Palin kender mange mennesker ikke statuenes forbindelse til slaveri.
Edouard de Laboulaye, en berømt fransk politiker og afskaffelse, er manden bag Frihedsgudinden. Han var en fast tilhænger af præsident Lincoln, som kæmpede for afskaffelsen af slaveri. Statuen var ikke en gave til at advare USA, som Palin havde sagt. I stedet var det en gave til ære og fejre frihed, demokrati og afslutningen af alle former for tjeneste. Derfor har Lady Liberty en brudt kæde ved hendes fod. Kæden er normalt usynlig for turister, fordi den er under hendes kappe ved siden af hendes venstre fod og kan kun ses fra toppen.
6 Sfinxens savnede skind
Vi har allerede talt om, hvordan vi næsten mistede sfinksen og mysteriet bag den manglende næse. Men kun få mennesker kender historien bag sit skæg.
Sfinxen var ikke oprindeligt bygget med et skæg. I stedet blev den knyttet længe efter den blev bygget. Det blev sandsynligvis tilføjet at relatere Sfinxen med Horemakhet - en af de egyptiske guder. Det kunne også have været beregnet til Sfinxen, efter de egyptiske faraoer, der ofte bar kunstige skæg som et symbol på autoritet og til at forbinde dem med gud Osiris.
En tredivehund af skæget er i øjeblikket i det britiske museum. Den blev præsenteret for museet af den italienske egyptolog Giovanni Caviglia, der gravede dele af sfinxen i 1817, da den næsten var helt dækket af sand. Flere andre dele af sfinxens skæg blev også fundet mellem 1925 og 1926, da sand blev udgravet fra sfinksen igen.
5 Da Vincis skjulte musik
I 2007 udtalte Giovanni Maria Pala, en italiensk computertekniker og musiker, at han havde afdækket notater i Da Vincis berømte maleri Den sidste nadver. Ifølge Pala, hvis man trækker de fem linjer af det musikalske personale på tværs af maleriet; Jesu Kristi hænder, hans apostles hænder og brødens brød på bordet ville skildre en musikalsk note, som ville give mening, når de læses fra højre mod venstre.
Da Vinci var kendt for at være en musik entusiast, der indarbejdet musikalske gåder i sine skrifter, som skal læses fra højre til venstre. Alessandro Vezzosi, direktør for et dedikeret Da Vinci-museum i Toscana troede, at Palas forslag er "plausibelt". Vezzosi udtalte også, at Da Vinci spillede lyre og skitserede flere musikinstrumenter.
"Der er altid risiko for at se noget der ikke er der, men det er sikkert, at rummene (i maleriet) er opdelt harmonisk," sagde han. "Hvor du har harmoniske proportioner, kan du finde musik."
4 The Golden Gate Bridge Color Crisis
Golden Gate Bridge holder pladen som den mest fotograferede bro i verden. Det er interessant, at US Navy aldrig ville have broen bygget, fordi de frygtede, at hvis broen blev bombet og ødelagt, ville den fælde deres skibe docket i San Francisco Bay. Navyen gav senere deres samtykke til opførelsen af broen. Men de kunne ikke lide den farve, broen skulle blive malet. De ønskede, sammen med hæren, broen at blive malet i sorte og gule striber, så det ville være synligt i tågen.
Broens arkitekt Irving Morrow havde imidlertid en anden plan. Da stålet, der blev brugt til broen, ankom til San Francisco, var det allerede malet med en base frakke for at forberede stålet til mere maling. Derefter blev de fleste broer overtrukket i grå, brun og sort, men Morrow havde den malet i "international orange", som ligner farven på basislaget. Ikke kun er international orange synlig i tåger, det supplerer og kontrasterer også med blues af himlen og bugten.
3 The Madame X Skandale
Det Portræt af Madame X er et fremtrædende maleri af en ung amerikansk indvandrer og berømthed ved navn John Singer Sargent fra Virginie Avegno Gautreau. Sargent havde håbet på, at Madame X ville gøre sit ry. Portrættet gjorde ham berømt eller berygtet på grund af sin formodede uanstændighed.
Efter det blev udstillet på salonen, blev portrættet stærkt kritiseret og mocked. Hovedårsagen til kritikken var den rette rem i portræt. Båndet i det tidlige portræt kan ses fra sin højre skulder og afslører lidt mere af modelens hud. Den efterfølgende skandale var så intens, at Sargent måtte flytte til Storbritannien.
Gautreau-familien skamme sig for skandalen og bad Sargent om at trække malingen tilbage. Sargent, i et forsøg på at pacificere kritikerne og offentligheden, malet remmen ind i det vi ser i portrættet i dag.
2 Mount Rushmore Time Capsule
Mens det er velkendt, at Mount Rushmore er ufuldstændig, kender kun få mennesker om sin tidskapsel. Under bygningen af Rushmore ønskede dens chefarkitekt Gutzon Borglum at skabe en stor hal, der skulle tjene som et stort rum, hvor alle vigtige dokumenter i amerikansk historie ville blive opbevaret. Han troede at tilføje vigtige dokumenter og charterer som uafhængighedserklæringen og forfatningen ville gøre det allerede fremragende monument mere vigtigt. Desværre blev han forhindret af mangel på penge og plads indtil han døde i 1941 og forlod arbejdet ufuldstændigt.
I 1998 blev forfatningen, 16 porcelæn emalje paneler indeholdende teksten fra uafhængighedserklæringen og lovforslaget sammen med en memoir af Borglum og historierne om præsidenterne skulptureret ind i bjerget anbragt i en titaniumhvelv og forseglet inde i ufærdige hall. Disse dokumenter skal være forseglet og uberørt i tusindvis af år.
1 Michelangelo's Sidste dom
Ikke længe før han døde, påpegede pave Clement VII Michelangelo for at skabe et maleri af sidste dom på væggene i det sixtinske kapel. Tegningen skal repræsentere den sidste dag, også kaldet "Dommedagen", da Jesus Kristus ville vende tilbage til verden. Kunstværket skabte imidlertid en smule kontroverser, efter at Michelangelo tegnede flere af de nøgne tegn og viste deres private dele, herunder Jesu Kristi og hans mor Marys.
Dette gik ikke godt i gang med en kardinal, der startede "Fig Leaf Campaign" med det formål at få tegningen helt fjernet eller stærkt censureret. Pausens ceremoniemester, Biagio da Cesena, deltog også i at kræve censurering eller total fjernelse af tegningen, som ifølge ham var bedre egnet til at blive vist i et offentligt bad eller en bar i stedet for en kirke. Dette vred Michelangelo, som derefter brugte Cesena's ansigt til Minos-undervergens gud. Han tilføjede også et æseles ører til at betegne Cesenas "dumhed".
De nøgne billeder forblev i kirken indtil A.D. 1564, da Trents råd besluttede at de skulle være omfattet af braghes (bogstavelig talt betyder "bukser"), såsom figen blade eller draperede stoffer. Under restaureringsarbejder i 1993, omkring halvdelen af braghes sætte over karaktererne 'private dele blev fjernet, og det blev set, at Michelangelo faktisk havde malet Minos med en slange spolet rundt om hans talje og bide ham i lysken.