Del:
10 af de mest bizarre former for moderne kunst
Kunst har eksisteret længere end den menneskelige civilisation, og muligvis næsten lige så lang som mennesker. Men det er et ret sikkert spil, at vores gamle hule kunstnerforfædre ikke kunne have forestillet sig nogle af de mærkelige former moderne kunst har taget.
10Anamorphosis
Anamorfose er teknikken til at tegne billeder, som kun kan forstås fuldt ud fra et bestemt punkt eller en vinkel. I nogle tilfælde vises det korrekte billede kun, hvis det ses gennem et spejl. Et af de tidligste kendte eksempler på anamorfose blev produceret af Leonardo da Vinci i det 15. århundrede. Flere andre berømte eksempler på kunstformen går tilbage til renæssanceperioden, herunder Hans Holbein den yngre Ambassadørerne og Andrea Pozzo's storslåede fresker på domkirken i Sant'Ignazio i Rom.
Gennem århundrederne har teknikken udviklet sig, lige fra 3-D-billeder tegnet på papir til gadekunst, der efterligner huller eller sprækker i jorden. En særlig interessant udvikling er anamorfe typografi. I et eksempel malede de grafiske designstuderende Joseph Egan og Hunter Thompson korridorerne på deres kollegium med forvrænget tekst, der løser meddelelser, når de ses fra det rigtige punkt (du kan se noget af deres arbejde i videoen, der er linket ovenfor). Chicago designer Thomas Quinn har gjort lignende arbejde. Egan, Thompson og Quinn blev alle inspireret af den moderne anamorfose-mester: den schweiziske kunstner Felice Varini.
9Photorealism
Fra 1960'erne søgte den fotorealistiske bevægelse at skabe chokerende livagtige billeder, som regel i efterligning af faktiske fotografier. Ved at kopiere selv de mindste detaljer, et kamera kunne optage, kunne fotorealistiske kunstnere producere "et billede af et billede af livet." Bevægelsen, også kendt som superrealisme eller hyperrealisme, omfattede både skulptur og maleri og blev stærkt påvirket af den moderne pop kunst bevægelse. Men mens popkunst ironisk fjernede kommercielle billeder fra deres kontekst, fokuserede fotorealisme på magten i det almindelige hverdagsliv så præcist som muligt.
Imponerende fotorealistiske kunstnere omfatter Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close og billedhugger Duane Hanson, som alle har produceret kunst utrolig realistisk nok til at lade dig stille spørgsmålstegn ved, om hele dit liv har været en løgn. Bevægelsen er normalt ikke et hit med kunstkritikere, der ofte tror det hæver ren mekanisk færdighed over ideer og stil.
8Dirty Car Art
Tegning i snavset over en uvasket bil har generelt ikke noget omdømme som stor kunst. De fleste deltagere stræber efter lidt mere end "vaske mig" eller i kreativitetens højde "Jeg ville ønske, at min kone var så beskidt".
Men en 52-årig amerikansk grafisk designer ved navn Scott Wade er blevet berømt for sine fantastiske tegninger, der er skabt ved hjælp af snavs fundet på bilvinduer. Wade begyndte at bruge de tykke lag af støv fra lokale Texas veje som sit lærred og oprindeligt skitserede tegnefilm ved hjælp af fingre, negle og kviste. I dag bruger han en maling shaper og børster til at gøre en række komplekse og spektakulære stykker.
Wade har været præget af kunstudstillinger og ansat af annoncører for at vise sine evner på deres begivenheder. Mens han foretrækker at arbejde på glas dækket af flere lag snavs, bruger han ofte olie og en hårtørrer til at forberede en bil til en af hans levende udseende.
Mens beskidt bil kunst er en forholdsvis ny stil med kun nogle få kommende kunstnere, kan dagene med "vaske mig" komme til en ende.
7Body Fluid Art
Det kan virke bizart, men så mange kunstnere skaber værker, der bruger kropsvæsker, at vi har lavet en hel liste om det tidligere. Men det var bare toppen af det modbydelige isbjerge. For eksempel bruger den østrigske præstekunstner Hermann Nitsch urin og rigelige mængder dyreblod i sit arbejde og producerer ekstremt dystre resultater. Hans præstationsstykker, påvirket af hans barndom under Anden Verdenskrig, har forårsaget kontrovers og endda flere retssager i årenes løb.
Den brasilianske kunstner Vinicius Quesada er kendt for en serie kropsvæske malerier med titlen "Blood Piss Blues." Quesada arbejder kun med sit eget blod, nægter donationer eller dyreblod. Hans malerier, i syge nuancer af rød, gul og grøn, skaber en dyster, surrealistisk atmosfære. Nogle af hans bemærkelsesværdige enkelte værker er Mr. Monkey, som har en cigarrøgende abe med briller lavet af en Nintendo spil controller, og Telemptyness, som viser en drengs besættelse med tv.
6Maling med kropsdele
Og det bruger ikke bare kropsvæsker, der er på stigende kunstnere, der bruger dele af deres egne krop til at male med, også støt stigende i popularitet. Tag Tim Patch, som går under navnet "Pricasso" til hyldest til den store spanske maler, Pablo Picasso. Og også fordi han bruger sin penis som pensel. Den 65-årige australske kunstner kan ikke lide at være begrænset dog - han bruger også sin skæl og skrotum. Patch har fulgt sin usædvanlige mus i godt over et årti, og hans popularitet ser ud til at vokse.
Der er også Kira Ayn Varszegi, der bruger sine bryster til at male abstrakte portrætter. Selv om hun er blevet kritiseret som gimmicky, er Varszegi en egentlig arbejdskunstner og maler på fuld tid (hun maler også uden at bruge sine bryster).
Andre kunstnere i det mærkeligt overfyldte felt er Ani K., der maler med tungen, og Stephen Murmer, en lærer, der maler med bunden (og står over for at miste sit job over det, efter at eleverne og skolens embedsmænd har fundet ud af det). Måske er den mærkeligste norske kunstner Morten Viskum, der efter sigende maler med en afskåret hånd.
5Reverse 3-D Imaging
Mens anamorfose forsøger at gøre todimensionelle genstande vist tredimensionelle, forsøger 3-D billeddannelse at gøre det modsatte - for at gøre en tredimensionel genstand til at ligne en tegning eller et maleri. Den mest bemærkelsesværdige kunstner på dette område er Alexa Meade. Baseret i Los Angeles bruger Meade ikke-giftig akrylmaling for at gøre hendes emner ligne livløse, 2-D malerier. Hun begyndte at udvikle teknikken i 2008, selv om hun kun afslørede det offentligt i slutningen af 2009. Meade's værker involverer generelt et menneskefag, der sidder imod en malet mur for at udse et lærred og kan tage flere timer at fuldføre.
En anden populær figur på området er Cynthia Greig, en Detroit-baseret kunstner og fotograf. I modsætning til Meade bruger Greig almindelige husholdningsartikler som hendes emner, belægning dem med hvid maling og trækul for at skabe en illusion af flathed.
4Shadow Art
Skygger er flygtige af naturen, så det er svært at sige, da mennesker først begyndte at bruge dem til at lave kunst, men moderne skyggeartister har bestemt taget ting til spektakulære nye højder. Skyggeartister bruger nøje anbragte objekter til at kaste smukke skyggebilleder af mennesker, ord eller steder. Mærkelige kunstnere på området inkluderer Kumi Yamashita og Fred Eerdekens.
Skygger har selvfølgelig et noget uhyggeligt ry, og mange skyggeartister inddrager temaer af rædsel eller byforfald i deres arbejde, især teamet Tim Noble og Sue Webster. Blandt deres mest kendte stykker er Beskidt hvidt affald, der bruger en bunke af snavset hvidt affald til at kaste en skygge af to personer, der ryger og drikker. Et andet arbejde skaber skyggen af en fugl, muligvis en ravn, fodring på to afskårne hoveder plantet på indsatser.
Det er dog ikke alt dum og dyster. Skygge kunstner Rashad Alakbarov bruger lyse farverige glas til at afspejle spektakulære billeder på en tom væg.
3Reverse Graffiti
På samme måde som snavset bil kunst betyder omvendt graffiti at skabe kunst ved at fjerne snavs i stedet for at tilføje maling. Kunstnere bruger ofte power washers til at fjerne snavs venstre på vægge med bil udstødningsgasser, der skaber smukke billeder eller mønstre i processen. Også kendt som "ren mærkning", bevægelsen stammer fra den engelske kunstner Paul "Moose" Curtis, der var inspireret af de nikotinfarvede vægge i en restaurant, hvor han vaskede retter som teenager.
En anden britisk kunstner er Ben Long, som udøver en lidt lavere tech version af reverse graffiti end Curtis. Lang skaber midlertidige billeder på bagsiden af trailere ved at bruge sin finger til at fjerne snavs fra lastbilens udstødning. Hans tegninger kan vare overraskende lang tid op til seks måneder, hvis de ikke fjernes af regn, vandaler eller lastbilchauffører, så de kan nå et potentielt stort publikum af bilister.
Overraskende har omvendt graffiti vist sig at være noget kontroversielt. Paul Curtis har haft flere run-ins med politiet, som han sammenligner med at "arrestere nogen til at skrive i sandet med en pind."
2Body Art Illusion
Body painting har eksisteret i lang tid - alle fra Maya lige tilbage til de gamle egyptere forsøgte deres hånd på det. Body Art Illusion sætter et moderne twist på den gamle praksis. Som navnet antyder, involverer body art illusion at male et menneske lærred til at blande sig med en baggrund eller på anden måde narre tilskuere. Illusionerne spænder fra mennesker malet for at ligne dyr eller biler til mere subtile, forstyrrende billeder, som huller i deres hud.
Hikaru Cho er en anerkendt japansk body artist kendt for sine usædvanlige, tegneserie-lignende illusioner. Andre bemærkelsesværdige kunstnere omfatter Johannes Stoetter og Trina Merry, som har mestret kunsten at camouflerere sine fag.
1Light Maleri
Det var mærkeligt, at nogle af de første udøvere af lysmaleri ikke prøvede at lave kunst overhovedet. Frank og Lillian Gilbreth (emner af romanen Billigere af Dozen) var berømte for at øge effektiviteten af industriarbejdere gennem tid og motion studier. I 1914 begyndte parret at bruge lys og et kamera med lukkeren klemt åben for at registrere bevægelserne for de enkelte medarbejdere. Ved at studere de resulterende lysbilleder håbede de at finde måder at gøre arbejdet enklere og lettere.
Metoden flyttede ind i kunstverdenen i 1935, da den surrealistiske kunstner, Man Ray, brugte en åben kameraafbryder til at tage et billede af sig selv omgivet af hvirvlende lys. Disse blev anset for at være tilfældige squiggles indtil 2009, da det blev opdaget, at de faktisk var et spejlbillede af kunstnerens underskrift. Efter Man Rays ledelse blev den nye stil yderligere udviklet af kunstnere og fotografer som Gjon Mili, Henri Matisse, Barbara Morgan og Jack Delano-selv Pablo Picasso kort dabbled i det.
Moderne lys kunstnere omfatter Michael Bosanko, Trevor Williams og Jan Leonardo. Med lysmaleri bliver noget af en online trend, ser det ud til, at kunstformen har en lys fremtid frem for det.