10 af de mest chokerende og grusomme ting nogensinde set på scenen

Tror du at se et spil er kedeligt? Du vil ikke efter at lære om nogle af disse teatralske produktioner, som udnyttede mere falsk (eller ægte) blod, vold og skræmmende glimt i den menneskelige psyke end de fleste horrorfilm.

10 Grand Guginol Theater

Hvis vi skulle besøge Paris i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, ville vi næsten helt sikkert stoppe ved Grand Guginol Theater, en lille struktur pakket ind i en omvendt kirke, der specialiserede sig i at sætte forfærdelige og blodige spil. De vigtigste temaer i Guginols forestillinger var galskab og frygt, og de omfattede en række emner, der ofte blev revet fra overskrifterne for det franske samfund, herunder nekrofili, stofbrug, seriemord og sygdomsgenerationer.

Producenterne af Grand Guginol tog deres arbejde seriøst og pressede ofte sociale og tekniske grænser. En fremtrædende dramatiker mærkede succesen af ​​hans skuespil af hvor mange publikum medlemmer besvimede og holdt en læge lige ved hånden. Forfatteren Andre de Lorde, der skrev et antal spil til Grand Guginol, samarbejdede med en psykolog om flere af hans værker. Også skuespillerinden Paula Maxa kunne have været den oprindelige skrigdronning; Hun blev kaldt "den mest drabte kvinde i verden" på grund af alle de forskellige dødsfald, som hun handlede på scenen.

Gennem hele sit liv ramte Grand Guginol sig med censorer, mens de kæmpede for at opretholde en konsekvent produktion af gore og terror. I slutningen af ​​Anden Verdenskrig følte mange, at teatret var faldet i selvparodi, og det lukkede i 1960'erne, ikke længere relevant for publikum, der først havde oplevet krigsgrusomheder.

9 Hermann Nitsch

Hermann Nitsch er en østrigsk kunstner, komponist, skuespiller og dramatiker, der i 1960'erne skabte en performancegruppe kaldet Orgies & Mysteries Theatre. Nitsch blev inspireret af sine egne oplevelser, der voksede op under Anden Verdenskrig, som direkte udsatte ham for masser af rædsel. Som sådan er hans kunst meget, meget blodig. Under forestillinger bliver levende dyr ofte slagtet, og deres indlæg og blod anvendes. Tarm er smurt overalt, og til tider bliver blodet selv kastet på publikum. Nitsch kombinerer dette med dybe religiøse temaer, som, som du måske forventer, smukker af de vanlige mistænkte. Nitsch blev anholdt flere gange i de tidlige dage af Orgies & Mysteries Theatre.

I en tre-dages forestilling, der involverede 100 musikere og 200 skuespillere, overvåger Nitsch den ritualiske slagtning af levende dyr. Dyrens blod blev derefter hældt i munden af ​​nøgne skuespillere, som blev lagt på strækninger i form af et kryds. En reporter, der oplevede hele den grusomme begivenhed, kaldte det Nitschs "største præstationer".

8 Panikbevægelsen

Panikbevægelsen (opkaldt efter den græske gud Pan) var et teaterkollektiv dannet af Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky og Roland Topor i 1960'erne. Jodorowsky havde stået overfor censur i hans hjemland Mexico og gik til Paris, hvor han mødte de to andre kunstnere. Gruppen dedikeret deres arbejde til at konfrontere borgerne, som havde været ansvarlig for censur ved at sætte diskord gennem de mest absurde forestillinger. Arrabal har sagt, at panikbevægelsen er "kritikken af ​​ren grund, det er banden uden love og uden kontrol".

I Sacramental Melodrama, som blev udført en gang, Jodorowsky slagtede gæs på scenen, dækkede topløse kvinder i honning, udførte en falsk kastration, havde selv pisket, brugt en kæmpekorsfisk som en phallus og skød levende skildpadder til publikum ud af en kæmpe plastisk vagina. Pandemonium følges.

Jodorowsky ville fortsætte med at blive en velovervejet filmskaber, der styrer klassiske film som El Topo og Det Hellige Bjerg. Men han forlod aldrig sin forkærlighed for panik bagved. Hans film Fando y Lis, som blev skrevet af Arrabal, forårsagede et oprør, da det var premiere og blev forbudt i Mexico.

7 Dziady

Dziady er et spil, der bogstaveligt talt startede en revolution. Skrevet i det 19. århundrede af den kendte polske forfatter Adam Mickiewicz, Dziady er en af ​​de mest populære polsksprogede spil. Skuespillet vedrører en polsk mand, Gustav, der dør og vender tilbage i form af Konrad, en revolutionær, der kæmper mod Rusland for polsk nationalisme.

I 1968 forsøgte den polske nationalteater at etablere en moderne produktion af Dziady hovedrolle kendte polske skuespillere. Skuespillets politiske og religiøse temaer havde aldrig været et problem i fortiden - det var anti-csarist, som normalt var tilfreds med sovjeterne - men denne gang slog de sovjetiske myndigheder sig. De meddelte det Dziady ville lukke i slutningen af ​​januar i det pågældende år.

Dette skræmte den polske offentlighed, som marcherede og cirkulerede et andragende i protest. Dette på sin side førte til en nedbrydning fra sovjeterne, der angreb på et studentermøde, hvor skuespillet blev drøftet. Dette viste sig at være blinkpunktet i 1968-elevoprøret, hvor anti-sovjetiske protester og opløber spredte sig til byer i hele Polen. Imidlertid havde protesterne i frihedens navn en mørk side, da myndighederne hurtigt kunne skylde urolighederne på Polens jøder og brugte det som en undskyldning for at oprette en udrensning.

6 The Living Theatre Forbindelsen Og Frankenstein

Jack Gelber's play, Forbindelsen, sætte nye standarder for brutalitet og realisme i teater, da den blev premiere i 1959. Ved at bruge et "play in a play" format, dramatiserer det samtalen af ​​en gruppe stofmisbrugere, der venter på deres forhandler.Ved hjælp af frie flow dialog giver det publikum den ubehagelige fornemmelse, at de ikke ser et spil, men rent faktisk står der i gadehjørnet og ser på, at de afhængige går om deres hverdag. For at øge realismen går aktørerne ud i publikum og beder om narkotikapengene. Ligesom mange af de andre spiller på denne liste, Forbindelsen opdelte kritikere. Nogle af dem fandt det at være innovativt, men andre betragtede det som skraldespand.

Forbindelsen blev først produceret af Living Theatre, en eksperimentel teatergruppe, der specialiserede sig i ekstreme, højt politiske spil, der søgte at udfordre publikums komfort. De har udført i usædvanlige spillesteder, såsom stålværker og brasilianske fængsler.

Et af Living Theatre's senere produktioner var en tilpasning af Frankenstein, som de gjorde passende blodige og skræmmende, dramatisering henrettelser og andre drab på scenen. Kropperne af henrettede mænd og kvinder blev derefter splittet af Dr. Frankenstein med hjælp fra Sigmund Freud.

5 Playboy Of The Western World

J.M. Synge var allerede en kendt digter og dramatiker i hans hjemland Irland da Playboy i den vestlige verden åbnet der i 1907, men intet kunne have forberedt ham til reaktionen fra den irske offentlighed. I skuespillet dræber en ung psykopat sin far med en økse og så skryder om mordet, som gør ham til byens kvinder. Senere forsøger han at dræbe igen og får lov til at gå fri trods sine forbrydelser.

Historien så chokeret den irske offentlighed om, at opløberne gik ud på gaderne, meget af det blev spildt af nationalister, der var foruroligede over, hvordan afspilningen afspejlede det irske folk og især den måde, den skildrede irsk maskulinitet på. Selv nogle af spillets egne skuespillere følte sig ubehagelige med deres roller. Lokale råd i hele Irland gik forbud mod det.

Playboy betragtes nu som en af ​​de store irske skuespil, men Synge levede aldrig for at nyde anerkendelsen. Han døde kun to år senere.

4 Gunter Brus

Actionisme var en kortvarig bevægelse fra Wien, der søgte at kombinere kunst med politisk handling. Gunter Brus tog actionisme længere end nogen anden ved at gøre sin egen krop til en del af forestillingen. Dette kulminerede i en improviseret performance kaldet Kunst und Revolution i 1968. Brus, sammen med hans medvirkende Otto Muehl og Oswald Wiener, overtog studerendes center på et østrigsk universitet. Brus blev fældet på scenen og onaneret mens han sang den østrigske folkesang, mens de andre kastede øl rundt og talte om computere. Alle tre blev anholdt, og Brus måtte flyve til Berlin med sin familie for at undgå et fængselsstraf.

Selv om hans del i Kunst und Revolution var ikke så chokerende som Brus, Otto Muehl ville fortsætte med at formørke Brus i berygtighed. Muehls kunst var altid præget af stærke seksuelle overtoner, og han satte til sidst sin kunst, hvor hans mund er (så at sige) og startede sin egen kommune dedikeret til fri kærlighed. Til sidst blev han arresteret for at have sex med underjordiske piger og gik i fængsel.

3 Sarah Kane s blasted

blasted dramatiserer livet for to tegn (en racistisk, ældre journalist og hans unge elsker), der er fanget i et hotelværelse sammen som en borgerkrig raser udenfor. Trods sin enkle indstilling indeholder historien en enorm mængde grusom vold. Flere voldtægter, en bombning, selvmord, øjehuggeri og kannibalisme hos en død baby er blot nogle af de forfærdelige påvirkninger i hele.

blasted var Kane's første leg, og da det blev premiere i London i 1995, forårsagede det en fornemmelse. Kritikere afprøvede det som skrald og spekulerede på, hvordan det kunne være gået helt igennem produktionsprocessen og på scenen i første omgang. Men Kane's tragiske selvmord i en alder af 28 år (hun skrev kun fire andre skuespil) førte til en revurdering af hendes arbejde, og nogle af de kritikere, der oprindeligt havde pannet blasted kom omkring for at indrømme, at det faktisk er et vitalt kunstværk, der afspejler den moderne terror.

2 Edward Bond s Gemt

På en berygtet scene i Edward Bonds spil Gemt, en grædende baby er fundet forladt i en park af en bande med bøller. I stedet for at trøste barnet, gør banden plager babyen, gnider deres eget ekskrement på det og til sidst stender det til døden.

Da skuespillet først blev åbnet i London i 1960'erne, blev det afskediget af kritikere, som følte at scenen blev spillet kun for chokværdi. Selv det faktum, at kastet af sten kun blev efterlignet af skuespillerne, var ikke nok til at forstyrre reaktionen på scenen. Regeringen forsøgte endda at censurere det for at stoppe det fra at blive vist, og direktøren blev retsforfulgt.

Men Gemt havde også sine forsvarere, herunder den store skuespiller Laurence Olivier, der fandt skønhed i de brutale skildringer af lavere klasse engelsk liv. Edward Bond har siden haft en lang, gådefulde karriere i teatret, men Gemt forbliver hans mest kendte arbejde. Han siger, at det er en vigtig linse, hvorigennem man kan se mange af de problemer, der stadig rammer Storbritannien i dag.

1 The Bad Seed

The Bad Seed mangler den visuelle chok og brutale realisme af mange af de andre indgange på denne liste, men den udgør en skræmmende plot: En mor kommer til at indse, at hendes otteårige datter, Rhoda, er en seriemorder. Efterhånden som historien skrider frem, opdager hun også, at hendes egen mor også var en seriemorder og at det såkaldte "dårlige frø" kan sendes ned fra generation til generation.

The Bad Seed blev skrevet af Maxwell Anderson og baseret på en roman af William March. Det var et stort hit på Broadway i 1950'erne, selvom kritikeren Harold Clurman fandt dialogen til at være flad og spillet mangler i spænding.Men Clurman blev forstyrret af publikums reaktion og bemærkede, at den måde, de applauderede voldshandlinger sparsommeligt på, var Rhodos egen sociopatiske manglende evne til at skelne rigtigt fra forkert.

The Bad Seed blev senere lavet til en film med meget af den oprindelige cast, som er blevet kendt. Imidlertid blev Hollywood-behandlingen udvandret og givet en anden afslutning.