Del:
10 af de mest foruroligende moderne kunstnere
Listverse har talt om forfærdelige malerier fra antikken, men denne artikel viser, at for kunst der sender en chill ned din rygsøjle, kan den moderne æra mere end konkurrere. Det kan gøre, at selv Caravaggio eller Edvard Munch ser positivt prissy til sammenligning, især i slutningen af denne liste, når vi overgår fra todimensionale billeder til skulptur.
10 Dado
Vi starter denne liste med jugoslavisk-født Dado (1933-2010) for at lette dig i ting. Ved første øjekast kan hans arbejde ofte se banalt eller behageligt på grund af hans farvevalg. De er ofte pasteller i stedet for de dybe røde og sorte mest "uhyggelige" kunstnere favor. Det er, når man ser nærmere på billeder som The Large Farm (1963, afbilledet) eller Fodboldspiller (1964) at du ser hvor syg og groteske væsnerne i dem er. Deres smertefulde eller leering udtryk, deres tumorous vækst og organer, der hodgepodges af andre former, eller simpelthen forkert. Faktisk gør pastellerne kun billeder som The Large Farm værre, på grund af hvor sjældent du ser dem i en horror-indstilling.
Blandt Dado's beundrere er H.R. Giger, den berygtede designer bag blockbuster Alien franchisen, Arter, og Darkseed. Han har værker af maleren, der er fremhævet i hans samling, som også omfatter udskrifter af sådanne armaturer som Salvador Dali. Jeg tror, vi kan alle enige om, at det er en ret troværdig påtegning.
9 Keith Thompson
Keith Thompson er mere en kommerciel kunstner end han er en fin kunstner. Han arbejder monsterdesign for sådanne projekter som Guillermo Del Toro Stillehavsområdet og Scott Westerfields Leviathan serie. Hans arbejde har den polske og teknik, man ville forvente af en Magic: The Gathering kort, snarere end noget du ville forvente at beundre i et museum.
Se på billedet ovenfor, Pripyat Beast, med dens sammensmeltning af dyr og frygtelige deformiteter, for at få en ide om den slags ting, han er glad for at tegne. Dens backstory-at monstret og væsnerne er det som følge af stråling fra Tjernobyl-katastrofen - er så farfetched at det føles som et tilbageslag til 1950'erne, men det ændrer ikke, hvordan discomfiting det er at se på. En af de mere bizarre komplimenter, der blev betalt til dette stykke, var, da SCP-stiftelsen (et kreativt skriftligt samfund centreret omkring overnaturlige væsen observationer) tog det til deres maskot kaldte det "SCP-682." I betragtning af de mange andre forfærdelige stykker, Thompson har i sin oeuvre (som f.eks Lili), formodentlig vil de også finde en masse anden inspiration.
8 Junji Ito
Med hensyn til kommercielle kunstnere, hvis arbejde er langt mere forfærdeligt, end det ser ud til at være rentabelt, er Junji Itos tegneserier virkelig nogle af de mest forfærdelige stykker, der nogensinde er blevet smurt. Og det er ikke kun den groteske detalje, han lægger sig i hver velsignelse og rynke af hans vederstyggeligheder - den dybt irrationelle måde, han får mennesker til at reagere, klarer sig at være skræmmende i stedet for en årsag til rullede øjne. For eksempel i hans tegneserie Enigma af Amigara Fault, han har mennesker stripper deres tøj og klatrer ind i menneskelige formede huller i solid rock, hvilket er mærkeligt foruroligende, selv før han gør hullerne aflange og kurve. Eller hans tegneserie Uzumaki ("Spiral"), hvor en mands besættelse med spiraler begynder at være latterlig, men hurtigt bliver foruroligende, selv før besættelsen arbejder sin transformative magi og gør manden til noget umenneskelig, men levende.
Itos arbejde er karakteristisk blandt japanske horror comics ved at han trækker sine "normale" tegn med en usædvanlig realistisk og lidt sød stil. Det hjælper virkelig hans monstrosities skiller sig ud i skarp lindring. Itos ønske om at skræmme folk er måske en naturlig fremgang fra sin tidligere professionelle tandtekniker.
7 Zdzislaw Beksinski
Når en kunstner er citeret som at sige "Jeg kan ikke forestille mig en fornuftig erklæring om maleri", mest sandsynligt er kunstneren ikke ved at male killinger på samleplader. Denne polske maler, født i 1929, har brugt årtier til at skabe mareridtlige billeder af fantasyrealisme indtil hans grusomme mord i 2005 (han blev stukket 17 gange). Hans mest produktive periode, hvor han producerede meget detaljerede billeder, som han beskrev som at tage et fotografi af sine drømme, var fra 1960'erne til 1980'erne.
Mens Beksinski ikke troede, at han gjorde noget særligt punkt, da han som sagt sagde "mening er meningsløs for mig", synes nogle af hans værker at være symboliske noget - for eksempel 1985-maleriet vist ovenfor, Trollforgatok. Han voksede op i et land ødelagt af Anden Verdenskrig og tvangsspærret af Sovjetunionen - det er nemt at forestille sig disse skabninger som måske den polske statsborgerskab og hovedet som en slags hensynsløs institution. Men nej, kunstneren hævdede, at det ikke var sådan noget. Faktisk sagde Beksinski endda, at hans arbejde var meningen at være enten optimistisk eller humoristisk, hvilket skulle gøre det til noget af den sværeste humor, der nogensinde er skabt.
6 Wayne Barlowe
Tusindvis af kunstnere har forsøgt at skildre helvede, men Wayne Barlowe er helt sikkert blandt de mere berømte - selvom du ikke har hørt om ham, har du sikkert set sit arbejde. Barlowes kunst er blevet præsenteret i en række højt profilerede film fra James Camerons Avatar (hvor hans arbejde gav ham personlig ros fra direktøren) til Stillehavsområdet, til Harry Potter og Fangen af Azkaban og flammepokalen. Hans magnum opus er utvivlsomt 1998-bogen Barlowes Inferno.
Hans skildring af helvede er mere høj fantasi end enkle torturkamre - et ødemark med store dæmoniske herrer og hære. Men du vil aldrig fejle det for Tolkien. Hans beskrivelse lyder: "Helvetet er præget af dets fuldstændige ligegyldighed for menneskelig lidelse." Tag ovenstående maleri, Undersøgelsen, inspireret af flamske malerier af obduktioner. Hans dæmoner viser ofte en nysgerrighed om menneskelige sjæle, selvom de helt ignorerer den smerte, de påfører i at studere dem. Det er på en eller anden måde værre at vide, at vi mennesker ikke engang er vigtige nok til at være genstand for had og tortur. Vi er bare inaktiv nysgerrighed til dæmonerne - hvis det.
Det er ingen overraskelse, Guillermo del Toro sagde om Barlowes Inferno: "Djævelen har fundet en arkitekt."
5 Tetsuya Ishida
Den sociale kommentar i Ishidas 180 værker er ikke subtil. Hans akrylmalerier er ofte, at folk bliver til genstande, såsom emballage, transportbånd, urinaler og endda en hæmorhodepude. Der er også overfladisk behagelige malerier, der skildrer folks værelser sammen med naturen, som om folkene i dem undslipper deres kedelige omgivelser gennem brug af fantasi. Disse er dog meget mindre levende end det ovenstående maleri, som gør madtjenestearbejdere til mannequiner, der pumper mad til kunder, som biler på en fuldstationsgasstation.
Uanset din mening om nøjagtigheden eller indsigt i hans metaforer, er den stil, som de udføres med, så uhyggelig, at enhver humor er overvældet af følelser af afsky og frygt. Denne karriere af bizar arbejde blev bragt til ophør i 2005, da Ishida, 31, blev ramt af et tog, næsten helt sikkert i en selvmordshandling. Det arbejde, han efterlod, er så højt anset, at malerier som dette untitled arbejde har solgt for hundredtusinder af dollars.
4 Dariusz Zawadzki
Født i 1958 fortsætter Zawadzki i Bekinski's tradition for skræmmende fantasyrealisme. Det er faktisk i modsætning til en vis modløshed, at han overhovedet kom ind på banen. Svært som det kunne være at tro på grund af den rige tekstur og detaljer i hans arbejde, blev han fortalt af en lærer tidligt, at han ikke havde god nok vision til at være maler. Måske lærte læreren bare, at de ikke kunne se hans forfærdelige billeder så klart.
Zawadzki's arbejde har et vist steampunkelement til det. Han maler ofte robotiske væsner med arbejdskomponenterne synlige under deres kunstige hud. Hvis det ikke lyder særligt uhyggeligt for dig, skal du overveje oliemaleriet i 2007 The Nest (Billedet). Kropssproget af disse kyllinger er overbevisende ligner levende dyr, men de er i en bizar, delvis udtømt tilstand. Det er kedeligt, men stadig spændende nok til at holde dig væk.
3 Joshua Hoffine
Født i 1973 i Emporia, Kansas, er Hoffine en fotograf af forfærdelige tableauer, der kombinerer traditionelle eventyr med barndomsfrygt på en måde, der udelukker ethvert spor af indfald som historierne besidder. (Barndom frygt er også titlen på hans mest populære fotoreserier.) Hans træning i det almindelige magasinfotografi og Hallmark-kortdesign giver sit arbejde en slickness og professionalisme, som mange gyserfotografer undgår aktivt, da de ofte går til en dokumentarfilm eller "fundet optagelser "look.
Mens nogle af hans værker ser lidt for iscenesat og lunefuldt at være virkelig skræmmende - for eksempel hans fotoserie Pickman's mesterværk, en hyldest til en af H.P. Lovecrafts tegn, en maler kaldet Pickman-hans bedste er virkelig uhyggelig. Tag 2008 stykket bedside, vist ovenfor, som ligesom mange af hans stykker har sin datter Chloe. Ved at instruere hende ikke at vise meget følelser, undgår Hoffine at tvinge et bestemt svar på seeren. I stedet trækker kontrasten mellem den rosa behagelighed og kakerlakkerne en naturlig reaktion. Det er en balance Hoffine kan ofte fagligt strejke.
2 Patricia Piccinini
Piccininis skulpturer beskæftiger sig med et meget varieret emne, herunder malformede motorcykler og bizarre luftballoner som Skywhale. Men denne Sierra Leone indfødte (nu en australsk statsborger) skaber for det meste skulpturer, der gør dig ubehageligt at se på billeder af, endsige stå i samme rum som. Der er værker som 2004 stykket Udelt (billedet), hvor en humanoid med bagplader og babydyr, der kommer fra ryggen, kutter et menneske barn. Det er så meget mere foruroligende med sit element af tillid og kærlighed, som om et barns uskyld bliver brugt til det.
Måske var den højest profilerede kredit Piccininis arbejde nogensinde modtaget (hvis en mindre end lovende), da, som Snopes.com rapporterede, billeder af hendes stykke Den unge familie blev distribueret online via kæde email. Forskellige løgne blev knyttet til skulpturen - for eksempel, at det var en "malcat", tilsyneladende en hund-menneskehybrid, der blev ulovligt importeret til USA. Mens folk, der videresender kædeemails, ikke er kendt for deres hårdnakkede kritiske begrundelse, er det stadig en hyldest til Piccinini's færdigheder til at manipulere glasfiber, silikone og hår.
1 Mark Powell
Australien synes at tilbyde Polen lovlig konkurrence med hensyn til inspirerende horror-kunstnere, da Powell's Melbourne-stykker er nogle virkelig foruroligende arbejde. Hans 2012-show af "miniatyrmiljøer, hvor imaginære væsener udvikler sig, fordømmer, forbruger, udskiller, formindskes og forfalder" er chokerende selv i denne ret forældede dag og alder.Hans jordtonemiljøer og teksturerede væsner er forfærdeligt overbevisende, og tallene i figurerne er netop designet til at gøre situationerne mere normale for dem og dermed mere troværdige for os.
Som vores tidligere kunstnere har internettet ikke tøvet med at stjæle billeder af Powells kunst og opfinde andre sammenhænge for dem. Den førnævnte SCP-fond tog det modbydelige (men mærkeligt hjemlige) billede ovenfor og gjorde det til en del af en historie kaldet "The Flesh That Hates." Den populære korte rædselshistorie "The Russian Sleep Experiment" havde også det billede, der var knyttet til det af skabere af horror videoer som denne. Det er ikke overraskende, at Powells diorama har gjort et sådant indtryk. Mens de andre kunstnere fremhævede her lavede mave-drejende statuer og dæmoniske væsener, du kan se på, kunne Powell udstillet visioner af helvede gå gennem.