Del:
10 Sultry, skandaløse og oprørsspørgsmål fra tidlig teater
Der har altid været noget lidt anderledes om folkene i teatret. Uanset om de lever onstage eller backstage, er der noget lidt mere eksotisk om dem. De er lidt anderledes og bruger meget af deres tid indpakket i imaginære verdener med imaginære tegn. Til sidst giver de fleste af dem et ret blinkende kig på den virkelige verden, og nogle gange kan den virkelige verden ikke klare det.
10 Charlotte Charke
Når hun skriver sine memoarer, siger Charlotte Charke (iført lyserøde på billedet ovenfor): "Jeg er sikker på, at der ikke er nogen i verden mere egnet end mig selv til at blive grin." Det var sikkert, at det 18. århundrede i London havde ingen Ide, hvad skal du lave af Charke og hendes alter ego, Charles Brown. Selvom det absolut ikke var mærkeligt at se cross-dressing på scenen, gik Charke et par skridt videre med at skabe Charles Brown som en udvidelse af hendes hverdag, offstage self. Som Charles klædte hun sig som en mand og trådte ind i roller og holdninger, der traditionelt var forbeholdt mænd.
En dramatiker og skuespillerinde, Charke, var kendt for at bære bukser, ride på heste om dagen og kaste sjov på dem, der troede, at hun var skandaløs i sin skrivning. I teatret om natten var hun glad for hvad der blev kaldt "breeches roller"; Hun var kendt for hendes skildringer af mandlige figurer, der førte dem til scenen på en måde, der ikke var en kvinde, der spillede en mand, men blot en mandlig karakter. Hendes skriftlige værker har den samme slags utrolige dualitet, og det forlod sit publikum ikke helt sikkert, hvad hun var.
Populært blev hun kaldt en lesbisk, hore, afvigende og en prostitueret. Da hun udgav sit memoir, blev det mærket som et "skandal memoir", fuld af de slags historier, der bare ikke havde plads i det 18. århundredes liv. Hun var utroligt åbenlyst og økonomisk uafhængig; hun talte om kvindelige venskaber og bekendtskaber og regnede blandt sine venner de piger, der bor og arbejder på gaderne i Covent Garden. Mens hennes søster, Catherine, pegede på hendes livsstil og hendes tøjvalg som ansvarlig for at bryde deres familie, var Charke selv åbenbaret over, hvem hun var, og underligt var der intet skandaløst over hendes eneste evne til at røre ved begge hendes kvindelighed og maskulinitet og slid bukser.
9 The Great Lafayette
Sigmund Neuberger, den store Lafayette, blev født i Tyskland i 1872. Ved begyndelsen af 1900'erne havde han taget stormen i London med sin magikerhandling og lavede snart en årsløn for, hvad der i dag ville være ca. 2,75 millioner dollars. Hans forhold til hans hund, Beauty (en pit bull til ham fra Harry Houdini), var legendarisk, men hans behandling af hans medarbejdere og assistenter var de ting, der var kæmpeagtige hatemongering.
Det blev sagt, at han insisterede på, at de, der arbejdede med og under ham, ville blive pålagt at hilse ham i hilsen. Han anmodede om fuldstændig åbenhed om alle deres anliggender, med det formål at afsløre deres regnskaber, hvis han ville se dem. Omgivet af den slags loyalitet var det ikke så overraskende, at når Beauty døde, insisterede han på, at hun blev begravet som et menneske på indviet kirkeplads. Ideen var temmelig skandaløs, og den eneste måde, kirken ville gøre det på, var, om han blev begravet ved siden af hende.
Det var ikke længe før han var. Kun omkring en uge efter Beauty's død gik en af Neuberger's shows forfærdeligt, forfærdeligt forkert. Scenen blev brændt, og publikum blev kun reddet af en hurtigtænkende dirigent, der i stedet for at råbe "Fire!" Og forårsager panik i mængden, der troede, at det hele var en del af showet, begyndte simpelthen at spille exitmusikken, hvilket får folk til at filme ud. Den store Lafayette gjorde dog en temmelig dristig, men mislykket, forsøg på at redde hesten, der var en del af hans show. Han var heller ikke færdig med mysteriet, som da hans krop blev genoprettet, havde hans advokat nogle ret spændende spørgsmål om, hvad der var sket med de ringe, som han altid havde.
Svaret var bizarligt, foruroligende enkelt. Den krop, de oprindeligt var ved at forberede sig på begravelse, var slet ikke Lafayette, men en af hans fordoblinger. Den rigtige krop blev endelig genvundet, og Neuberger blev begravet ved siden af Beauty.
8 Isle of Dogs Skandale
Det er en god skandale, der slutter med en massiv mængde arrestationer og beslaglæggelse og ødelæggelse af privat ejendom. Især hvis vi selv i dag ikke er helt sikre på, hvad det hele handlede om.
I 1597 blev et spil kaldet Isle of the Dogs blev premiere på Svansteateret i London. Skrevet af Ben Jonson og Thomas Nash, er spillet siden blevet tabt, formodentlig ødelagt i nedfaldet bagefter. Det menes, at indholdet af skuespillet havde noget at gøre med at skildre dronning Elizabeth i noget negativt lys, og det er generelt antaget, at hendes hof og hofter var de "hunde", der blev nævnt i titlen på skuespillet.
Efter premiere af stykket udstedte Privy Council en håndfuld proklamationer; Det, vi ved om de efterfølgende begivenheder, er stort set opskåret fra disse dokumenter. Og mens nogle af disse dokumenter omfatter ting som ordrer til legehuse, at de ikke er i gang Isle of the Dogs Nogensinde indeholder en anden instruktioner til en mand ved navn Richard Topcliffe, bemærkelsesværdig som kongens kætterske jæger og en af domstolens chefsmortører. Topcliffe blev beordret til at tale med de skuespillere, der havde udført skuespillet og derefter blevet arresteret. Der var arrestordre udstedt til Jonson og Nash sammen med tilladelse til at beslaglægge kopier af stykket og andre dokumenter fra dramatikerne.
Nogle af dokumenterne giver det ringeste af spor om, hvad skuespillet handlede om, og foreslår, at der var nogle slags henvisninger i det til nogle ret forkerte forhold mellem dronningen og andre kongelige. Andre adelige familier er opkaldt som værende fornærmet af det hele, og som om indholdet ikke var dårligt nok, blev den snarere eksplosive popularitet og reaktionen fra mængden anset for intet mindre end ydmygende.
Til sidst blev svanen lukket helt, Jonson ville tjene en fængselsperiode, og Nash ville ende med at flygte landet for at undgå samme skæbne. Hans hjem blev søgt, og alle hans personlige papirer blev beslaglagt og ødelagt. De gjorde sikkert et godt stykke arbejde ved at lukke spillet ned, da der ikke er noget spor af den mindste smule dialog eller fortælling fra det spil, der stadig eksisterer.
7 Adah Menken
Der er stort set ikke noget om Adah Menken, det er ikke den legendariske skandale.
Født i Louisiana i 1835, blev hun kendt som "The Naked Lady" for hendes burleske shows. Det var en tid, hvor burlesk og faktisk nøgne damer var forbeholdt en meget specifik slags menneskemængde og en meget bestemt slags sted, og hun bragte den til hovedstadiet. I 1863 blev hun set på scenen af Mark Twain, stadig i sine journalistiske dage, der skrev om hende og de oprørske hendes forestillinger, der blev bragt i San Francisco. (Faktisk er en underskrevet kopi af sin artikel om hende en af de første dokumenter, vi har, hvor han brugte navnet "Mark Twain".) Da hun slog scenen, kastede mænd poser med guldstøv på scenen, og kvinder indsamlede hendes billeder og fulgte hendes historier.
Hendes værk på scenen var intet mindre end sensationelt, især hendes skildring af Mazeppa, da hendes karakter blev strippet naken (hun havde et kropsfarvet legeme) og bundet til en hest, der opladede et fjeldhøje bjerg fire fortællinger højt. Andre forsøgte samme stunt, og mindst en døde gør det.
Hun var lige så skandaløs fra scenen som hun var på den. Hun holdt hendes tidlige år hemmeligt, og det kom kun ud i 1930'erne, at hun var den uægte datter til en fransk-kreolsk kvinde, med sin fars ægte identitet aldrig etableret ud over en sandsynlig kandidat. Hun blev først gift i 21 år, en union, der sluttede, da hun nægtede at holde op med at ryge offentligt. Hun giftede sig med en bokser, havde et barn med ham og skilt derefter ham. Menken løb ind i en smule problemer, da det viste sig, at hun ikke lige havde skilt sin første mand og hævdede, at hun lige havde antaget, at han havde taget sig af det. Barnet tragisk døde, og Menken tvang sig til at fortsætte. Hun erobrede San Francisco, London og Paris. Hun gned også albuer med Dumaserne og wooed Charles Dickens. Menken døde 33 år gammel.
6 Richard II Og en mislykket oprør
Teatret har eksisteret i århundreder, men det var først i slutningen af Dronning Elizabeths regeringstid, at folk i England virkelig begyndte at opdage, hvad et stærkt redskab det kunne være. Det var så, at de fleste af de store teatre begyndte at poppe op og at det blev en organiseret ting.
En af de mest populære af dramatikerne var selvfølgelig Shakespeare, og nogle af hans værker var ret farlige på det tidspunkt, især i betragtning af det religiøse og politiske klima. I 1601 blev Shakespeare og hans troup nærmede sig af Earl of Essex, som bad dem om at etablere en produktion af Richard II. (Det er den første i serien, der fortæller historien om Lancaster-huset og der er en spildende Richard, mere bekymret over sin egen luksus end hans folks levebrød.)
Der var nok ligheder mellem Richard og Elizabeth for at gøre spillet til en temmelig ubehagelig. Begge havde en utrolig tæt gruppe rådgivere og havde heller ikke en biologisk arving til tronen. I 1601 var de kun et par år væk fra den aldrende dronningens død, og skuespillet, der fortalte historien om en monark, der forlod tronen uden faktisk at blive vist at træde tilbage, ville have rørt nogle få nerver på det tidspunkt.
Det var hvad Earl of Essex regnede med. Natten, som han ville have spillet, blev natten før hans eget planlagte oprør mod dronningen. Skuespillet blev iscenesat, og den næste dag forsøgte jarlen og 300 af hans mænd at tage tronen med magt.
De svigtede, og jarlen blev taget til fange. I modsætning til den nedfald, der omringede Isle of the DogsElisabeth tog lejlighed til at omfavne shakespeare's play-sort af. Hun bad den samme gruppe af skuespillere om at udføre det for hende, om natten, før hun havde halshugget graven.
5 The Golden Rump
I 1730'erne var Henry Fielding et af de mest populære navne på engelsk. (Han er også den der skrev Den Kvindelige Mand, eller Marys overraskende historie, alias Mr. George Hamilton, som vi tidligere har dækket.)
Mens meget af hans tidlige arbejde var lystløs (og i det store skæbne af ting, temmelig harmløs), da han blev mere og mere populær, begyndte han at skrive ting, der var mere og mere politiske. I 1737 frigjorde han værker, der skildrede helt irrationelle politikere og værker, der var meget ligetil i den mocking tone, de tog mod regeringen. Fordi regeringerne har en tendens til at være proaktiv over den slags ting, var det samme år, at licensloven blev udstedt, hvilket ændrede teaterets overflade i årtier. Kun to teatre blev forladt, Covent Garden og Drury Lane, og retsakten forbød politisk satire såvel som noget, som kunne betragtes som en mindre end stjernemæssig kommentar til monarkiet.
Arbejdet der brød kamelens tilbage, The Golden Rump, er desværre gået tabt for de undertrykte værker.Der har været debat om, hvorvidt det endda eksisterede, men der er en håndfuld referencer til det værk, der produceres i 1735-36 teatersæsonen. Selvom det er Fieldings navn, der oftest er forbundet med det, er det også blevet foreslået, at stykket var selve regerings arbejde for at give dem en undskyldning for at udstede licensloven. Det eneste vi ved om det er, at det blev kaldt uanstændigt, og en af scenerne var tilsyneladende suggestiv for tanken om, at en konge kunne lide at modtage enemas fra hans dronning.
4 Louisa Fairbrother Og Hertugen Of Cambridge
Louisa Fairbrother var et niende barn, hvis far havde forsøgt at afskrække hende fra at blive skuespillerinde. Skuespillerinder havde mindre end stjernens omdømme i midten af 1800-tallet, og ifølge folkelig tro var mange kun få skridt væk fra komplette skarer. Hun tog på scenen dog ud over London, både i Covent Garden og Drury Lane.
Det var måske en god ting, at hun heller ikke lyttede til sin far, da scenen er hvor hun var, da hun fik øje med prins George, hertug af Cambridge. Hun var bedst kendt for at spille Abdullah-komplet med ansigtshår - i en burlesk version af Åben sesamen fortolkning af De Fyrre Tyve. Når George så hende og blev fuldstændig fortryllet af hende, var han en hyppig syn uden for Lyceums scenedør. Mens det ikke var uhørt for kongelige at holde elskerinder, der arbejdede på scenen, var det en anden sag at gifte sig. Ikke desto mindre gjorde George, mens hun var gravid med deres tredje baby. Ikke overraskende var det noget, der blev holdt godt under omslag, især fordi han ikke havde fået tilladelse til at gifte sig med dronningen, som tradition og lov dikteret for den kongelige familie.
Oplysningerne om ægteskabet er ret godt skjulte, selv fra prinsens kongelige biograf. Det er tænkt på grundlag af breve, at de var gift den 8. januar 1847; Det skandaløse bryllup var dog en hemmelighed, og der er adskillige modstridende breve og rygter om forfalskede optegnelser. Sporing af ægteskabsoptegnelserne gav biografen en ret underlig find: Det var blevet 1847, men underskriften er George Cambridge. Det er generelt foreslået, at Prince George bevidst skrev sit navn forkert for at skjule ægteskabet. Det hele er mere end lidt mystisk.
3 Den gamle pris løber
I 1808 blev Covent Garden Theatre ødelagt i en brand. Efter genopbygningen næste år havde teatrets ejer, John Philip Kemble, brug for at genvinde den enorme mængde penge, han havde brugt, så han hævede billetpriser.
Han offentliggjorde i begyndelsen af det første show i det nyopførte teater. Det var Macbeth, med Kemble spiller den titulære rolle. Mærkeligt nok syntes han tilsyneladende ikke meget om de hævede priser. De førte til en enorm hakke og forårsagede en så sur vred i folkemængden, at skuespillerne endte med at mime hele spillet, fordi ingen kunne høre dem alligevel.
Resultatet var 67 nætter af opstand, over en pris hoppe fra seks shillings til syv for kassen sæder og fra tre shillings, seks pence til fire shillings til ikke-galleri pladser. Alle, fra arbejderklassen til de professionelle lånere, tog op med "Græske Priser!" Og krævede en tilbagevenden til de gamle veje.
Det var ikke kun et spørgsmål om teaterejere, der opladede mere heller. Kemble blev anklaget for at fjerne deres nationale identitet, for at forhindre borgerne i at se de største litterære giganter i deres land og endog at fjerne aktørernes chancer for berømthed. Han blev kaldt "King John", genstanden for sange og vrede plakater, og mobben spillede deres egne skuespil om natten i form af riotøse handlinger, der kastede deres kong John lige midt i det hele.
Da Kemble endelig blev nødt til at bakke op, kaldte de det til tegnet af Magna Carta.
2 Christopher Marlowe
I dag er Shakespeare det store navn i den elisabethanske poesi, og Christopher Marlowe er noget af en forholdsvis lille fodnote, som normalt nævnes i samme sætning som Shakespeare som en sandsynlig kandidat til, som virkelig skrev alle disse spil.
Det er en skam, fordi Marlowes liv var episk; det var livet af en skandaløs social dissident, der døde i en mystisk uforklarlig barkamp, da han var 29. Han formåede at pakke en masse levetid i de 29 år, hvilket gav enhver moderne tabloidskat et løb for deres penge.
Han var en moderne af Shakespeare, og han var meget, meget mere populær (selvom Shakespeare kun begyndte sin karriere), med Læge Faustus og Tamborlaine begge revolutionære værker, som tiden var helt rigtig til. Skomagerens søn, han endte med at arbejde sin vej gennem flere grader i Cambridge. Men når han var ude, var han stadig fra en fattig familie, og det betød begrænsede muligheder. Så vendte han sig til et af de steder, hvor han kunne lægge sin uddannelse og intellekt til arbejde, teatret, og han tog ikke nogen slag, når det drejede sig om at kalde den uretfærdighed, han så i verden omkring ham.
Mens han var i Cambridge, blev det antaget, at han blev rekrutteret som en spion, selv om det på et tidspunkt, hvor religion var dødelig, er det ikke klart præcis, hvor linjerne blev trukket. Et par år efter Cambridge tilbragte han lidt tid i Newgate Fængsel efter en barskamp, der forlod en mand død. Mødte en mand der havde en forfalskningsring, blev han forfalsket i et stykke tid, før han endte i fængsel igen, denne gang i Holland.Hvor nemt han blev slukket, er blevet set som bevis for, at han enten vidste noget, der var ekstraordinært vigtigt for kronen, eller han var noget ekstraordinært vigtigt ... måske begge dele.
Han gav regelmæssige rapporter til Privy Council og løb med grupper af lånehajer og spioner. På et tidspunkt, hvor religionen var hellig, gik han på rekord og sagde, at Jesus var en bastard, og Maria var en løgner. Han døde en temmelig for tidlig, voldelig død i hjemmet til en kvinde ved navn Eleanor Bull, der tilfældigvis var relateret til dronning Elizabeths styrende. Den officielle historie er, at det var en kamp om regningen, men med vidner, der ikke griber ind, og en dronning, der skænkede morderen, var det hele utroligt utroligt mistænkeligt.
1 Den katolske kirke's eksklusion af skuespillere
Som vi har sagt, har teatrets folk altid været set som lidt anderledes, og på en gang var de retfærdigt syndige. Det var så syndigt, at det var en skuespiller eller en skuespillerinde, der automatisk blev ekskommuniceret fra den katolske kirke.
I det 19. århundrede gjorde kirkens doktrin det meget, meget klart, hvad de troede på at handle. Ifølge Cardinal Manning var handlingen "prostitution af en krop, der blev renset ved dåben". Som sådan blev de ekskommuniceret, nægtede sakramenter, ikke tilladt at blive begravet i indviet jord og forbudt at interagere med noget helligt. De fik ikke lov til at blive gift i en kirke, og mere end det var de ikke tilladt at tale på nogen vegne i en retssag, give bevis for retten eller blive ansat i nogen form for offentligt embede.
Lovene daterede tilbage til godt før 1800-tallet. I 1789 blev der fremsat et andragende for nationalforsamlingen i Frankrig for at overtræde nogle af disse love og genoprette retten til at holde offentligt embede til flere grupper af mennesker, der tidligere var spærret af det: jøder, protestanter og skuespillere. Selv om lovene blev ophævet, og i teorien blev lige rettigheder tildelt, skete det ikke i praksis, og mange begravelsesprocesser af skuespillere fandt stadig kirkedøre helt bogstaveligt lukket, låst og spærret.
Teatret var så meget som i dag stort set et sted for de unge, og det betød, at når det var tid til at gå på pension, fandt mange sig ude af stand til at ryste stigmatikken i deres teaterforbindelser. Noah Ludlow, en teaterforvalter i 1820'erne, registrerede nogle af de skandaler, der var forårsaget af, at ex-aktører forlod scenen og forsøgte at gøre det i den daglige, almindelige og fantasifulde verden. En han taler om, Charles Parsons, forsøgte at blive en metodistminister; da hans menighed fandt ud af, at han havde været skuespiller, tvang protesterne over hans stilling ham til at træde tilbage.
Efter at have en række ulige job fra skurlemaler til gravgraver, elsker Debra at skrive om de ting, ingen historieklasse vil lære. Hun bruger meget af sin tid distraheret af hendes to kvæg hunde.