Del:
10 utallige historier bag ikoniske billeder
De siger et billede er værd tusind ord. I nogle tilfælde kan det faktisk være en underdrivelse. Nedenstående er nogle af de mest ikoniske billeder nogensinde, permanent indblandet i vores kultur, og de har et par interessante historier at fortælle.
10Den brølende løve
Yousuf Karsh
Ikke mange mennesker vil vide, at titlen på dette billede er Den brølende løve, men de fleste af dem vil stadig genkende det. Det er en af de mest ikoniske billeder af Churchill og et af de mest gengivne billeder nogensinde. Det viser en steely-eyed leder i en krisetid. Ingen tid til sjov og spil - bare beslutsomhed for at overvinde en af de største trusler mod menneskeheden. I virkeligheden var Churchill imidlertid bare irriteret, fotografen tog sin cigar.
Øjeblikket fandt sted den 30. december 1941. Churchill turede USA og Canada for at diskutere krigen og havde netop givet en tale til House of Commons i Ottawa. Han kom ind i et værelse, brandy i den ene hånd, cigar i den anden, da han så en fotograf oprette lys. Den mand var Yousuf Karsh, den berømte portrætfotograf, der så en irriteret Churchill og indså, at han ikke var blevet fortalt om fotograferingen. Alligevel gav premierministeren ham to minutter. Han afsatte brandy men nægtede at afstå sin cigar.
En besejret Karsh gik tilbage til sit kamera og satte skuddet op. Lige før han tog det, smed han op til Churchill, bad om tilgivelse og plukkede cigaren fra hans læber. Resultatet var en pissed-off premierminister og et af de mest ikoniske skud i historien.
9Columbus Portræt
Sebastiano Del Piombo
Hvis du forsøger at fremkalde et billede af Christopher Columbus, er chancerne for, at du tænker på billedet ovenfor. Det er det mest kendte maleri af Columbus, udført af venetianske mester Sebastiano del Piombo. Det eneste problem er, at vi ikke kan sige sikkert, at det er, hvad Columbus egentlig lignede. Vi er ikke engang sikre på, at det virkelig er meningen at være Columbus.
Påskriften på maleriet læser "den liguriske Colombo, den første til at komme ind i Antipodes 1519's verden." Selvom det måske lyder som Columbus, antyder datoen, at maleriet blev gjort 13 år efter at han døde, hvilket tyder på, at del Piombo malede det fra beskrivelser. Men indskriften blev sandsynligvis tilføjet længe efter maleriet var færdigt, så maleriet kunne ikke være af Columbus overhovedet.
Der er faktisk ingen definitiv portræt af Columbus. Mens der er en legende, at dronning Isabella bestilte et portræt af Columbus, mens han var ved hendes ret, blev der aldrig fundet et sådant maleri. Til trods for at være så kendt i dag blev Columbus betragtet som en fiasko på det tidspunkt for ikke at levere på sit løfte om enorme rigter, så det er muligt, at hans portræt, hvis det eksisterede, blev ødelagt eller malet over.
Vi har i det mindste nogle pålidelige beskrivelser af admiralen fra troværdige kilder som hans søn Ferdinand og historiker / bekendtskab Bartolome de las Casas. Samlet set er omkring 70 malerier, der angives at vise Columbus, samlet gennem årene, og ingen af dem kunne certificeres som autentiske.
8Lennon / Yoko Rullende sten Dække over
Annie Leibovitz
Som et popkulturblad, Rullende sten har aldrig været bange for at generere en smule kontroverser, især med dets omslag. Dette billede af en nøgen John Lennon draperet over Yoko Ono var en af sine mest kontroversielle (og mest succesfulde) covers nogensinde.
Skuddet skete den 8. december 1980. Billedet blev taget af den berømte portrætfotograf Annie Leibovitz, som er ansvarlig for nogle af de mest ikoniske popkulturbilleder i historien. En historie siger, at selv om Lennon var hurtig at strippe, følte Ono sig ubehageligt og ønskede at forblive klædt. En anden sagde, at Ono var villig til at tage hende ud, men Leibovitz troede, at det ville give et bedre billede, hvis hun havde tøj på.
Uanset hvad sandheden måtte være, tog Leibovitz kun et billede. Hun viste det til Lennon, som var ekstatisk med resultatet, og fortalte, at det "fangede deres forhold" nøjagtigt "og insisterede på at det ville være omslaget til bladet. Alle afskedede veje, tilfredse med, hvordan fotografiet viste sig. Bare fem timer senere blev John Lennon udtalt død efter at være blevet skudt af Mark David Chapman, hvilket gjorde det sidste billede af den tidligere Beatle.
7People Reading Stock Exchange
Norman Rockwell
Amerikanske maler Norman Rockwell var en af de mest produktive kunstnere i historien og skabte over 4.000 kunstværker i løbet af hans levetid. Han fungerede som dækillustrator for Lørdag Aften Post i fem årtier, der giver et nyt dækning for hvert problem. Rockwells brede appel kom fra at skildre gennemsnitlige mennesker engageret i hverdagens aktiviteter. Et sådant dækning blev kaldt People Reading Stock Exchange. Som du kunne forestille dig, skildrede det fire personer (og en hund), der læste børsen.
I starten virker alt normalt om maleriet. Ved andet øjekast er der noget af om købmandens dreng - han synes at have tre ben. Drengen bukker over fremad, hænder på knæene. Men medens hans højre hånd viser sig på sit bøjede højre knæ, er der et andet lige ben bagved det.
Folk har tilbudt forskellige forklaringer til maleriet. Nogle sagde, at det bare er en illusion, og købmandens dreng tørrer bare hånden på hans forklæde, mens andre foreslog, at Rockwell forlod en slags falsk påskeæg i sit maleri. Imidlertid indrømmede maleren selv senere, at det var bare en simpel fejltagelse.
6Nederlandske ordsprog
Pieter Bruegel Den ældste
Mange kunstnere som deres arbejde har en åben fortolkning, så de formidler en anden mening til hver enkelt seer. Det var ikke tilfældet med den 16. århundrede hollandske maler Pieter Bruegel den ældste. Han var bogstavelig, som det fremgår af en af hans mest berømte malerier -Nederlandske ordsprog. Malede i 1559, viser dette billede en landsbyscene, der er lastet med mennesker involveret i forskellige aktiviteter. Hvad de rent faktisk gør er at give bogstavelige illustrationer til hollandske ordsprog og idiomer.
Mange af disse sætninger er ikke længere i brug eller er ukendte uden for Nederlandene. Men der er også idiomer, der stadig er populære i dag. "Banging hovedet mod væggen" vises i nederste venstre hjørne. "Bevæbnet til tænderne" er ved siden af ham. Over dem har du "verden vendt på hovedet."
Du kan se, hvor mange sætninger du kan identificere, men tag din tid - der er over 110 ordsprog og idiomer gemmer sig i maleriet. Kun ét billede kan illustrere flere ordsprog. For eksempel, i nærheden af det øverste højre hjørne peger to butter på et vindue. Det alene har tre betydninger. "Hængende som et privilegium over et grøft" betyder at noget er indlysende. Hånden, der peger gennem hullet betyder, at "nogen kan se igennem en egeplank, hvis der er et hul i det" - eller i moderne termer, "mange tak, kaptajn tydelig." Og det tredje udtryk, som burde komme tilbage: "De crap gennem det samme hul" betyder, at de er BFF'er.
5Teddy Roosevelt På En Moose
Teddy Roosevelt er ofte blevet hyldet ikke kun som en af de største amerikanske præsidenter, men også en af de mægtigste. Han dyrkede en robust, udendørs mand persona, der stadig er populær i dag. Teddy gjorde dette med mange billeder, der viste sine vilde eventyr-billeder hvor han er i en med naturen (eller skyder den i ansigtet). Billedet ovenfor er længe blevet spioneret som Teddy Roosevelt på hans mest beskedne måde. Men for nylig er det blevet opdaget, at det faktisk er en veldokumenteret falsk.
Ulykkelig med det republikanske parti brød Roosevelt i 1912 og dannede sit eget progressive parti med tyren elg som sit logo. Han brugte dette parti til at løbe for tredje gang mod republikansk kandidat William Howard Taft og demokratisk kandidat Woodrow Wilson. Billedet af Roosevelt, der kører på elgen, kom fra en udgave af New York Tribune offentliggjort før valg. Det viste alle tre kandidater på deres respektive festdyr-Taft på en elefant og Wilson på et æsel. Begge disse var indlysende falsk, men tilsyneladende Teddy ridning en elg gennem en flod var sandsynligt nok, at folk købte det i 100 år.
4 personer spiller tennis på vingerne i en biplan
Selv om det er øjeblikkeligt genkendeligt, har dette billede ikke noget navn. Det blev taget i 1925 og har en biplan i flyvning med to personer, der engagerer sig i et venligt spil tennis på sine vinger. På det tidspunkt blev det ikke forventet at blive så ikonisk, men billedet endte med at være symbolet for barnstormerne.
Praksis begyndte lige at blive populær i 20'erne. En mand ved navn Ormer Locklear populariserede ekstremt flyvende stunts, især fløjvandring. Han var blevet vant til det under Første Verdenskrig, da Locklear ville komme ud af sit flys cockpit og på vingerne for at løse mekaniske problemer.
De to personer på billedet var Gladys Roy og Ivan Unger. Mens han næppe blev husket i dag, var Roy en af de mest populære barnstormere i hendes dag. Hun var kendt for at komme op med nye ekstreme stunts, da folkemængden blev træt af at se den samme ol dødsdødende feat igen og igen. Blandt hendes mest bemærkelsesværdige stunts gik de fra en vinge til en anden bindefoldet og dansede Charleston oven på flyet.
På billedet ovenfor lovede Roy og Unger at spille tennis simpelthen at stille til et postkort. Ingen indså, hvilken indvirkning billedet ville have. Desværre for Gladys fik hun ikke rigtig nyder sin berømmelse. Hun døde to år senere, da hun på grund af uopmærksomheden gik ind i en spinde propeller.
3Portræt af Adele Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
Den østrigske symbolist Gustav Klimt malede dette i 1907 sammen med et andet portræt af Adele Bloch-Bauer på hendes mand, industrialist Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand var også en af Klimts største tilhængere. For meste af forrige århundrede har maleriet været i centrum for en lang og kontroversiel kamp for ejerskab.
Bloch-Bauers havde fem Klimt malerier. Fru Bloch-Bauer ønskede, at de alle skulle gå i Wien-galleriet efter deres død. Hun døde i 1925, og Ferdinand boede i 20 år. I 1938 vedhæftede nazistiske Tyskland imidlertid Østrig og straks konfiskerede Klimt-malerierne, mens Bloch-Bauer undslap til Zürich. I 1941 solgte nazisterne malerierne til det østrigske statsgalleri. Da Bloch-Bauer døde, ønskede han at malerierne skulle gå til sine arvinger.
Da det var på tide at returnere varerne stjålet af nazisterne, besluttede den østrigske regering at holde malerierne. Dette førte til en lang domstol kamp mellem regeringen og Bloch-Bauer arvinger over ejerskab. Hver side havde sine egne overbevisende argumenter. Den østrigske regering hævdede, at de havde købt malerierne lovligt (ish) og at fru Bloch-Bauer bragte dem til deres galleri alligevel. Arvingerne hævdede, at Mr. Bloch-Bauer var ejer af malerierne, da de blev stjålet af nazister, og han ønskede, at de skulle få dem. Sagen blev endelig afgjort i 2006, da domstolene besluttede sig for arvingernes fordel. Portrættet fortsatte med at hente en $ 135 millioner på auktion.
2Portræt af Dr. Gachet
Vincent Van Gogh
Paul Gachet var en 1800-årig læge til stjernerne. En læge med en vellykket praksis i Paris havde Gachet en affinitet til behandling af kunstnere, herunder Cezanne, Manet, Renoir og Pissarro.
Gachet behandlede også Vincent van Gogh. Han gjorde det i månederne, der førte til Van Goghs selvmord, så det er blevet diskuteret, hvor nyttig lægen virkelig var. Bogstaver af Van Gogh til sin bror Theo sagde, at Gachet var ubrugelig, da han endog var sygere end hans patient. Uanset om Gachet blev hos Van Gogh og endda stillet til to portrætter. En af portrætterne har en kedelig historie - den blev i Gachet-familien, indtil den blev brevet til den franske regering. Det er blevet anklaget for at være en falsk, men måske endda malet af lægen selv.
Det mere berømte portræt tilbragte et par årtier i Stadel Museum i Frankfurt, indtil det blev konfiskeret i 1937 af nazisterne. Herman Goering solgte maleriet til en bankmand, der igen solgte det til samleren Siegfried Kramarsky. Siegfried bragte det med sig til Amerika, og det forblev i familien indtil 1990, da det blev solgt til en rekordpris på 82,5 mio. $. Det gik til en japansk forretningsmand, der forårsagede en smule ro, da han meddelte, at han ønskede at tage maleriet med ham, da han døde. Siden hans død i 1996 er maleriet et mysterium. Ved at undgå uofficielle observationer ved vi ikke, hvem der ejer en af de mest værdifulde malerier i historien.
1Lyseblå prik
Voyager 1
Voyager 1, der blev lanceret i 1977, laver en mission, der stadig foregår i dag. Rumproben er det fjerneste menneskeskabte objekt fra Jorden i en afstand på over 130 AU. Den oprindelige mission endte dog kun få år efter, at Voyager blev lanceret. Det primære mål var at lave flybys af Jupiter og Saturn, tage et par billeder og studere planeterne. Efter at have givet os en skattekiste af oplysninger om vores solsystem, fortsatte Voyager på trucking. Lige nu er sonden på rejse omkring 17 kilometer (10 mi) pr. Sekund, ledet til Oort Cloud, som det vil nå i 300 år eller derover (og krydse i en anden 30.000).
I 1990 var Voyager 1 omkring 40 AU eller 6 milliarder kilometer væk fra os. På opfordring af Carl Sagan, som var en del af Voyager-holdet, var sonden planlagt til at vende om og fotografere en mosaik af vores solsystem, kendt som familieportræt. Den indeholdt 60 individuelle rammer, der viste seks planeter. Når Voyager har optaget billederne, sendte de dem langsomt over de næste tre måneder. Trods at rejse med lysets hastighed tog hvert signal 5,5 timer for at nå os.
Ud af de 60 billeder viste en af dem vores lille, lille planet. Navngivet Lyseblå prik, billedet havde 640.000 pixel, og vi var mindre end 1 pixel (vi er midt i det brune lysbånd). Sagan baserede en hel usædvanlig bog omkring dette billede og overvejede, hvordan et billede viste os vores virkelige sted i universet.