20 store korværker fra før 1750

Jeg har sunget i klassiske kor i mere end 25 år. Mange af de kor, jeg har sunget i, har specialiseret sig i "tidlig musik". (Afskæringsdatoen for dette varierer, men jeg har valgt 1750.) Der er mange gode korværker, som jeg gerne vil dele med dig.

Jeg har begrænset mig til værker fra vest europæisk kristendom, hvilket er min oplevelse. Jeg har begrænset mig til ét værk pr. Komponist. Med nogle tweaking i begge ender, er listen i kronologisk rækkefølge. Oplysningerne er så korte, som jeg kunne klare det og stadig være forståeligt, men jeg håber jeg har givet dig nok information til at forstå komponisten og arbejdet.

Der er nødvendigvis en stor mængde kristen kirkehistorie, teologi og billeddannelse her. Hvis du ikke er i det, skal du læne dig tilbage og nyde musikken. Dette valg er personligt og subjektivt, men jeg mener, at en liste over store værker fra denne æra ville indeholde mange af disse værker. Disse er "store værker", ikke "de største værker".

1

Anonym Kyrie Orbis Factor (fra Mass XI)

Komponisten af ​​denne musik er ukendt. Musikken er enten baseret på eller var kilden til en hengiven hymne "Orbis faktor, rex aeternae eleison" ("verdens skaber, evig konge, få barmhjertighed"). Klipet sprænger sangen og den liturgiske tekst.

Centralt i tilbedelsen af ​​den kristne kirke (da og nu) er massen, et mindesmærke om det sidste måltid, som Jesus og hans disciple deler. Typisk er fem tekster indstillet til særlig musik. Den første er den penitente "Kyrie eleison" ("Herre, barmhjertighed), som er på græsk, sammenlignet med det latinske der bruges til de andre tekster.

Udførelsen i klipet er af Ensemble Organum, en gruppe grundlagt i 1982 af Marcel Pérès og med base i Frankrig. Denne gruppe er specialiseret i chants, der var i brug, før gregoriansk sang (sorten af ​​sang, der er mest udbredt i den vestlige kirke) udviklet, eller som overlevede sammen med den.

2

Hildegard af Bingen 1098-1179; O Ecclesia

Hildegard var en Geman abbess, polymath og komponist. Hun er den første komponist, hvis biografiske detaljer er kendt. Hun levede i klostre fra en tidlig alder og blev nok den mest opnåede kvinde i sin tid. Stifte og administrere klostre, skrive teologiske, botaniske og medicinske tekster, breve (til pave, kejsere og helgener), liturgiske sange, digte og det første overlevende moralske spil. Meget af hendes musik blev skrevet til religiøse ceremonielle præstationer af sine klosters nonner. Hendes musik beskrives som monofonisk; det vil sige, består af nøjagtigt en melodisk linje, designet til begrænset instrumental akkompagnement og karakteriseret ved stigende soprano vocalisations.

3

Pérotin c1165-c1220; Alleluia Nativitas

Meget lidt om Pérotin er kendt. Han var sandsynligvis fransk og aktiv ved katedralen i Notre Dame, Paris. Han var banebrydende på stilarterne organum triplum og organum quadruplum (tre og fire del polyfoni). Dette arbejde er i tredelt polyfoni. Et fremtrædende træk ved hans kompositionsstil var at tage en simpel, velkendt melodi og strække den ud i tide, således at hver stavelse var tiere eller endog hundredvis af sekunder lang, og derefter bruge hver note af melodien (tenoren, latin for "indehaver" eller cantus firmus, latin for "firm song") som grundlag for rytmisk komplekse, sammenvævende linjer over det. Resultatet var, at en eller flere vokale dele sang frie, hurtige bevægelige linjer ("discants") over sangen nedenfor.

Jeg kan ikke finde nogen oplysninger om ordene. Jeg antager, at det blev sunget umiddelbart før evangeliet læsning under massen, og at ordene har noget at gøre med Jesu fødsel.

Forestillingen er af Hilliard Ensemble regisseret af Paull Hillier, hvis medlemmer findes i klippet.

4

Guillaume Machaut c1300-1377 Sanctus (fra Messe de Nostre Dame)

Machaut var en fransk digter og komponist. Han holdt kirke og kongelige / ædle domstole i Flandern og Frankrig. Hans poesi blev beundret og imiteret af bl.a. Geoffrey Chaucer. Han komponerede sig i en bred vifte af stilarter og former og hans produktion var enorm. Hans vigtigste arbejde er Messe de Nostre Dame, den tidligste kendte komplette indstilling af massen af ​​en enkelt komponist. Ualmindeligt for en komponist af kirkens musik i hans tid, er langt størstedelen af ​​hans værker sekulære, der næsten altid beskæftiger sig med hoflig kærlighed.

Ordene, som er en anden vigtig tekst af masse, begynder "Hellig, hellig, hellig er Herrens Herre Gud".

Udførelsen i klipet er af Ensemble Gilles Binchois.

5

Guillaume Dufay c1397-1474 - Ave Maris Stella

Dufay var en fransk-flamsk præst, musikteoretiker og komponist. Han rejste bredt og afholdt en række kirke- og kongelige / ædle domstole i Flandern, Frankrig og Italien. Han var blandt de mest indflydelsesrige komponister fra det 15. århundrede, og hans musik blev kopieret, distribueret og sang overalt, hvor polyfoni havde taget rod. Næsten alle komponister fra de efterfølgende generationer absorberede nogle elementer i hans stil. Den brede distribution af hans musik er endnu mere imponerende i betragtning af at han døde flere årtier før tilgængeligheden af ​​musikudskrivning. Han skrev i de fleste af de fælles former for dagen.

Ordene kommer fra en hengivenhed til hengivenhed til Maria og begynder "Hail, star of the sea".

6

Johannes Ockeghem c1410-1497; Deo Gratias

Ockeghem var en fransk-flamsk sanger, koretmaster, lærer og komponist. Han havde en række kirkelige og adelige / kongelige domstolestillinger (ikke kun musikalsk men også administrativ / diplomatisk) i Flandern og Frankrig. Hans vigtigste arbejde er hans Missa pro Defunctis, som er den tidligste overlevende polyfoniske Requiem-masse.At være en berømt basissanger selv, sætter hans brug af vidtrækkende og rytmisk aktive baslinjer ham adskilt fra mange af de andre komponister i hans tid.

Ordene er "tak til Gud", sagde i slutningen af ​​massen, men ikke ofte sat til musik. Denne indstilling har 36 individuelle linjer med musik, opdelt i 4 kor med 9 linjer hver. Dette er forbavsende kompliceret musik for tiden.

Forestillingen er af Huelgas Ensemble regisseret af Paul van Nevel.

7

Josquin des Prez c1450-1521; Ave Maria

Josquin var en fransk-flamsk komponist. Forfattere så forskellige som Baldassare Castiglione og Martin Luther skrev om hans ry og berømmelse. Den nyudviklede teknologi til trykning gjorde bred formidling af hans musik mulig. Trods hans kolossale omdømme, ved vi meget lidt om hans liv. Han skrev i alle sine betydningsfulde vokalformer. Han kunne lide at løse kompositionsproblemer på forskellige måder i forskellige kompositioner. Nogle gange skrev han i en streng stil uden pryd, og på andre tidspunkter skrev han musik, der krævede betydelig virtuositet. Han rejste bredt og afholdt forskellige kirke- og kongelige / ædle domstolsaftaler.

Dette værk sætter ikke den bibelske "Ave Maria" -tekst, men snarere et hengivende digt til Mary.

8

John Taverner c 1490-1545 Sanctus (fra Missa Gloria tibi Trinitas)

Taverner var en engelsk organist og komponist, og er bredt betragtet som den vigtigste engelske komponist i pre-reformation æra. Han blev udpeget af kardinal Wolsey som den første organist og mester for kororerne ved Cardinal College, Oxford (senere omdøbt til Christ Church). Han blev reprimanderet for (sandsynligvis mindre) involvering med lutheranerne, men undslap straffen for at være "men en musiker". Wolsey faldt senere fra favør og Taverner forlod college. Hans vigtigste værker er Western Wynd Massen, baseret på en populær sang ved det navn, og Missa Gloria tibi Trinitas, der er baseret på en slugter. Det 20. århundrede komponist Sir John Tavener er en direkte efterkommer.

Ordene, fra massen, er "Hellige, hellige, hellige er Herrens Herre Guds Gud", som er det første afsnit af teksten, der anvendes i punkt 4.

9

Thomas Tallis 1505-1585; Loquebantur Variis Linguis

Tallis var en engelsk organiker og komponist. Hans liv spænder over den engelske reformation. Han havde forskellige kirkemusikstillinger og var en herre fra kapellet Royal under Henry VIII, Edward VI, Mary og Elizabeth I. Gennem sin tjeneste til efterfølgende monarker undgik Tallis de religiøse kontroverser, der raser omkring ham. Hans bedst kendte værker er de ni salmsangs melodier for fire stemmer, han skrev for ærkebiskop Parkers salmer i 1567, hans indstillinger af Jeremiahs profet og Spem i bekendtgørelser om melodi, skrevet for otte fem-stemme kor, eventuelt til Elisabeths 40 års fødselsdag i 1573 . I 1575 var Elizabeth Tallis og hans yngre samtidige William Byrd et patent til at udskrive og udgive musik, hvilket var en af ​​de første arrangementer af den type i landet.

Teksten er en omskrive af Apostlenes Gjerninger 2 og begynder "Apostlene begyndte at tale i andre tunger (eller sprog)". Tallis musik er gennemsyret med klatring, og sletten er også skjult dybt indenfor de polyfoniske sektioner.

Tre til prisen på en. Det bedste klip af dette værk har et andet, ikke-relateret stykke før det. Loquebantur starter kl. 2.29. Kl 6.05 er Tallis kendte kortere arbejde (på engelsk) "Hvis I elsker mig". De udøvende kunstnere er Tallis Scholars instrueret af Peter Philips.

10

Giovanni Pierluigi da Palestrina c1525-1594; fra Missa Papae Marcelli

Palestrina var en italiensk komponist. Hans arbejde kan ses som en opsummering af renæssancepolyfoni. Han havde en række kirkestillinger i og omkring Rom. Han skrev næsten hellig musik næsten udelukkende. Hans masser og motets er i repertoiret for hvert kor af denne type.

Missa Papae Marcelli (Masse for Pave Marcellus) blev angiveligt skrevet for at overtale Trent Council, at et forbud mod polyfonisk behandling af tekst i hellig musik var unødvendig. Nyere stipendium har vist, at denne masse var sammensat før kardinalerne indkaldte for at diskutere forbuddet (muligvis så meget som ti år før). Det er imidlertid sandsynligt, at Palestrina var helt bevidst om behovet for forståelig tekst i overensstemmelse med modreformationens doktrin og skrev sine værker mod dette mål fra 1560'erne til slutningen af ​​sit liv.

Ordene udgør den sidste store tekst i massen og begynder at "Guds lam, der fjerner verdens synder, barmhjertiggør os".

11

Robert Parsons c1535-1572 Ave Maria

Parsons var en engelsk komponist, om hvem lille er kendt. Han var en assistent til kaptajnenes korsmesterkorsere, der var kapellet kongelige, så en herre af kapellet. Han komponerede et lille antal hellige og sekulære vokalsammensætninger, hvoraf dette er langt den mest kendte. Han antages at være død i januar 1572, da han faldt ind i den daværende hovede flodtrent og druknede.

Ordene er fra Lukas 1,28, 42 og begynder "Hail, Mary, fuld af nåde".

Forestillingen er af Cambridge Singers instrueret af John Rutter.

12

William Byrd c1540-1623

Byrd var en engelsk komponist. Han holdt en række kirketidsanordninger, især som en herre fra kapellet Royal. I 1572 fik han og Thomas Tallis et fælles udskrivningstilladelse fra dronning Elizabeth. På trods af hans romersk-katolske sympatier arbejdede han i retten i Elizabeth I. Med samme færdighed komponerede han musik på latin for den romerske liturgi (muligvis den fineste af enhver engelsk komponist) og på engelsk for den anglikanske liturgi. Han skrev også sekulære sange, madrigaler og keyboardstykker.

Syng glædeligt er en motet på engelsk. Ordene er fra Salme 81 og begynder at "synger glædeligt til Gud, vores styrke". Dette arbejde viser, at i modsætning til Tallis 'enkelhed, hvis du elsker mig (nr. 9), kan indstillinger på engelsk være og ofte var ret komplekse.

Udførelsen i klippet er af koret i Winchester Cathedral, sandsynligvis regisseret af David Hill.

13

Tomás Luis de Victoria 1548-1611 Tenebrae Factae Sunt (fra Tenebrae Responsors)

Victoria var en spansk præst og komponist. Han holdt kirke- og retsstillinger i Spanien og Italien. Hans stående sammenlignes ofte med Palestrina. Mange kommentatorer hører i Victoria's musik en mystisk intensitet og direkte følelsesmæssig appel, kvaliteter, som nogle anser for at være mangelfuld i den velgørende mere rytmiske og harmonisk placere musik fra Palestrina. Hans melodiske skrift og brug af dissonance er mere fri end palæstinaens.

Tenebrae er en serie af tre hengivenhedstjenester, der afholdes sent på aftenen onsdag, torsdag og fredag ​​i den hellige uge. En særlig funktion er brugen af ​​en række af stearinlys, der slukker en efter en efter hver genstand og slutter tjenesten i mørket. Ordene er fra Lukas 23 og begynder "Mørke dækkede jorden".

Udførelsen i klippet er af det engelske kor The Sixteen, regisseret af Harry Christophers.

14

14 Giovanni Gabrieli c1554-1612; Omnes Terra

Giovanni Gabrieli var en italiensk organiker og komponist. Hans store udnævnelse var som hovedorganist og komponist ved Markus Basilika, Venedig. Som komponister før og efter ham brugte han det usædvanlige layout af St Mark's, med sine to kors lofts mod hinanden for at skabe slående rumlige effekter. De fleste af hans stykker er skrevet således, at et kor eller instrumental gruppe først bliver hørt fra venstre, efterfulgt af et svar fra musikerne til højre. Gabrieli perfekerede denne teknik i værker som i Ecclesiis, et udstillingsvindue for polychoralteknikker, der udnytter fire separate grupper af instrumentalister og sangere.

Ordene er fra Ps 47 og begynder "Klap dine hænder, hele jorden".

Udførelsen i klippet er af Gabrieli Consort and Players, instrueret af Paul McCreesh.

15

Claudio Monteverdi 1567-1643; Deus i Adiutorium (fra Vespers)

Monteverdi var en italiensk sanger, viola da gambist, komponist og sidst i sit liv præst. Hans liv og musikalske produktion spænder over renæssancens slutning og begyndelsen af ​​den barokke periode med musikalsk historie. Han havde positioner i Mantua og Venedig. Han skrev madrigaler, kirkemusik og operaer. Hans opera L'Orfeo (Orpheus) er nok den tidligste opera, der stadig udføres regelmæssigt.

Vespers var en daglig service afholdt i slutningen af ​​eftermiddagen. Den indeholdt fem psalmer, motets eller instrumentelle stykker og Magnificat (Lukas 1). Monteverdi er indstillet på en monumental skala, og der har været en del kontroverser om, hvorvidt alle bevægelserne skulle udføres i en enkelt tjeneste. Tjenesten åbnes med vers fra Ps 70 "O Gud, kom til min hjælp". Monteverdi genbruger musik, han havde komponeret til "L'Orfeo".

Oplysningerne vedhæftet youtube-klippet nævner specifikt lederen Gabriel Garrido, men resten af ​​oplysningerne er forvirrende. Han er tæt forbundet med Ensemble Elyma. Hans optagelse af dette værk omfatter dette ensemble samt Studio di Musica Antica Antonio il Verso, Coro polifónico GP da Palestrina og Les Rossignols de Poznan, så de kan være udøvende på klippet.

16

Thomas Tomkins 1572-1656; Da David hørte, at Absalon blev slået

Tomkins var en walisisk komponist, der levede mest af sit liv i England. Han havde aftaler i Worcester Cathedral og Chapel Royal. Han skrev madrigaler, keyboardmusik, konsortmusik, anthems og liturgisk musik. Stilistisk var han ekstremt konservativ, endog anakronistisk: han synes at have fuldstændig ignoreret den stigende barokpraksis omkring ham med sine italienske inspirerede idiomer, og han undgik også at skrive i de fleste af de populære former for tiden, såsom lutssangen, eller ayre. Hans polyfoniske sprog var renæssancens.

Teksten kommer fra 2 Samuel 18 og fortæller om kong Davids sorg efter hans yndlingssøn Absaloms død, der var oprør mod ham. (Advarsel: Klippets kompilator skifter fra bibelsk billeddannelse til moderne fotos af forældresorg, hvilket kan være forstyrrende.)

(Sådan starter du et argument mellem to sangere af tidlig koralmusik: Spørg "Hvad er bedre - Tomkins eller Weelkes?" Jeg siger Weelkes, men kunne ikke finde et klip af det på youtube.)

17

Henry Purcell 1659-1695; Hør min bøn, Herre

Purcell var en engelsk keyboardist og komponist. Han blev organist på Westminster Abbey i en alder af 22, da en af ​​hans lærere, John Blow, stod bortset fra denne stilling til hans fordel. (Blow overtog igen efter Purcells tidlige død). Senere holdt han også stilling som organist af kapellet Royal. Han skrev musik til både kirken og teatret. Berømte værker omfatter "Dido og Aeneas", en af ​​de første operaer på engelsk, "Jeg var glad" og "Mit hjerte inditerer", skrevet for kronen af ​​kong James II og begravelsesmusikken til dronning Mary, som også var udført ved sin egen begravelse kort tid efter. Dette værk blev skrevet omkring 1680 og antages at være den første del af et længere komplet arbejde. Det er i min ydmyge mening den mest perfekte 2 minutters musik nogensinde skrevet.

Ordene er fra Salme 102 vers 1.

Forestillingen er af Choir of Clare College Cambridge regisseret af Timothy Brown. I modsætning til de bedre kendte engelske katedraler og kollegakor bruger denne (unge) voksne kvinder til sopran og alto linjer.

18

18 Antonio Vivaldi 1678-1741; Et i terra pax hominibus (fra "Gloria")

Vivaldi var en italiensk præst, virtuos violinist, lærer og komponist. Hans største musikalske udnævnelse var på Pio Ospedale della Pietà, en af ​​fire børnehjem i Venedig finansieret af den venetianske regering. Drenge lærte en handel og måtte forlade i alderen 15, mens piger modtog en musikalsk uddannelse, og de mest talentfulde opholdt sig og blev medlemmer af Ospedales berømte orkester og kor. Vivaldi skrev de fleste af hans koncerter, cantatas og hellig musik til dem. Han havde også stor succes som opera impresario og komponist. Hans mest berømte værk er sæt af fire violin-konserter, de fire årstider.

Gloria er en tekst fra massen og begynder "Ære til Gud i det højeste og fred til sit folk på jorden". Det er sædvanligvis sat til musik sammen med de fire andre hovedtekster af massen, men nogle gange som et frittstående stykke. Vivaldi's berømte sætning af teksten sætter hver sætning som en separat bevægelse. Den berømte åbningsbevægelse "Ære til Gud i det højeste" efterfølges af den yderst smukke "og fred til sit folk på jorden".

Udførelsen i klippet er af Kaohsiung Chamber Choir og et un-navngivet orkester fra det sydlige Taiwan. Jeg valgte denne præstation for at vise, hvor langt denne musik har rejst. (Solisterne sidder på forsiden synge i andre bevægelser.)

19

Johann Sebastian Bach 1685-1750

Bach var en tysk organist, komponist og lærer. Han holdt kirke- og retsstillinger i Tyskland. Selvom han ikke rejste langt, var han opmærksom på musikalske udviklinger andre steder. Hans produktion er forbløffende i sin quanity og kvalitet: The Well-Tempered Clavier, Goldberg Variations and Suites og Partitas for Harpsicord; flere hundrede værker til orgel; sonater og partitas til solo violin; suiter til cello; Brandenburg-koncerter og suiter til orkester; Massen i B Minor, St Matthew Passion, St. John Passion og flere hundrede andre værker til kor. På trods af dette var hans musik ikke kendt og blev betragtet som "gammeldags" af dem, der vidste det, især sent i sin karriere, da den musikalske mode havde tendens til at være rokoko og klassiske stilarter. En genoplivning af interesse for og forestillinger af hans musik begyndte tidligt på 1800-tallet, og han anses nu for at være en af ​​de største komponister i den vestlige tradition.

Hvad skal man vælge for at repræsentere Bach? Jeg valgte dette for sentimenterale grunde: Det var en del af den første kor / orkesterkonsert, jeg nogensinde sang i. En cantata er en musikalsk meditation på bibelens læsninger for dagen ved hjælp af arier og korskor, der ofte indeholder en salme, der passer til temaet . Denne cantata "Sleepers, wake! en stemme kalder "meditater på Matthew 25. Åbningskorret har sopranerne, der synger den uspolerede salmemusik, med de andre kordeler og orkester, der leverer contrapuntalunderlaget.

Udførelsen i klippet er af Amsterdams barokorkester og kor regisseret af Ton Koopman. Se efter de instrumenter, der gengiver dem der bruges i Bachs tid. (Muligvis er nogle af dem fra Bachs tid.)

20

George Frideric Handel 1685-1759; Alleluia (fra Messias)

Handel var en tyskfødt, naturaliseret engelsk keyboardist og komponist. Han gav gavn af protektion fra kongelige og adelige, men havde ingen formelle domstole (eller kirke) aftaler. Han levede som en koncert udøver og iværksætter af første opera, derefter oratorio. Hans mest berømte værker er oratorio Messiah, og orkestret virker vandmusik og musik til det kongelige fyrværkeri.

En oratorio er et udvidet værk, der fortæller en bibelsk eller historisk historie gennem recitativer, arier og choruses. De blev oprindeligt udviklet som ekstra hengivenhed til kirkegaverne, men blev generelt populære (og lukrative), da opera teatre blev tvunget til at lukke i løbet af den afdøde periode (ca. februar-mar), men fik lov til at præsentere religiøst-tema oratorier. Messias fortæller historien om Jesus i ord fra King James Version engelsk oversættelse af Bibelen.

Udførelsen i klippet er af en række studerende og amatørkorer og orkestre fra Frankrig og Tyskland, instrueret af Daniel Colombat. Jeg valgte denne præstation for sin rene exhuberance og at vise, at denne musik ikke er den eksklusive bevare af specialgrupper. Dette har alt: elektroniske tastaturer, bas klarinetter, choristers deling af scoringer og trumpeter fluffing noter.

Bemærkelsesværdige udeladelser: så mange! Dette ridser næppe overfladen.

Denne artikel er licenseret under GFDL, fordi den indeholder citater fra Wikipedia.

Bidragyder: astraya