En anden 10 interessante historier bag klassiske sammensætninger

Vedrørende tilbage til listen "10 Interessante historier bag klassiske kompositioner" er det trist, at så mange mennesker har fundet det at være kedeligt. Dette er endnu 10 fantastiske stykker med 10 fantastiske historier, i håb om at sprede den guddommelige gave, der er klassisk musik. I ingen særlig rækkefølge:

10

Il Barbiere di Siviglia Rossini

http://www.youtube.com/watch?v=LFt-iSxjmGs

De fleste kender Barber of Seville gennem Gioachino Rossinis opera. Men de fleste ikke-musikstuderende ville ikke vide, at i Rossinis levetid havde komponisten Giovanni Paisiello skrevet en anden Il Barbiere di Siviglia. Det var et stort hit i musikalske samfund, og blev hyldet som Paisiello's magnum opus. I 1816, da Rossinis Barber blev premiere, deltog tilhængerne af den gamle Barber premieren og bøjede højt, så ingen af ​​Rossinis musik kunne blive hørt, endda snige en kat på scenen. Men tiden har filtreret ud Paisiello's Barber og Rossini dukkede op triumferende.

9

Messa da Requiem Verdi

Maestro Rossini døde i 1868. For at ære hans bidrag til den italienske opera scene grupperede også den store opera komponist Giuseppe Verdi de førende italienske komponister til at skrive en bevægelse hver af en Requiem Mass, der blev udgivet som Messa per Rossini. Men kun 9 dage før premieren faldt projektet igennem. Den skuffede Verdi, der havde skrevet Libera Me-bevægelsen, afsluttede sit venskab med dirigenten. 4 år senere, da forfatteren Alessandro Manzoni døde, anvendte Verdi Libera Me og skrev de resterende bevægelser af Requiem Massen og dannede sin brændende og frygtelige Messa da Requiem.

8

Das Lied von der Erde Mahler

I Mahlers tid var der en vedvarende frygt blandt komponister fra den niende forbandelse. Beethoven døde med kun 9 symfonier afsluttet, og flere andre komponister som Bruckner og Dvorak har også kun 9 symfonier. I Schoenbergs ord: "Det ser ud som om der kunne gives noget til os i den Tiende, som vi endnu ikke burde vide, som vi ikke er klar til." Mahler var især bange for at skrive sin egen 9.. Efter sin 8. kombinerede han derfor to af sine mest dygtige former, symfoni og kunstsang og skabte en "symfonisk sangcyklus". Dette er Das Lied von der Erde, Jordens sang. Med dette fortsatte Mahler til at skrive sin 9., idet han troede at have brudt forbandelsen. Desværre døde han med sin 10. ufuldstændige.

7

Missa Papae Marcelli Palestrina

Trentets tredje møde blev afholdt i 1562-1563. Dette råd blev kaldt af Vatikanet til at reformere sig som en modsætning til Martin Luther's Reformation. Blandt de mange reformer var polyfoni planlagt at blive afskaffet i kirker og vende tilbage til den monofoniske Gregorian Chant. I Canon 8 hedder det, at "hele sangen i musikalske tilstande skal beregnes for ikke at give forgæves glæde for øret". Dette er en reaktion på den ekstremt komplicerede polyfoniske kirkemusik, der eksisterer i tiden. Selvom det er mere æstetisk tiltalende, kunne de ord, der blev sunget, ikke længere skelnes, og kirken følte at det bragte religion ud af massen. Palestrina skrev ifølge legende, så Missa Papae Marcelli for at demonstrere, hvordan polyfoni også kan være tydeligt. Denne forbløffende anvendelse af polyfoni overbeviste Rådet om at acceptere polyfoni i kirker.

6

Den vel-tempererede Clavier Bach

http://www.youtube.com/watch?v=a0h7UJgVZGk

Nu hvor vi kan spille alle nøgler på et klaver, tager vi det for givet. Tilbage i renæssancen-barokalderen blev alle tastaturer indstillet til samme temperament. Det er, at hver note har en bestemt frekvens. På den måde ville en A på C-maengde være anderledes end en A på D-mave. Dette betød, at kun bestemte nøgler kunne afspilles på et tastatur. Godt tempereret tuning blev indført for at løse dette problem. Der blev lavet et kompromis, så alle taster kunne spilles på et tastatur, selvom det var lidt ude af tune. Denne tuning overlevede til denne dag. Men i Bachs tid var komponisterne stadig komfortable kun i de mere konservative nøgler. Til dette skrev Bach de to bøger af den velbevarede klaver, der skrev en fordybning og fugue for hver nøgle, fra C major til G-sharp minor. Med disse 48 preludes og fugues i de 24 mulige nøgler viste Bach fordelene ved de mere uklare nøgler.

5

Symphony no.45, "Farvel" Haydn

Franz Joseph Haydn var en domstolskomponist i tjeneste af Count Esterházy. En bestemt sommer var grevene i sit sommerpalads meget længere end planlagt. Musikerne, der var en del af entourageet, blev tvunget til at forlade deres libido ufattelige og deres hustruer hjemme og var yderst frustreret over grevens forlængede ophold. Haydn, empathizing med musikerne, besluttede at hjælpe dem med at overbevise grevene om at gå tilbage. I den sidste bevægelse af denne symfoni forlader musikerne en efter en, pakker deres scoringer og flytter offstage. Dette fortsætter i nogen tid, indtil endelig kun to violiner slutter symfonien. Greven tog hinten, beordrede at vende tilbage snart efter.

4

Im Abendrot Richard Strauss

Richard Strauss levede gennem en turbulent tid. Midt i den revolutionerede musik, med serialisme i Østrig og impressionisme i Frankrig, fastholdt Strauss en traditionel romantisk musikstil. Dette bragte desværre meget kritik. Bor i nazistiske Tyskland, selv skrive fanfare til de olympiske lege i Berlin, blev han kritiseret endnu mere af folk, der begge støtter og fordømmer nazistpartiet. I slutningen af ​​sit liv kom han over digtet Im Abendrot, der tilsyneladende havde en stor effekt på ham. Han komponerede snart en Lied (kunstsang) baseret på dette digt.Hele Løbet er der mange Spøgelser til sit eget Liv. Det er scoret for en sopran stemme, og Strauss 'kone var en sopran. De fremtrædende horndele er afledt af sin far, en hornspiller. I sidste ende citerede han 'Transfiguration' temaet fra hans sammensætning for 60 år siden, Død og Transfiguration. Blandt hans livs uro viste hans sidste sammensætning meget renhed og ro, som om Strauss var klar til at dø. J.K.Rowlings ord kommer til at tænke på, "han omfavnede Døden som en lige og som en ven". Liedet blev udgivet sammen med tre andre sange som "Fire sidste sange".

3

Der Ring des Nibelungen Wagner

Skrevet af en af ​​de mest foragtelige og ubehagelige komponister er Ring-cyklen en af ​​de ubestridte hjørnesten i operaen. Wagner havde komponeret denne cyklus bestående af fire operaer som et eksempel på hans visionære Gesamtkunstwerk (total kunstværk). I denne form vil de store kunst af poesi, æstetik, dans og frem for alt musik blive præsenteret. Wagner mener, at dette ville bringe alle tyskerne sammen, i en samlet fejring af deres enestående kunst. Lyder velkendt? Det er ikke tilfældigt, at hans musik efter Wagners død fortsatte med at blomstre under Hitlers selvbeskyttelse. Med nederlaget og eventuel fordømmelse af alt nazistiske synes Wagners musik at have overlevet, selv ved at opretholde sin respektable position inden for kunst. Det ser ud til, at mennesker er i stand til at adskille god musik og kunst fra grim politik.

2

Symfoni nr. 7, "Leningrad" Shostakovich

Enhver respektabel historie studerende ville fortælle dig, at slaget ved Leningrad (nu Sankt Petersborg) var en lang og hård belejring af den sovjetiske hovedstad af Hitlers nazistiske hær. Sammen med slaget ved Stalingrad ville Leningrad se et af de største tab af liv og ødelæggelse af en by oplevet af sovjeterne. Dmitri Shostakovich var selv i byen på belejringstidspunktet. Han skrev oprindeligt denne symfoni for at hilse Leningradens helte, der tillod den kommunistiske verdens hovedstad at stå højt. Det var så populært som et symbol på tysk modstand, at det blev spillet ofte i USA og Det Forenede Kongerige, på trods af at de var stærkt anti-kommunistiske. Efter flere år afslørede Shostakovich sin hemmelige hensigt om at forkaste Stalins forsømmelse af byen. Som Shostakovich sagde, "Stalin ødelagde det og Hitler afsluttede det". Dette er særligt spændende i den første bevægelse, hvor en synkoperet og uregelmæssig march bliver hørt midt i et roligere tema. Dette menes at symbolisere den sovjetiske hær, der marcherer gennem Leningrads gader, og Shostakovich skildrede det på en sarkastisk måde, som åbenbart fordømmer hæren.

1

Belshazzars fest Walton

Et mesterværk fra det 20. århundrede, der desværre stort set ignoreres. Jeg er heldig at have sunget i den asiatiske premiere af dette stykke. Stykket blev båret som en lille kommission fra BBC til dens massive struktur. Det kræver 2 kor, et semi kor, stort orkester, en stor percussion sektion, organ og 2 messing bands. Beecham, leder af stykket, opfordrede Walton til at tilføje i så mange instrumenter som muligt. "Som du aldrig vil høre ting igen, min dreng, hvorfor ikke smide et par messingbånd?". Resultatet er en massiv følelsesmæssig rejse gennem Belshazzars historie, echoed af orkesteret. Walton selv tog aldrig arbejdet alvorligt. Han henviste til bariton-soloen og noterede de mange rigdomme i Babylon som "indkøbslisten". I en del råber sangerne et ord "slået!". Under en koncert meddelte Walton, at han skulle gennemføre en del af Belshazzars fest. Ved hans kue råbte koret dette ord, og Walton gik offstage med baritonsolen, der ikke syngede et ord til et tordende bifald. Librettos blodige og hævne karakter fik den anglikanske kirke til ikke at genkende det i mange år.