Top 10 største kunstforbrydelser

Når de fleste mennesker tænker på kunstkriminalitet, er de første få billeder, der kommer til at tænke på, Pierce Brosnans suave smirk i The Thomas Crown Affair, eller måske de komiske haninks af Peter O'Toole og Audrey Hepburn i Sådan stjæler en million. Visst er kunstkriminalitet i dette lys forførende og morsomt. Som en elsker af kunst heist film, bebrejder jeg ikke nogen for denne idealiserede generalisering. Men hvad er de egentlige lovovertrædelser, der hjemsøger kunstinsiderne? Hvad er de dårlige gerninger, der fremkalder hovedpine blandt kunstfolk og patroner?

Nedenfor er nævnt ti former for kunstkriminalitet, i ingen bestemt rækkefølge (medmindre du regner med at gemme den mest skandaløse for sidst). Mange af kategorierne overlapper hinanden - for eksempel er kunstforfalskning en slags bedrageri - men hver især beskriver en bestemt genre af kriminelle fænomener, nogle meget mere alvorlige og udbredt end andre. Kunstmarkedet er en massiv moneymaking industri, men også en af ​​de mindst standardiserede og polerede. Og nu, den mørkere side af kunsten ...

10

bevilling

 

Selvom visuelle kunstnere har taget inspiration fra deres kreative forgængere siden tidernes ældste tid, viser det sig at være for tæt på at forestille sig kulturelle billeder for at være trygge for den oprindelige forfatter. Nogle hævder at citere andres arbejdsgrænser på plagiering og krænker ophavsretslovgivningen; Andre hævder, at sådanne henvisninger kun er frittalekommentarer i form af parodi eller hyldest. Bevillingsangivelser har plaget popkonstnutter til postmodernister, med fornemme retssager stigende på grund af samtidskunstens bekymring med at skildre popkultur ikoner, med at inkorporere masseproducerede råvarer og udfordre begreberne originalitet og ægthed.
 
Mange en velkendt kunstner - fra Andy Warhol til Shepard Fairey til Jeff Koons - har stået over for sådanne retssager, med varierende succes. Ikke alle kampe kæmpes dog i domstolene. Selvudråbte "rigeste kunstner i live i dag", Damien Hirst er blevet jaget i årevis af beskyldninger om at tilkendegive ideer, og ikke alle sager er gået til retten. Selvom nogle kritikere har forsøgt at slakte ham i retten til offentlighedens mening, har Hirst modtaget: "Heldig for mig, da jeg gik til kunstskolen, var vi en generation, hvor vi ikke havde nogen skam over at stjæle andres ideer. Du kalder det en hyldest. "Behørigt bemærket.

9

Vandalisme

 

Som fan af (god) graffiti vil jeg ikke slå den del af kunst her; I stedet bruger jeg begrebet vandalisme til at henvise til nogen ondsindet skade på kunstværker i et museum eller galleri. Selvom sjældne har vandalisme forårsaget skade på nogle af kunstens mest ikoniske kunstværker: da Vinci's berømte Mona Lisa er blevet angrebet mindst fire gange, belejret af syre, ved rock, ved rød maling og - jeg kan du ikke lide - ved teakup. Rembrandt's Night Watch er blevet skåret med en kniv ved to lejligheder (detaljerne i den første er sketchy) og doused med syre på en tredjedel; maleriet blev restaureret efter hver hændelse. Nogle gange er vandalismens handlinger bizarre sanctimonious motiver, f.eks. Når Tony Shafrazi sprøjtede meddelelsen "Kill Lies All" på Picassos Guernica, formodentlig som en del politisk protest, en del kunsthistorisk opgradering. Tilsvarende argumenterede Alexander Brener, at hans maleri af et grønt dollarskilt på Kazimir Malevichs Suprematisme fungerede som en "dialog" med den afdøde kunstner.

Måske omfatter det mærkeligste tilfælde af kunstsabotage den såkaldte "serial art vandal" Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). I en kæmpestor 29 år har Bohlmann forsætligt ødelagt over 50 malerier på offentlige udstillinger. Med svovlsyre som sit valgte våben, og billeder af ansigter hans mål, ødelagde Bohlmann fuldstændigt et Paul Klee-kunstværk og ramte andre af Rembrandt, Rubens og Dürer. Den samlede skade på hans kriminelle karriere er anslået til omkring 270 millioner Deutsche Marks, eller ca. 180,3 millioner dollar (i 2010 amerikanske dollars). Diagnostiseret som lidelse fra en personlighedsforstyrrelse omfattede Bohlmanns forskellige behandlinger elektrisk stød, antipsykotiske og antidepressive lægemidler, beroligende midler, en lobotomi og ironisk kunstterapi. Han døde til sidst for kræft.

8

Forkert pleje

 

Selvom det ikke teknisk er en forbrydelse, er det i sig selv vildledt eller forsømmelig objektbehandling, at kunstgendannere, konservatorer, kuratorer, appraisører og aficionadoer skal bøjle i afvigelse. Overrensning af et maleri, efterbehandling af et antik skrivebord, udsættelse for en genstand for for høj luftfugtighed eller ukorrekt temperatur: Disse fejl kan have alvorlige konsekvenser for udseendet og værdien af ​​et kunstværk. Spørgsmålet er imidlertid forvirret af modstridende ekspertudtalelser om korrekt objektbehandling, såvel som om kunstens bevarelse i dag. En lejr hævder, at moderne teknologiske og forskningsmæssige fremskridt gør det muligt for os at være mere sandfærdige over for kunstnerens oprindelige hensigter og stil, og at restauratører er mere forsigtige i deres teknikker end deres forgængere. Modstandere retort at kunstværker behandles uhensigtsmæssigt og behandles dagligt; som kunstprofessor og restauratør Mauro Pelliccioli udtalte sig tilbage på 1960'erne, "I dag er mere kunst ødelagt end reddet ved restaurering. Der har ikke været nogen epoke så farlig, så katastrofal til maleri, som den, som vi passerer. "
 
Bungled conservation praksis kan selv tegne en stor museumsmængde, som det ses i London National Gallery's 2010-udstilling "Close Examination: Fakes, Mistakes and Discoveries." Et af showets højdepunkter, Woman at a Window (ca. 1510-30) , blev afsløret under en restaurering i 1978 at have været oprindeligt et langt ... ahem ... bustier portræt end antaget.Teorien er, at restaurater fra det 19. århundrede lavede nogle få "smagfulde" ændringer for at gøre damen mere beskeden og passende til tidernes dekorum; heldigvis var de senere specialister i stand til nemt at fjerne det tilsatte lag af maling.

7

Trafficking

 

Handel med kunstgenstande refererer til bevægelse og udveksling af værker. Som tyveri og plyndring er dækket nedenfor, her vil jeg fokusere på transport og salg af varer efter at kunst er blevet plyndret eller stjålet. I de vestlige "marked" -lande køber købere stjålet kunst - vittigt eller ubevidst - fra kildelande, en praksis, der indtil de seneste årtier næsten var ureguleret. Nogle udtalelser om sådan handel er ret skræmmende: kunstjournalist Godfrey Barker har tidligere hævdet, at "den ulovlige handel er 3.000 til 4.000 år gammel, hvis den ikke er ældre," og gættede, at ca. 98% af antikviteterne bliver stjålet. Mens nøjagtigheden af ​​dette skøn er ukendt, maler det bestemt et dyster billede af verdensmarkedet for kulturelle artefakter.
 
Måske mere skræmmende er nogle af de påståede synderes værdsatte ry; Netværket af skyldige parter kan omfatte alle fra museumspersonale og seniorniveau-kuratorer, til forhandlere og big-name samlere. Selv medlemmer af mega-auktionshuse er blevet anklaget, herunder ansatte i Sotheby's og Paris 'Hôtel Drouot, hvor påstand om en menneskehandel førte til tolv anholdelser i december 2009. Anklagede kunsthandlere har bestået af forskellige antikvitetshandlere, en tidligere præsident for National Association of Dealers i antikke, orientalske og primitive kunst og en getty museum kurator.

6

Forfalskning

 

Helt siden kunst har båret efterspørgsel, har folk gået forbi værker som produktionen af ​​andre. Selvom man antager, at moderne teknologi- og analyseværktøjer ville have gjort forsøg på forfalskning, er dette langt fra sagen; Sådanne dating- og autentificeringsmetoder er ofte ikke tilgængelige for potentielle købere eller forhandlere, eller omvendt er forskellige eksperter i stand til at opsummere nok beviser til at argumentere begge sider overbevisende. I 1996 vurderede kunsthistoriker Thomas Hoving, at smedet kunst bestod af op til 40% af kunstmarkedet.

Dalí, Picasso, Matisse og Klee er begunstigede byttedyr på grund af deres kunstværkeres intense popularitet og deres produktive produktion. Interessant nok søger ikke alle forgers at helt efterligne en stil uden fejl; de med vilje indarbejde anakronisme, skjulte beskeder eller fejl, der kan beskytte dem mod fremtidige krav om forfalskning.
 
Nogle udsatte forgers har været i stand til at drage fordel af deres infamy og dygtighed. Flere år efter at være blevet fanget, blev Thomas Keating, der havde påstået at have produceret over 2.000 forfalskede malerier i stilarterne på mere end 100 forskellige kunstnere, præsenteret som en præsentant på britiske tv-programmer, der beskriver teknikkerne for gamle mestere. Forgers har været kendt for at tjene nok notoriety, at deres falskninger bliver dyre kollektiver på deres egen fortjeneste. I et underholdende twist blev kunst fra den berømte Vermeer Forger Han van Meegeren så fejret efter hans død, at hans egen søn producerede falsk i hans fars navn. Disse var bogstaveligt forfalskninger af forfalskninger.
 
Er du fascineret af kunstforfalskninger og interesseret i yderligere undersøgelser? Du skal blot besøge Museum of Art Fakes i Wien, Østrig, en institution, der giver et godt bevis på masseklagen af ​​falske mesterværker.

5

Svig

 

I en branche med (meget) dårlig regulering og med tilbud, der ofte rammes af det spinkede grundlag for personlig tillid og et robust håndtryk, er det forbavsende nemt at komme væk med slimede svindel i årevis, om ikke årtier. Den tidligere New York City-gallerist Larry Salander blev for nylig dømt til en fængselsperiode på 6 til 18 år for at bedrage kunder, kunstnere og investorer. Han troede at koste et samlet beløb på omkring 120 mio. USD i omkostningerne, og hans taktik omfattede salg af uautoriserede værker, idet han undlod at informere afsendere, når et salg havde fundet sted, og leverede falske oplysninger til at sikre lån og bevare betalinger i stedet for at overføre dem.

Andre svindelord i nyhederne har medtaget tilfældet med en tidligere lønmodtager i Brooklyn Museum, der forgjorde $ 620.000 ved at skrive falske lønsedler og ledningen af ​​pengene direkte til hans bankkonto, og at en leder af faciliteter på Winterthur Museum, der brugte 128.000 dollars på en virksomhed kreditkort til finansiering af personlige indkøb af fladskærms-tv, computere, digitalkamera og ATV'er.
 
Investeringssvindel har også fundet sted i auktionsscenen med de personlige værdigenstande af Ponzi-ordningen Bernie Madoff og kunstsamlinger af skamede finansiärer Halsey Minor og Marc Dreier, opdelt af auktionister eller planlagt til kommende auktioner. Med auktionshuse, der aggressivt konkurrerer om at fremvise disse svindlere, der er svære forkæle, er det spørgsmålet om etikken omkring køb af varer, som måske blev købt hos hovedstaden for bedrageriofre.

4

Tyveri

 

Endelig kommer vi til kunsthugger, den mest glamouriserede form for kunstkriminalitet! Det er også en, der er meget fremherskende i dagens nyhedsartikler og blogs, med de seneste tyverier, der forekommer på Mohamed Mahmoud Khalil Museum i Kairo (med Van Goghs Poppy Flowers som det kunstneriske offer), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (malerier af Picasso, Matisse, Braque, Modigliani og Léger taget) og posh private boliger som supermodel Kate Moss 'North London hjem (tre kunstværker blev nabbed, herunder et Banksy portræt).Kunsttyveri fra museer, gallerier eller private samlinger er ikke lige så svært som Hollywood-film gør det til at virke; Faktisk er sådanne indbrud ofte afgjort usynlige, da skurke let omgå fejlede eller ikke-eksisterende sikkerhedssystemer, eller simpelthen planlægge angrebet under de mindre sikre, mere kaotiske tidsperioder mellem skiftende udstillinger. Desværre gør tyve ofte betydelige skader på et kunstværk under tyveri, ofte skærer et maleri fra en ramme eller ruller et lærred med sarte maling chips.

Det er en ubehagelig virkelighed, der ikke for meget har ændret sig siden det 20. århundredes værste kunstværk. Tyveriet i 1990 af tretten kunstværker (herunder malerier af Degas, Rembrandt, Manet og det mest værdifulde manglende maleri i dag, en 200 millioner dollar Vermeer) fra Isabella Stewart Gardner Museum i Boston. Tyvene, klædt som politibetjente, slog simpelthen på museets dør og kunne få de få sikkerhedsvagter til at arbejde i lang tid for at få adgang.
 
En bemærkelsesværdig kendsgerning vedrørende Mona Lisas tyveri i 1911 er, at Pablo Picasso selv blev kortspurgt i forbindelse med det manglende maleri. Scholar Silvia Loreti hævder endog i sit essay "The Affair of the Statuettes Re-Examined", at Picasso sandsynligvis orkestreret tyveriet af iberiske statuehoveder fra Louvre, der blev brugt som inspiration til Les Demoiselles d'Avignon (1907).

3

Masseødelæggelse

 

Her henviser jeg til den store ødelæggelse af kulturcentre og artefakter til politiske, religiøse og / eller krigsmæssige formål; plyndring, som jeg ville hævde indebærer bevarelse af kunsten at drage fordel af dens værdi, er diskuteret nedenfor. Hvorvidt en forsætlig handling af et modstående parti eller den utilsigtede sikkerhedsskade af en farveløs smart bombe, nedrivning af historiske monumenter, arkæologiske steder og kunstinstitutioner er en stor handling, der kan mærkes internationalt og ikke udelukkende i landet, der ejer det berørte land. Iconoclasm har en stærk tilstedeværelse i byzantinernes, muslimernes og protestantiske reformators religiøse historier og blev også brugt til politiske eller revolutionære formål i det gamle Egypten, det gamle Rom og den kinesiske kulturrevolution. Disse er kun en håndfuld utallige tilfælde.
 
Desværre er massedestruktion af kunst fortsat et meget stort problem. Kunst udslettet i 9/11 angrebne omfattede en Louise Nevelson skulptur, en Joan Miró tapestry, et Roy Lichtenstein maleri og over 300 værker af Auguste Rodin. Under krigen i Irak ødelagde det amerikanske militær dele af Babels historiske sted for at gøre plads til parkeringspladser, og en oprørsbombe beskadigede øverste etage i minareten af ​​Den Store Moske i Samarra (engang verdens største moske).

2

plyndring

 

Du kan finde billeder, der minder om efterkrigstiden i løbet af historien, med de sejrherrer, der udviser Persias, Jerusalems ødelæggelser eller hvad som helst ransacket rige på deres ryg i sejrmarches. Disse handlinger er dog ikke isoleret i fortiden; Tjenestemænd annoncerer konstant nye repatrieringsforhandlinger om kunstværker i pandemoniet under Anden Verdenskrig og krigene i Afghanistan og Irak. I Noah Charneys Kunst og Kriminalitet: Forklarer den mørke side af kunstverdenen (2009), siger forfatteren, at op til 75% af al kunstkriminalitet er i form af plyndring og antikvitetshandelen, som er rentabel delvist fordi mere berømte stjålne kunstværker, de kan sælges på det åbne marked til deres fulde værdi. Krigsbytte må dog ikke altid blive handlet til samlere, men i stedet opbevares som personlige souvenirs, som i tilfælde af en allieret veteran, der swiped - og senere vendte tilbage - en værdifuld bog, han fandt i Hitlers bayerske alper hjem.
 
På en mere opløftende note er der øjeblikke i historien, hvor følelsen af ​​frygt og rædsel udbredes ved krigstid motiverede nogle af de mest inspirerende handlinger mod. I løbet af 2. verdenskrig blev personer, der blev kendt som "Monuments Men", i stand til at skjule og beskytte Europas kulturelle artefakter fra nazistiske plyndringer og bevare genstande i opbevaringssteder i saltminer, slotte, villaer og endda en fængselscelle. I nogle tilfælde havde administrativt personale meget korte vinduer med mulighed for at katalogisere, pakke og transportere hele museumssamlinger til hemmelige steder. For at høre mere om de utrolige smerter civile og embedsmænd tog til lyskunst, anbefaler jeg stærkt dokumentarfilmen The Rape of Europe (2007).

1

Drab

Hvis du har læst varer 10-2 på denne liste, er det helt klart, at kunst har den mystiske magt til at fremkalde en bred vifte af kriminel adfærd. Da kunst skabes, handles, indsamles og beundres af mennesker - iboende lidenskabelige og faldelige væsener - er denne kendsgerning ikke forfærdeligt overraskende. Hvad der er lidt opsigtsvækkende er imidlertid erkendelsen af, at nogle af kunsthistoriens masterminds har været ofre eller skurke i nogle ret forfærdelige personlige forbrydelser. At pege på dette er ikke meningen at være særlig indsigt i artenes art, men snarere et simpelt tilfælde af at afsløre mindre kendte skævheder for at tilfredsstille enhver sadistisk nysgerrighed om vores kreative ikoner.

Mange har hørt, at Caravaggio, der havde en særdeles cantankerøs personlighed, dræbte en mand i en kamp og forblev en flygtning indtil sin død. Mange andre kan personligt huske forsøget på Andy Warhol af Valeria Solanas (ovenfor), der skød ham i sin fabriksanlæg i 1968. Andre læsere kan have glemt, at i 1980'erne var minimalistisk stor Carl Andre forsøgt for anden grad mord på hans kone Ana Mendieta, der faldt 34 etager til hendes død.Mens Andre til sidst blev frikendt, var mange mistænksomme for omstændighederne omkring efteråret (var det selvmord? En ulykke? Blev hun skubbet?). Den mest omstridte beskyldning mod en kunstner, og en i stor grad afskediget af kunstverdenens insidere, involverede kriminelleforfatter Patricia Cornwells 2003-publikation, idet han hævdede, at engelsk impressionist Walter Sickert havde været en berømt seriemorder. Hvilken seriemorder var han, spørger du? Ingen andre end Jack the Ripper.

Bonus

Art World Snootiness

For dagens ambitiøse kunstner eller kunstprofessor kan industriens berygtede pretentiøsitet, nærtliggende følelse af isolering og elitistiske holdninger virke som overvældende skræmmende hindringer. Når man konfronteres med old-school art world snobbery, kan man glemme at kunst skal dreje sig om kreativitet, uddannelse, opdagelse og opmuntring. Ignorer de snarky nedlægninger og det dømmende stirrer imidlertid og tag det ihjel: Der er langt mere samfundsmessige, positive kulturcentre derude end du måske tror. Ikke-traditionelle kunstrum er stigende - nogle af dem har en boghandel, et lille galleri, opholdsstudier, minikøb mv. - og efter min erfaring tjener disse steder til tider bedre samfundet som at samle steder til afslapning, læring, interaktion og innovation.