Top 10 Greatest Piano Concerti

En klaverkoncert er en komposition, hvor et solo klaver (eller cembalo) ledsages af et stort ensemble af andre instrumenter (normalt et fuldt orkester men ikke altid). Denne liste ser på 10 af de største (med en ekstra bonusindtastning fra JFrater). Kriterierne for optagelse og rangering af optagelser er musikalsk kunst, teknisk kunst, pianistisk magt, balance mellem klaver og orkester og historisk indflydelse.

10

Nr. 2, C mindre, Op. 18 Sergei Rachmaninoff

Muligvis Rachmaninoffs mest berømte stykke sammen med hans Prelude i C # minor (som han faktisk blev træt af at udføre offentligt). Rachmaninoff er en af ​​de få klassiske komponister i historien, der var en ægte tredobbelt trussel: verdensklasse komponist, performer og dirigent. Når det drejede sig om at komponere til sit eget instrument, tog han ikke nogen slag. Han vidste hvad en klassisk trænet pianist skulle kunne gøre, og med gigantiske hænder, der kunne strække en 13 på tastaturet (den gennemsnitlige mands hånd kan næppe klare en 10), indarbejdede han mange lige så gigantiske akkorder i hans musik. Denne koncert begynder med en kørsel, meget atmosfærisk, næsten dirge-lignende melodi. Som det er typisk for hans værker, vinder den sidste bevægelse op med et pulserende øjeblik med elation.

Disse 10-fingerede akkorder er et af de primære telefonkort i hans musik, en af ​​grundene til, at du kan genkende hans musik efter kun få tiltag. Hans 2. koncert var hans første fremragende arbejde i lang tid efter en række middelmådige anstrengelser, og denne middelmådighed kørte ham til depression, fordi han vidste, at han var meget bedre end kritikerne ville have ham til at tro. De lambasted sin 1. koncert. Hans første symfoni blev især afværget af Cesar Cui fra den russiske "Big Five", der hævdede, at det kun kunne nydes af frygtelige musikere, der døde og gik til helvede, hvor de skulle lytte til det for evigt.

Rachmaninoff var følsom over for kritik, og sådanne kommentarer, echoed af Leo Tolstoy (som også betragtede Beethoven forfærdeligt) kombineret med den pludselige selvmord fra Rachmaninoffs mentor og ven, Tchaikovsky, førte ham til 3 års klinisk depression og forfatterblok. Han overvældede det endelig med hjælp fra Nicolai Dahl, som hypnotiserede ham og gentog igen og igen: "Du er en stor komponist. Du vil komponere fantastisk musik. "

9

Harpsichord Concerto nr. 1, BWV 1052 J. S. Bach

Det er ikke noget at snyde for at inkludere denne, da Bach skrev det til cembalo (fordi klaveret først var blevet opfundet og endnu ikke var et meget godt instrument), spiller det i det mindste lige så ofte på klaver . Det er et af de mest fantastiske aspekter af Bachs musik, og en brilliancy ingen anden komponist kan påstå: hans musik kan spilles lige så effektivt på enhver instrumentkombination; ingen musikalitet er tabt; han er således den reneste musik, der nogensinde har skrevet, og hvis klaverens perkussive kvalitet ikke blev taget i betragtning, ville denne komme op på listen.

Bach scorede oprindeligt det til solo violin, og senere scorede det igen til keyboard. Som det er typisk for hans musik, er det ekstremt komplekst, med polyfonisk harmoni af højeste orden og alvorlige tekniske krav, som Bach kunne danse med poleret kunstværk. Det fortjener også et sted på listen, fordi det er den første virkelige solokoncert, i hvert fald i solistens ånd, der kan vise sig.

8

Koncert i en mindreårig, Op. 16 Edvard Grieg

Denne har sondringen mellem at være først spillet af Franz Liszt selv. Ikke offentligt, men når Grieg bragte det til ham for hans godkendelse. Liszt, og han mødte i 1870 i Rom, og Liszt bad ham om at spille det, men Grieg sagde, at han endnu ikke havde praktiseret det, så Liszt tog øje med hele sagen, selv ved at spille orkesterdelene.

Liszt komplimenterede ham straks meget, især for g-sharp i den sidste skala, der kørte i slutningen af ​​1. bevægelse. Det er en af ​​de mest populære concerti i dag, der er ret nemt at udføre i forhold til de andre på denne liste, og i den relative mindre af C Major. Denne nøgle gør det muligt for musikken at gøre fremragende brug af den laveste tone på klaveret. 2. bevægelsen er en af ​​de smukkeste nogensinde skrevet, og et stykke af hvilket Grieg var særligt stolt. Han havde til hensigt at minde lytteren om en grønne vandfald.

7

Nr. 4, G Major, Op. 58 Ludwig van Beethoven

Selv i dag er der ganske få kritikere og musikologer samt kunstnere, der anser denne Beethovens fineste concerto. Denne lister er ikke så overbevist, men hvad Beethoven gør glimrende i denne ene er uberørt balance mellem melodi, udvikling, teknik, musikalitet og balance mellem solist og orkester.

Beethoven er kendt for korte motivlignende temaer, som han kunne udvikle sig til den højeste form for musik bedre end næsten enhver. Han gjorde meget ud af lidt. Men nu og da, som med hans "Ode til glæde", kunne han drømme en melodi lige så lyrisk som Mozarts. Det samme gælder for denne koncert, og alligevel er den rigtige udvikling af sådanne lyriske melodier yderst vanskelig for komponister at mønstre, som musikhistorien bærer ud. Mozart var af den opfattelse, at hvis du kan komponere en god melodi, er den hårde del forbi. Når fremragende melodi og fremragende udvikling mødes, er det et mesterværk, og det er netop derfor, at denne koncert er en.

Det mest bemærkelsesværdige øjeblik i det er i cadenza i slutningen af ​​2. bevægelsen. Beethoven skrev denne selv, men forlod den første bevægelses cadenza for at blive improviseret af den udøvende kunstner.Han markerede 2. bevægelsens cadenza "una corda." På dagens pianoer kalder vi dette den bløde pedal, som skifter hammerne fra alle tre strenge af hver note til kun en af ​​hver. Men på Beethovens dag skiftede denne pedal faktisk hamrene til en eller to af hver notes tre strings efter komponentens skøn, og han angav, at cadenzaen fuldt ud kunne udnytte denne evne, "fordi du er den rigtige (to og tre strenge) "under åbningsvalsen og" due poi una corda (to en streng) "i løbet af enden. I dag kan det kun ske i en periode med klaver af Beethovens tid.

6

Nr. 1, B-flad, Op. 23 Peter Ilyich Tchaikovsky

I dag kan dette muligvis være den mest berømte koncert på denne liste, lige siden Liberace praktisk taget har brugt det som sin temasang i årevis, selv ved at spille åbningen på gigantiske klavernøgler rundt om siden af ​​hans swimmingpool. Tchaikovsky kunne spille klaveret, men var ikke godt øvet nok til at udføre dette stykke. For en højeste komponist er det ingen krykke. Som alle greats skrev Tchaikovsky ved et skrivebord, ikke siddende på et klaver.

Denne koncert var meget dristig for sin dag, især da Tchaikovsky dedikerede det til sin ven og storslåede klaverlegende Nikolai Rubinstein, broderen til en endnu større pianist, Anton. Nikolai var en absolut mester i Mozarts klavermusik, og hans spille stil kunne ikke have været mere perfekt til sådanne munter, teknisk raffinerede værker. Anton var den, der brød brødre, da han praktiserede.

Denne koncert ville derfor have været perfekt for Anton at premiere, men Tchaikovsky var tættere på Nikolai, og Nikolai præste næsten altid sine nye værker. Desværre, da han læste scoret, kastede han det ned i afsky og fortsatte med at kritisere Tchaikovsky hårdt for det, han betegner som "en koncert mod klaveret." Det var alt for bomastisk for hans smag. Tchaikovsky blev naturligvis fornærmet af dette, men år senere nærmede Nikolai ham og bad om tilgivelse og forklarede, at det havde taget ham så længe at varme op til det. Derefter udførte han det hele tiden.

Det har den mest berømte passage af oktaver i klaverrepertoaret i 1. bevægelse. Det kræver en ægte musiker at spille dem korrekt, men ikke at vise sig ved at skynde sig igennem dem. Der er en anden oktav passage i tredje bevægelse. Den mest berømte del af hele stykket er imidlertid åbningen, en ekstatisk revelry af ultra-romantisk musik fra en af ​​de romantiske i den romantiske æra. Og denne overture har ikke engang den første melodi i den. Det fører til den første melodi. Den 1. bevægelse slutter også ekstravagant med en af ​​de meget få tilfælde af en 1-4-1 kadence, når 1 akkorder (tonisk) og 5 akkorder (dominerende) er næsten alt hvad du nogensinde hører i slutningen af ​​et stykke musik. De 4 akkord kaldes subdominanten.

5

Nr. 21, C Major, K. 467 W. A. ​​Mozart

Med hensyn til musikalitet vil denne være nummer to på denne liste bag # 9, men vi undersøger lige meget alle aspekter af klaverkoncerten, og i form af pianistisk magt er denne koncert ganske sød. Mozart er ikke kendt for bombastisk musik, selv om han helt sikkert skrev nogle. Udtrykket ofte kastet rundt (hvis du tilgiver Guds reference) er, "Bach gav os Guds Ord. Mozart gav os Guds latter. Beethoven gav os Guds ild. "

Denne koncert er typisk for den bekymringsløse, glade kvalitet, som Mozart er legendarisk for. Ikke desto mindre kræver den tekniske og musikalske af denne en pianist med en færdig teknik, især i presto legato fingering. Den anden bevægelse bruges til stor effekt i filmen "Elvira Madigan", og nu er koncerten undertiden vednavnet det. Beethoven, Haydn og Hummel deltog i en eller flere af Mozarts egne forestillinger af dette stykke, og alle var enige om, at hans teknik, især i højre hånd, var fejlfri, med løbende passager i 3. bevægelse som ubrudt som en flod .

4

Nr. 3, D mindre, Op. 30 Rachmaninoff

Langt den mest teknisk vanskelige koncert nogensinde skrevet for ethvert instrument, der kræver ekstrem pianistisk magt. Vladimir Horowitz, en af ​​sine fineste optagede kunstnere, kaldte den "elefant." Ligesom i sin anden koncert afspejler musikken i denne en hånd med mange af akkorderne store store og fede.

Hans originale cadenza til 1. bevægelse er fyldt med disse massive akkorder, og pianisten skal bang klaveret til døden for at levere det med den rette leonin karakter. En af de bedste optagelser af den er den af ​​Lazar Berman, der ikke har vildt væk fra sine krav. Den 1. bevægelse bygger på flere climaxer og dør derefter stille væk til en frodig, blæsende 2. bevægelse. Derefter omdanner Rachmaninoff efter sin omdømme det til en stormende finish ved den 3. bevægelse.

3

Koncert i en mindreårig, Op. 54 Robert Schumann

En af de fineste polerede af denne listes indlæg, og det kendetegnende arbejde i det romantiske klaverkoncertrepertoire. Hele arbejdet er baseret på et 4-tons tema. Den falder ned som mindre som hovedtema for 1. bevægelse. I 2. stiger det i store. Schumann varierer yderligere i den tredje. Det er således noget af et cyklisk arbejde, der har til hensigt at udforske fuldt ud alle mulighederne for en melodi. Det mest monumentala cykliske arbejde, der nogensinde er sammensat, er Fugaens Kunst, af Bach, der har stærkt påvirket Schumann.

Hans kone, Clara, den største kvindelige pianist i historien, premiere denne den 1. januar 1846. Grieg kan have været direkte påvirket af det ved at komponere sit eget stykke, # 8. Begge er i samme åbningsnøgle, og begge begynder med et orkesterkord, efterfulgt af den nedadgående solist.Denne er placeret på # 3 på grund af sin rene romantiske karakter, arketypen fra 1800'erne og ekstrem musikalsk kompleksitet. Kombiner de to, og du har brug for, som Artur Rubinstein en gang sagde, "Ingen yngre end 40", hvis du vil have spillet effektivt.

2

Nr. 2, B-flad Major, Op. 83 Johannes Brahms

Desværre blev Brahms selv aldrig optaget af dette spil, men hans mægtige forestillinger bragte altid huset ned. Han var kort, men han var brawny og kunne let give sin rigelige kropsvægt ind i de stærke passager. Denne koncert anses i dag muligvis for vanskelig som Rachmaninoffs 3., ikke på grund af teknik, så meget som fordi en mindre pianist har en alvorlig ulempe ved at overvinde det fulde orkester.

Det er et tordnende stykke hele vejen i 4 bevægelser, ikke 3. Den første bevægelse har en passage i det, der ligner meget af Republikens Slagsang, hvilket er et totalt tilfældighed, og så slutter det med en dobbelt trille blomstre , hvor pianisten tilføjer en anden finger, så en anden, højere og højere, når orkestret svulmer, og klaveret skal høres over det hele tiden.

1

Nr. 5, E-flad Major, Op. 73 Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=SoOR3rLUaeM

Der er to historier om, hvordan det fik sit kaldenavn, "kejser". Det ene er det under sin premiere i Wien, bemærkede en fransk hærofficer i publikum, "C'est l'empereur de concerti!" Eller "Dette er kejseren af concerti! "Den anden historie, og sandsynligvis den rigtige, er, at Beethovens Londons publicist, Johann Cramer, gav det navnet.

Det blev premiere først den 28. november 1811 på Gewandhaus i Leipzig med Friedrich Schneider på tastaturet. På dette tidspunkt var Beethoven for døv for at udføre det selv, men han ville helt sikkert. Han havde tendens til at spille for hurtigt fra spænding. Et par måneder senere premiereede den 12-årige Carl Czerny, Beethovens elev og senere lærer af Franz Liszt det i Wien. Czerny er rapporteret at have spillet pragtfuldt, og det understøttes af, at Beethoven ikke ville have tilladt ham at slagter det.

At spille sådan et ekstremt vanskeligt kunstværk ved 12 år er i dag næsten uhørt. Dette var en af ​​de første concerti sammen med Beethoven's 4th, at bryde med den klassiske tradition for en lang orkestral introduktion forud for solisten. I stedet begynder det med orkesteret, der erklærer nøglen, og klaveret frygteligt deltager i cadenza-skalaer og triller.

Den tredje bevægelse er selvfølgelig lige så fantastisk som den 1., men den anden er en af ​​de smukkeste, poetiske stykker musik nogensinde skrevet, uforfalsket romantik, klaver og orkester som elskere, og langt den fineste langsom bevægelse af alle koncerter. Rudolf Serkin har under Leonard Bernsteins ledelse et krav på den fineste optagelse af den.

+

Koncert for Klaver og Stringorkester Alfred Schnittke

Som en elsker af moderne og moderne klassisk musik følte jeg det kun passende at tilføje til Flamehorse's liste over concerti ved at inkludere en klaverkoncert af min yndlings komponist, Alfred Schnittke. Schnittke sammensat på en meget eklektisk måde - ved hjælp af citater fra andre store komponister fra fortiden, men altid tilføjer sin egen flair. Denne koncert viser, at koncertkonsten er langt fra død. Det er et utroligt bevægeligt og følelsesmæssigt stykke musik. Hvis du kan lide dette, vil du elske alt af Schnittke. Jeg anbefaler helt klart, at du lytter til mere af hans musik.