Top 10 tabte kunstværker

Kunstværker er tabt af flere grunde. Katastrofer - både naturlige og menneskeskabte, krig, undertrykkelse af politiske eller religiøse myndigheder, eller ødelæggelse af kunstnere selv synes at være den mest almindelige årsag. Uanset årsagen er et tabt kunstværk altid et stort tab for vores fælles kulturarv.

10

En portræt af Alfred Jarry Henri Rousseau

Henri Rousseau var en post-impressionistisk maler, hvis barnlignende værker havde en dybtgående indflydelse på de surrealistiske, ekspressionistiske og primitivistiske bevægelser. Alfred Jarry var en geni dramatiker, hvis eget arbejde havde en stor indflydelse på moderneistiske teaters løb, der påvirker Dada, Surrealisme og The Absurd Theatre. Ifølge den populære legende inspirerede Jarry faktisk Rousseau til at male ved at erklære, at han havde en kunstners ansigt. I 1895, Jarry, der havde skrevet nogle positive anmeldelser til den nu bemærkelsesværdige Rousseau, sad for et portræt af kunstneren. Frustreret af forfængelighed, Jarry kunne ikke holde resultaterne og straks ødelagde lærredet og dermed fratage dagens publikum et glimt af verden af ​​to forstadier til så meget moderne kunst.

9

Tilted Arc Richard Serra

Minimalistiske kunstner Richard Serra's massive Tilted Arc, der præsenterede 2,5 tommer tykt stål skulptureret til at være 120 meter langt og 12 meter højt, blev bestilt af federalt finansierede kunstorganisationer til Federal Plaza i New York City i 1981. I årenes løb var skulpturen modsat af hensyn til vedligeholdelsesomkostninger (det var blevet en attraktion for graffiti kunstnere), bekvemmelighed (det gjorde bevægelsen omkring Plaza vanskeligt) og af æstetiske årsager (mange offentligt erklærede arbejdet et øje). I 1985 blev der truffet beslutning om at ødelægge arbejdet. Fire år og mange hofkampe senere blev arbejdet skrotet for stål af føderale arbejdere. Serra troede stykket ændrede den visuelle opfattelse af seerens miljø. Uheldigvis for Serra synes den offentlige opfattelse af Tilted Arc at være noget så solidt som stål kan ændres til usynlighed ved pund af en gavel.

8

Pearl Monument

I Bahrain blev Pearl Square stedet for fejende protester for demokratisk reform og økonomisk ligestilling i februar 2011. Centret på pladsen var Pearl Monument, en massiv skulptur med seks fejebuer, der repræsenterer de seks golfstater, der udgør Gulf Cooperation Council, holde en perle, et symbol på rigdom. Efter flere uger af demonstrationer fjernede Bahrain-regeringen demonstranterne gennem militær magt. Skulpturen, som var begyndt at holde symbolsk betydning for demonstranterne og deres sympatisører, blev ødelagt af regeringen. En migrantkranarbejder blev knust ihjel under nedrivningen af ​​monumentet.

7

Dugevaser fra Entablature-serien Roy Lichtenstein

I begyndelsen af ​​1970'erne tog popkonstneren Roy Lichtenstein en pause fra de anvendte tegneserier og begyndte at lave lærred baseret på entablaturer. Entablaturer er lister dekorativt placeret horisontalt over kolonnerne på bygninger. Lichtenstein kopierede design fra græsk-romerske kilder i sin typiske stil, hvilket giver motiverne en moderne kant. Flere af de originale lærred blev anbragt i en af ​​Twin Towers og blev ødelagt under angrebene den 11. september.

6

Værker af Sandro Botticelli ødelagt i Vanity's Bonfire

Mange værker af stor betydning for den vestlige kunst er gået tabt i en række begivenheder, der betegnes "Vanity Bonfire", en praksis indledt af en italiensk præst i slutningen af ​​det 15. århundrede, hvor kunstværker, der skildrer sekulære eller mytologiske temaer eller billeder, der anses for syndige, blev ødelagt af ild . Måske er det største tab for vores kulturarv ødelæggelsen af ​​flere malerier af Sandro Botticelli, der er baseret på mytologisk og hedensk lore. Botticellis brug af græsk-romerske og hedenske temaer rørte interessen for de antikke kunst og videnskaber, der var afgørende for renæssancens udvikling. Det er en stor mangel på, at værkerne af hans, der forbliver efter branden, for det meste er meditationer om religiøse temaer og ikke de strengere humanistiske, mytologiske og seksuelle temaer, han var kendt for under hans liv.

5

Undersøg efter Velazquez III Francis Bacon

Francis Bacon var en kæmpe af moderne kunst, der forlod både hans kritikere og offentligheden i ærefrygt for hans hallucinatory og visceral canvases. Velazquez-serien anses generelt for ikke blot at være et af hans mesterværker, men også et af mesterværkerne af kunst fra det 20. århundrede. Desværre var Bacon sjældent tilfreds med sit arbejde og var også tilbøjelig til at fylde alkohol med raseri, hvor han ville ødelægge sine dåser. Den tredje i hans milepæl Velazquez-serie var et af de mest bemærkelsesværdige ofre for hans fortvivlelse.

4

Værker af Pablo Picasso fremhævet i Picasso Mysteriet

Film noir maverick Henri-Georges Clouzet instruerede dokumentarfilmen Mystery of Picasso, som indeholder den eponymous alderen og shirtless mester, der skaber lunefuld tegninger og malerier. Filmet på en innovativ måde, der gør det muligt for publikum at se Picassos enkle, abstrakte, men kraftfulde figurer, der kommer til at forfølge børstestryk ved børstestregning, det ser ud til, at processen var vigtigere end resultatet for både filmskaberen og kunstneren. Alle værker skabt til filmen blev ødelagt efter færdiggørelsen, så de ville eksistere ingen steder, men på celluloid. Den franske regering erklærede hjulene en national skat.

3

Mand ved korsvejene Diego Riveria

Opdragt af Nelson Rockefeller til at skabe et vægmaleri til indgangen til Rockefeller Center, blev Diego Riveria givet temaet "mand ved korsvejene", en utopisk stemning valgt af Rockefeller for at røre ambitioner for en håbende politisk fremtid i seeren. Riveria havde ambitioner for en meget anden politisk fremtid end hans protektor, da han malede to venstreorienterede helte, Trotsky og Lenin, stående midt i en skare af arbejdere.Rockefeller krævede maleriet blive ændret, men Riveria nægtede. Maleriet var dækket af et gardin efter afslutning, en handling, der blev mødt med mange protester. På trods af det offentlige skrig blev muren ødelagt af arbejdere.

2

Nativity med St. Francis og St. Lawrence Caravaggio

Caravaggios fantastiske Nativity, som demonstrerer de kvaliteter, der har gjort ham så ærbødig - hans kontroversielle naturalisme, dramatisk brug af chiaroscuro, brug af ufuldkomne modeller og løs parring af historisk emne - blev stjålet i 1969 fra en kirke på Sicilien, Italien. Tyveriet antages at være arbejdet i den sicilianske mafia. En tidligere mafiafigur vendte politiets informant om, at maleriet har passeret gennem flere hænder og sluttede op i et bondehus, hvor det blev ødelagt af dyr. Ejeren på det tidspunkt brændte rester af maleriet ved at opdage det i stumper. FBI forsøger stadig at genoprette maleriet og har noteret sin værdi på $ 20 millioner dollars.

1

Stonebreakers Gustave Courbet

Courbet's maleri maleri chokerede borgerlige publikum ved debut i 1850 i Paris Salon. Mesterværket er et monumentalt billede af lavt bondearbejde. Courbet havde dapper parret en lærredestørrelse, der typisk var forbeholdt kongelige portrætter eller religiøse malerier med et emne, der generelt blev afskåret af kunstnere af høj kunst. Stonebreakersne har vist sig at være stærkt indflydelsesrige på grund af sin dristige påstand om, at hverdagens aktiviteter er et acceptabelt tema for højt kunstværker og for indvarsling af den socialrealistiske tendens i billedkunst. Det oprindelige lærred blev ødelagt under US Military's luftangreb på Dresden, Tyskland i 1945.