Top 10 musikalske øjeblikke for at løse din tro i menneskeheden

Denne liste skal tjene to formål: For det første at fjerne tanken om, at klassisk musik er kedelig; For det andet at tilbyde et middel til at finde lykke i kølvandet på Newtown, Connecticut-skydningen. Vi opfatter modvilligt det at være mere tragisk end de fleste tidligere voldsrammede mord, da der i denne ene meget små børn var bevidst målrettet.

Denne lister håber nogle af ofrenes familier og venner hyppigt Listverse og nyd denne liste. På nogen måde lider vi alle for at tænke på en jul pludselig uden vores børn. Klassisk musik, måske mere end nogen anden genre, besidder en tidløshedskvalitet. Dens bedste eksempler minder os ikke om noget århundrede eller æra, men giver hvad franskmændene kalder en "oubliette", "et sted at glemme."

10

Johann Sebastian Bach Fugue i C Major, BWV 545

Lad os starte med en af ​​de fineste fugler fra den all-time mester af contrapuntal musik. Dette blev valgt kun fordi det er i en vigtig nøgle, så der er ingen sorgfuld, dristig atmosfære, og fordi blandt de vigtigste nøgler i løbet af århundrederne, skygger denne ikke fra at erklære og udforske dens tema i en overraskende vanskelig nøgle til tastaturet instrumenter. Du kan ligner denne til Pearly Gates åbningen og alle grønne og grønne paradis sprede sig i afstanden.

9

Charles Widor Organ Symphony 5, Toccata

Dette er Widors mest berømte stykke og med god grund. Han skrev 10 symfonier for orgelet på et tidspunkt, hvor Bachs 1800-genopblussen havde hævdet titlen orgelgudene solidt for tyskland. Franskerne ønskede en del af herligheten, og samtidig som de kæmpede for Couperin, Marchand og en række andre, var de moderne greb som Franck, Widor, Eugene Gigout, Louis Vierne og Marcel Dupre at nævne nogle få udgivne tons af orgelværker i så mange genrer, som de kunne tænke på.

Widors femte symfoni for solo-orgel har 5 bevægelser, ingen af ​​dem er en fugue, men i stedet er de skrevet i legitim sonata-allegro form, bortset fra den sidste bevægelse. Toccata er italiensk for "touch", og den traditionelle form er beregnet til at lyde lys og delikat, typisk allegro til presto. Det mest kendte eksempel er Bach's in D minor, BWV 565. Widor er anden, med en gentaget rytme formuleret i hele det er ret nemt at spille selv for mellemstuderende. Alt ligger godt under fingrene.

8

Robert Schumann Symphony 3, 1. bevægelse

Som et nøgle til The Hobbit og New Zealand (Heaven) generelt er dette stykke muligvis den mest kvintessente højfantasy-, sværd- og tyrkisk genremusik i den klassiske kanon. Det lyder som Fællesskabets forpligtelse til at rejse på tværs af middelalderen for at ødelægge den ene ring, eller som Bilbo og dværgene sætter sig ud for det ensomme bjerg.

En udgiver kaldte denne "Rhenish" fra den tyske "Rhein" til Rhinen, som det lød til ham som den bayerske Rindalen. Hovedtemaet er episk, åbning på fuld orkesterhalvdel, med en øjeblikkelig omstilling af messingafsnittet. Det er blevet kaldt "heroisk" mange gange, på grund af Schumanns store brug af franske horn. Musik Vurdering 101: Franske horn signaliserer helten.

James Horner smuttede den af ​​til sin "Willow" score. Men så tømmer næsten alle filmkomponister Wagner, selvom de ikke vil.

7

Peter Ilyich Tchaikovsky Symfoni 5, Finale

Tchaikovskijs sidste tre symfonier - 4, 5 og 6 - er hans mesterværker; og få, hvis nogen, symfonier flaunt mere fejende opstemthed end hans femte. Den endelige bevægelse er ca. 15 minutter lang og genbruger de to hovedtemaer fra 1. bevægelse til ny udvikling. Tchaikovsky beskrev finalen som "ren optimisme" og på den måde hans liv viste sig, er hans senere kritik af det forståeligt: ​​"insincere, måske kriminelt så som et eventyr for et publikum uden for ungdommen."

Vi kan tilgive ham for det lige siden WWII, da eventyret blev sandt. Ikke at der var nogen tvivl fra 1943 om, at de allierede ville vinde, men at slap af fra angrebet, sikre i denne tillid, er den hurtigste måde at miste en krig på. Så da de gode fyre tog sejren, gjorde det uovertruffen blod og gore denne finals "stormagtige Cossack-angreb" mere realistisk. 2. verdenskrig gav denne symfoni varig popularitet.

6

Ottorino Respighi I Pini della Via Appia

http://www.youtube.com/watch?v=B3Tuubee4CA

Dette er en af ​​denne listers personlige favoritter. Respighis "Pines of Rome" er blandt de bedste værker af programmusik i historien, værdig anerkendelse sammen med Berlioz Symphonie Fantastique og Beethovens 6. Symphony. Der er fire bevægelser, og Respighi har til hensigt at skildre en gammel italiensk scene, den sidste et ret simpelt billede af en hær, der vender tilbage langs Appian Way til en triumf i Rom. Det har altid syntes at være mest passende på overfladen for at tænke på Julius Caesars 13. Legion, den mest berømte af Romas hærer, men den kom tilbage fra Gaul i nord til Rom, og Appian Way begynder i Rom, som den forbinder med Sydøstitalien.

Respighi scorede denne bevægelse for fuld orkester plus 8, 16 og 32 fods orgelpedalstop på den laveste B-flade. Disse pedal beats giver musikken sin drivpuls, og Respighi minder specifikt forestillinger om, at orgelet er så uundværligt som hjertet. Musikken lyder netop som han havde til hensigt som en stor indgang: Caesar i 13-tommers hoved, Jesus rider et æsel til Jerusalem og så videre.





5

Gustav Mahler Symphony 2, Finale

Den første af tre Mahler-indgange, men oversvømmede listen med en komponist var ikke vilkårlig. Mahler skrev næsten symfonier næsten udelukkende, og selvom han bestemt var besat med døden, er hans musik sjældent sygelig. De fleste af hans symfonier har lykkelige slutninger. Han synes at have været fascineret af begrebet ikke længere eksisterer. Han havde til hensigt sin anden symfoni at være en slags begravelse til hans første.

Andet begynder mørkt og bliver mørkere, men bliver til en døds apotheose, da det fører til nyt liv. Sangteksterne, der begynder slutningen af ​​den sidste bevægelse, er Mahlers, tilføjet et digt af Friedrich Klopstock. Mahlers tilsætning - oversat fra tysk - læser: "Åh, tro, du var ikke født for ingenting! Du har ikke levet eller lidt for ingenting! Det, der blev skabt, skal fortabes, og det, der forgår, skal stige igen! Stop med at rysten! Forbered dig på at leve! "

Mahler sætter dette til musik så strålende, at i præmieren gik kvinder ud i gangene og voksede mænd græd.

4

Gustav Mahler Symphony 3, Finale

Selvom denne symfoni helt sikkert har sine tragiske øjeblikke, er det muligvis Mahlers mindst morbid. Det er også den længste i standardrepertoaret, med nogle forestillinger, der varer mere end en og en halv time. Mahler ment det som programmusik og hedder bevægelserne for at fortælle en fortælling. Den endelige bevægelse han hedder "Hvilken kærlighed fortæller mig", og det varer cirka 30 minutter. Det er notorisk svært for et orkester at spille ordentligt langsomt hele vejen igennem. Tendensen er at skynde sig, og der kræves en jern-vilet leder.

Det bygger og bygger til et klimaks, så backs off og bygger til en anden, som er endnu mere magtfuld, så backes off og bygger til en umulig ultimative elation. Hvis du vil undskylde udtrykket, er denne bevægelse lidenskabeligt musikalsk samleje, en fuldendelse af kærlighed og ikke kun af det fysiske, som er kærlighedens baseste form, men af ​​alle aspekter og niveauer af hvad kærlighed betyder for Mahler, og hvad han gør det Fortæl os.

Herefter følger klimakset en langvarig efterglød, der ser ud til at være sikker på kærlighedens grundige opfyldelse, før den falder ind i en levende stille på tonicen, uden at man får lov til at lade publikum vide, at det er forbi.

3

Peter Ilyich Tchaikovsky Symfoni 4, 4. bevægelse

Nej 1812 Overture ?! Nej - faktisk er denne endnu mere spændende, og det behøver ikke at snyde med belejringskanoner. Tchaikovsky kunne bygge et stykke musik mere utroligt end måske nogen anden komponist. Dette er ikke at sige, at musikken er bedre, men i form af ren opstemthed kan han sætte dig på kanten af ​​dit sæde lettere at næsten enhver.

Den sidste bevægelse af hans fjerde symfoni er et langt klimaks. Det begynder i en breakneck fortissimo, og slutter i en endnu hurtigere breakneck fortissimo, baseret på en russisk folkesang, "In the field stood a Birch Tree." 1812 Overture gør også fremragende brug af sådanne folkesang til at udtrykke det russiske landskab.

Denne finale er pragtfuldt præget med pounding tympani, helt i vejen af ​​Beethovens niende symfoni, hvilket er overraskende, da Tchaikovsky var meget kritisk overfor Beethoven. Tchaikovsky elskede melodi mere end noget og henviste til Mozart som "musikens Kristus". Denne bevægelse er således belastet med udvikling af det primære tema, smækker gennem to klimakser, før man vender tilbage til en anden erklæring af det, og derefter smækker det ind i en ebullient roar af lykke.

2

Ludwig van Beethoven Gloria, fra Missa Solemnis

Beethoven satte ud med denne masse for at skrive sit fineste hellige værk - på samme måde som han skrev til at skrive sin fineste symfoni med sin niende, hans fineste sonater med sine sidste fem og hans fineste kammermusik med sine sene kvartetter. Da han skrev disse stykker, var han helt døv, ude af stand til at høre en kanonbold eksplodere ved siden af ​​ham.

"Højtidelig masse" er blot en anden titel for den standard latinske masse, der skelnes fra "Missa brevis" eller "Brief Mass." Den højtidelige masse består normalt af 5 bevægelser, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei. Bachs masse i B-mindre kan betragtes som en højtidelig masse, men er også en af ​​de få "Missa tota" ("Total masse"), der er blevet sammensat, udelader ingen af ​​de mindre tekst.

Beethoven ment at hans Gloria skulle være den mest herlige musik, han muligvis kunne komponere. Hans religion diskuteres varmt, men der er ingen tvivl om, at han troede på Gud, som han skrev i marginen af ​​Gloria-manuskriptet "Gott über alle Dinge!" "Gud over alle ting!"

Således er denne indstilling af ro til Gud den mest primordiale i sit udtryk for kærlighed og udråb, med ondskabsfuld overgivelse, en slags Bacchanalia uden synd, og med kun tilbedelse af Gud for forgiftning. Det omfatter en af ​​Beethovens bedste og bedste fugle, på "In gloria Dei patris. Amen ", som oversætter til" i Guds Fader ære. Amen. "Dette fører uden pause til et kors af fuld orkester og et kor med solister, der handler frem og tilbage, indtil orkesteret stormer fra Tonic D Major ind i den dominerende G og fejer koret til et æterisk" Gloria! " slutter på 5 akkord.

1

Gustav Mahler Symphony 8, Finale

http://www.youtube.com/watch?v=raop0hwX2fw

Der findes i al musik ikke mere kosmisk, glorende konklusion til en udstilling og udforskning af ethvert emne end de sidste 15 minutter eller deromkring af denne symfoni.Den faktiske finale, hvis du vil kalde det, kan defineres som de sidste seks minutter, begyndende med Chorus Mysticus sang, "Alt forbigående er kun en tilnærmelse; hvad der ikke kunne nås, kommer til at passere her; hvad ingen kunne beskrive er her opnået; Den Evige Kvindelige trækker os højt. "

Dette begynder "som et åndedræt" i Mahlers noter og bygger derefter ind i en udsmykning af kærlighed, evigt liv og død erobret. Det overskrider ordet "finale". Det kan ikke beskrives i et enkelt ord. Mange er blevet prøvet: "himmelsk", "euforisk", "jubilant", "overvældende ekstatisk" for at nævne nogle få. Måske er "empyrean" den bedste. Orkestrationen kræver massive kræfter, herunder et organ og et off-stage messingband med 4 eller 5 trompeter og 3 tromboner. Det er svært at sige, hvilke billeder der kommer til vores forskellige sind, men Mahler forlader ikke meget plads. Det lyder som paradis.