Top 10 skræmmende malerier af store kunstnere

Ofte når vi tænker på malerier i museer forestiller vi charmerende landskaber og storslåede portrætter. Kunst kan imidlertid være, og har ofte været udfordrende i de emner, den skildrer, eller den måde, hvorpå den præsenterer ideer. Nogle gange skaber en kunstner et arbejde, der er så foruroligende, at det krydser linjen fra unnerving til skræmmende. Du vil måske ikke have dem hængende på din soveværelse væg, men de er absolut værd at undersøge. Her er ti af de mest skræmmende billeder af fantastiske kunstnere.

10

Den Store Røde Drage og Havets Dyr William Blake

William Blake er kendt i dag for sine graveringer og romantiske poesi, men hans omdømme var i live næsten ikke-eksisterende. Blakes graveringer og illustrationer er klassikere af romantisk stil og sprang fra hans fantasi frem for tætte studier af naturen. Til vores formål er det Blakes vandfarveserie, der skildrer den store røde drage fra Åbenbaringsbogen, hvilket fortjener hans optagelse i denne liste. Her er den store røde drage, en djævelens avatar, skildret i hemmelig herlighed, der står over havets syv-ledede dyr.

9

Undersøg efter Velazquezs portræt af uskyldig X Francis Bacon

Francis Bacon var en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Hans malerier er modige og dystre i den figurative stil. Hans malerier sælger for millioner af pund og endda skråstregsdukker - Bacon ødelagte værker med hvilke han var ulykkelig - sælger for små formuer. I løbet af Bacon's liv vendte han tilbage til portræt af Pave Innocent X af Velazquez og lavede studier og fortolkninger af hans egen. Velazquezs original viser, at Pope Innocent X ser pludselig ud af lærredet, som om at sige, har Bacon sin pave skrigende.

8

Dante og Virgil i helvede William-Adolphe Bouguereau

Dantes inferno har med sine billeder af tortuous fordømmelse inspireret kunstnere siden offentliggørelsen. William-Adolphe Bouguereau er bedst kendt for sine realistiske billeder af klassiske scener. Men her går Bouguereau væk fra klassisk ro til helvede, hvor impersonators kæmper uafbrudt og stjæler hinandens identiteter ved at bide. Som en dæmon gloats ser Dante og Virgil på den forbandede.

"I en vanvid, som svin undslap fra deres stier,
Snapper vildt på alt i syne.
En af dem fastgjorde hans tænder som en viskestykke. "

7

Marat Edvard Munchs død

Edvard Munch er Norges mest berømte maler. Skriget, hans berømte maleri og udtryk for angst er kommet ind i den offentlige bevidsthed. Jean-Paul Marat var et af de førende politiske lys i den franske revolution. Lidt af en hudsygdom var Marat kendt for at tilbringe det meste af dagen i et badekar, hvor han ville arbejde på hans skrifter. Det var der, at Marat blev myrdet af Charlotte Corday. Marats død er blevet malet flere gange, men Munch er en særlig brutal vision.

6

Hoveder Severed Theodore Gericault

Gericaults mest berømte arbejde er Raft of the Medusa, et stort romantisk lærred, der viser hans kunstneriske stil. Gericault søgte at bryde ud af klassicismen, som var hans standardmaleri stil. Romantik var ikke bange for at tackle følelsesmæssige emner. Gericault arbejdede på malerier som dette som prefatory stykker, før han tacklede sine større værker. Han fandt lemmer og afskårne hoveder i hospitalernes morgendøser og dissektionslaboratorier. Maleriet er foruroligende, men mange store kunstnere har studeret de døde for bedre at male de levende.

5

Fristelsen af ​​St. Anthony Matthias Grunewald

Grunewald malede religiøse billeder i middelalderen, selvom han levede under renæssancen. St Anthony the Great blev anset for at have stået over for flere prøvelser og test af sin tro, mens han tilbad i ørkenen. I en legende blev St Anthony dræbt af dæmoner, der bor i en hule, for kun at genoplive og ødelægge dem senere. Dette billede fra Isenheim Triptych, tre billedtavleblyanter, viser St Anthony, der undertrykker deres angreb. Den bizarre samling af dæmoner, der ses i Isenheims altarpiece, minder om arbejdet i den mere berømte Hieronymus Bosch.

4

Mask Stilleben III Emil Nolde

Emil Nolde var en af ​​de tidlige ekspressionistiske malere, selv om hans berømmelse for nylig er blevet formørket af andre malere af expressionisme som Munch. Ekspressionisme søger at fordreje virkeligheden for at afsløre et subjektivt synspunkt. Dette maleri blev lavet som en undersøgelse af masker i Berlin-museet samt et krympet hoved. I hele sit liv viste Nolde en fascination med andre kulturer, og dette maleri, med sin fortolkning af forskellige masker, er i samme vene.

3

Saturn fortærer sin søn Francisco Goya

I romersk myte, der er stærkt baseret på den græske myte, forkaster gudens fader sine egne børn for at sikre, at ingen større end han nogensinde kommer til at blive. Det er denne handling af barnemord, som Goya har malet. Maleriet var aldrig beregnet til offentligt forbrug, da det blev malet på muren i hans hus sammen med flere andre dystre malerier kendt som "The Black Paintings." Nogle ser maleriet som en kommentar til aldringsprocessen, der skal have spillet ud i den aldrende kunstners sind. Af de sorte malerier, som Goya har gennemført, er det andet mest berømte værk sandsynligvis hans hekses sabbat.

2

Judith Beheading Holofernes Caravaggio

Judiths bog i Det Gamle Testamente fortæller historien om en dristig enke, Judith og hendes besparelse af israelitterne. I historien er Israel under angreb af en hær ledet af Holofernes. Judith går ud for at møde ham og bruger sin skønhed til at vinde sig ind i Holofernes hjerte. Når han stoler på hende, fortsætter Judith med at få Holofernes beruset og sammen med sin tjener hugger den overordnede til at redde Israel. Denne scene har været populær for kunstnere, men Caravaggios version er særligt grusom.Det uhyggelige blik på beslutsomhed på Judiths tjenestes ansigt opvejer det ulæselige udtryk på Judith selv og terrorenes skrig på Holofernes '.

1

Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch er forbundet i den populære fantasi med sine uhyrlige og fantastiske religiøse malerier. Garden of Earthly Delights er en triptych, der viser henholdsvis de tre paneler, Edens Have og menneskehedens skabelse, Jordens Guds Have og i det sidste panel straffen for de synder, der forekommer i den jordiske have. Det er det sidste panel og de fantasifulde plager i det, der er blevet forbundet med Bosch. Et blik på panelet er nok til at give en følelse af rædselene guddommelige straffehold, men en tæt undersøgelse viser det sande talent, Bosch havde for vittig detaljer. Maleriet er fyldt med symbolik som det, der ses i denne del.

Alt i alt er Boschs arbejde noget af det mest forfærdelige, men alligevel smukke arbejde i den vestlige kunsts historie.