10 skræmmende dramatikere fra det 20. århundrede

Teater kan slå dig hårdt og hurtigt, hvis du er i det rigtige humør. Det er mere umiddelbart end film og tv, det beder dig om at sympatisere med tegnene, uanset hvor grusomme de kan være, og det er aldrig det samme hver gang du går. Mens musikaler og komedier har tendens til at gøre det bedre på billetkontoret, tager det en stor kunstner at få publikum til at gå hjem både tilfreds og forfærdet. Dette er en liste over nogle af de bedste og mest snoet sind, som teatret præsenterede os for i det sidste århundrede. Du skal helt sikkert holde dine øjne skrællet for disse navne i dit lokale teaters kommende årstider.

10

August Strindberg

Den eneste grund til, at Strindberg lander så langt væk fra nummer 1, er, at det meste af hans arbejde blev udført i det 19. århundrede. Men han levede i det 20. århundrede, og han er en af ​​mange ansvarlige for at forme og inspirere de dramatiker, der er anført nedenfor. Jeg kan ikke tænke på en af ​​hans skuespil, der kunne beskrives som en glad oplevelse. Han skrev helt sikkert gode oplevelser - men ikke lykkelige. Han skrev et realistisk manifest i sin introduktion til Frøken Julie, så han hurtigt efterlod det bagud og flyttede ind i vejrtræk og skrammere former repræsenterede glimrende i hans A Dream Play og Ghost Sonata senere i sin karriere. Han var en selvabsorberet misogynist, der udtrykte sine frustrationer og mentale dæmoner fejlagtigt med sine malerier, poesi og essays samt spilleruskripter.

9

Maxim Gorky

I forlængelse af det 19. og 20. århundrede startede Maxim Gorky sin karriere med kun det andet spil, han nogensinde skrev, med titlen The Lower Depths. Mens han forfulgte en stil af realistisk teater, skrev Gorky de nedre dybder med større fokus på at skabe fascinerende karakterer end en mindeværdig plot. Det er spekuleret, at Gorky, under udvikling af disse figurer, måske har regelmæssigt besøgt et lokalt hjemløse hus og tilbyder sprit i bytte for historier og tid. Første modtagelse af dette spil var yderst negativ og kritiserede den dystre håbløshed og det amorale indhold af karakterens liv. På trods af disse indledende anmeldelser betragtes det i dag som en af ​​hjørnestenene i Modern Theatre. Selvom de lavere dybder forbliver hans mest populære spil; han fortsatte med at skrive femten flere skuespil efter og opretholde sin smag for den hensynsløse undersøgelse af den menneskelige kamp.

8

Manjula Padmanabhan

Fra og med har Manjula Padmanabhan kun skrevet fem spil. Hendes mest berømte Harvest er en science fiction om en fattig del af verden, hvor folk er enige om at lade deres kroppe blive tilgængelige for høst af rigere vestlige, der tilbyder alle former for luksus til gengæld. Det er en temmelig klar metafor for kapitalismens globaliserede indflydelse på tredjelandsarbejdere. Hvad Padmanabhan briljant gør, repræsenterer imidlertid begge ender af denne ligning i en enkelt familie i en lille lejlighed i Indien. Som karakteren Om spirals i frygt inspireret, delvist af de mennesker, der obsesserer over hans helbred og styrer sit liv, seder sin mor sig gradvis i de luksuser, der er bragt til hende ved sit offer. Den person, der ejer Om, repræsenteret af mærkelige holografiske apparitions, mener sig at være generøs og hjælpsom til ham. Gennem disse og andre figurer er publikum tvunget til at se forstørrede versioner af de forskellige lejesoldater af sig selv. Selv Om ender op med uærlig, altid offeret.

7

Brendan Behan

Brendan Behan laver denne liste af to grunde: det chillende indhold af hans to mest berømte spiller og det korte forfærdelige liv, han ledte. Han var medlem af den irske republikanske hær, der selv efter irske hjemregering tog sig på at besøge Liverpool og sprænge strategiske dele af deres havn. Han blev arresteret, mislykket af hans hensigter. Han tilbragte tre år i fængsel og senere, ikke engang endnu tyve år gammel, blev arresteret igen for et mordforsøg. Hans mest berømte spil, The Quare Fellow, handler om en gruppe fanger, der afventer udførelsen af ​​deres medfængte. Behan præsenterer situationen med humor og intensitet. Ved afslutningen af ​​stykket er afdøde død og tegnene håndterer stadig sig selv bag stænger. Behan dræbte sig med alkoholisme. Efter succesen med Quare Fellow, The Hostage og hans bog The Borstal Boy fortsatte han med at skrive, men aldrig så glimrende eller vellykket. Reduceringen af ​​hans håndværk var tydeligt et resultat af hans drikke. "Jeg er en drikker med et skriveproblem," sagde han, "der er ingen dårlig offentliggørelse undtagen en dødsdom."

6

Arthur Miller

Selvom ikke alle hans værker er særligt skræmmende, ville denne liste være galt uden den store Arthur Miller. Han skrev over 50 scene- og radiospil, der spænder over sin aktive karriere i løbet af syv årtier. Hans mørkere side kommer over mere subtilt end andre medlemmer af denne liste og tegner hans publikum for at undersøge deres eksistentielle seler med nuancerne i hans historiefortælling frem for at stole på gimmicks i form eller skuespil. Spiller som alle mine sønner og en udsigt fra broen starter i den genkendelige workaday verden og bærer os ekspertise i at spekulere scener af vold på spillerens klimaks. Død af en Salgsmand behøver næppe at nævne som "den store amerikanske tragedie;" Et portræt af livets forgængelighed, bygget næsten kunstigt af det svigtende sociale system, som vi alle klamrer til. Miller skrev med Shakespearian storhed af historie, blander almindelige menneskers liv med de ødelæggende virkeligheder af alle de ting, der er større end os - Gud, filosofi, sandhed og sociale strukturer. Han gjorde det mest ødelæggende bekendt og det velkendte at være ødelæggende.

5

Howard Barker

Endnu mere produktiv end Arthur Miller opfandt Howard Barker en hel genre kaldet "The Catastrophe Theatre." Han tager inspiration fra de mest forfærdelige af historiske begivenheder og viser dem åbent og provokerende til os. Ved ofte at skrive karakterer, der er ufuldkomne eller anti-heroiske, opfordrer han sine publikum til at lave deres egne domme og falde i diskurs indbyrdes. Filosofisk Barker er kendt for hans afvisning af realismens mål om at fremkalde en fælles reaktion fra en skare; vi tager alle, hvad vi tager fra et spil, og den erfarne sandhed ligger på tværs af et spektrum. Med hensyn til indhold er Barker imidlertid ikke genert af forfærdelige omstændigheder og krævende billeder: han udnytter sin karakters tillid til verden, beskriver lugten af ​​slagmarker, gør gamle kødsår til vigtige karaktertræk, han spilder endda en bølge af hest blod over en huddled gruppe desperate arbejdere.

4

John Paul Sartre

Sartre er så ikonisk for eksistentiel tanke og kunst, at den katolske kirke i 1948 forsøgte at udelukke sine bøger helt. Han var en akademiker, der før sin oplevelse som soldat i Anden Verdenskrig udråbte en slags rationalisme: Anvendelsen af ​​ens handlinger gør deres tilværelse acceptabel. Krigen rystede Sartre dybere ind i denne selvflatterende retning, og han kom ud endnu mere eksistentielt plaget (hvis man kan forestille sig det). Hans mest berømte spil, Huis Clos, sætter de tre mest frygteligt matchede mennesker i samme rum for alle efterlivet, så de kan plage hinanden, mens de ser deres elskede langsomt glemmer dem på jorden. Alle Sartre's kreative skrivning er yderst symbolsk og dyster i stil, fagligt forbeholder sproget som nødvendigt for at formidle sine sadistiske budskaber.

3

Peter Weiss

Kendt for nogle af de længste spille-titler i historien, er Peter Weiss stil og emner af interesse temmelig svær at savne på pålydende værdi: Forfølgelsen og Mordet på John-Paul Marat som udført af de asiatiske Charentons Asmater under ledelse af Marquis de Sade er et eksempel, eller hvad med diskurs om fremskridtet i den langvarige frihedskrig i Vietnam og de begivenheder, der fører frem til det som en illustration af nødvendigheden af ​​væbnet modstand mod undertrykkelse og på forsøgene i USA for Amerika for at ødelægge Revolutionens grundlag som et andet eksempel? Hans skuespil er tydeligt på én gang specifik og fejende i emnet. Ofte inspireret af magtmisbrug af militærformalitet, bruger Weiss metatheatrale konventioner til at skubbe publikum følelsesmæssigt ind og ud af sine historier. Hans skrivning er i stand til at gøre et publikum føler samtidig triumferende og væmmet af gardinfaldet og tvinger i sin tur en dybere overvejelse af, hvad vi tænker på os selv.

2

Samuel Beckett

Sammen med Arthur Miller er Beckett en af ​​de mest berømte dramatiker i det 20. århundrede. Han var en mester for at kombinere billeder med timing for at kunne opbygge de mest bidende viscerale produktioner. Best kendt for at vente på Godot som et vartegn for teatral surrealisme, Beckett's arbejdsgraver markant dybere i den retning med nogle af hans kortere spiller. På trods af dette fornærmede han sig til at få mærker som surrealistisk, ekspressionistisk eller endog minimalistisk ... selv om han selv ikke kunne nægte sine minimalistiske ambitioner. Måske åbner hans bedste leg, Endgame, med en ensom mand i et næsten tomt stadium og sidder spøgelsesagtigt stadig under en te klud. Spillet er sat i enden af ​​verden, hvor tegnene er låst i et hus, der varer de sidste stadier af deres smertefulde eksistens. Hans arbejde er uforligneligt med andre dramaturger, smukke at se, smukke at høre, og når de er godt producerede, kan det være bogstaveligt svimlende at opleve.

1

Sarah Kane

Sarah Kane skrev kun seks spil før hendes død i 1999, der flyttede fra realistiske historier om intens vold til mere poetiske og eksperimentelle stykker nærmere slutningen af ​​sin karriere. Hun er en pioner for den britiske litterære bevægelse, "In-Yer-Face-Theatre", der angriber hendes publikum med den grusomme og uanstændige. Sandsynligvis på grund af den store skørhed af hendes skuespil blev de ikke godt modtaget af sit eget samfund i løbet af hendes livstid. Hun har dog spillet stykker for store publikum i det europæiske fastland og har meget succesfuldt genoplivet i Amerika. Hendes skrivning er voldelig i indhold og påvirker, chokerer hendes publikum med de mørkeste muligheder for menneskelig handling; Kane skrev om sex, smerte, tortur, død, racisme og voldtægt. Hun var en strålende ordsmed, der byggede poesi med den mindste nødvendighed af sprog, men bestemt ikke en dramatiker for de mere følsomme teatergæster.