Del:
10 historiske klovner, der hjalp med at gøre klovne skræmmende
Det er ingen hemmelighed at klovner er helt skræmmende. Selv mennesker, der måske ikke indrømmer at være helt bange for dem, indrømmer normalt, at der er noget foruroligende over dem, uanset hvilken form de tager. Et kig på historiens vigtigste klovner viser os, at der altid har været to sider i denne figur.
10 Den hvide fjoll
Mange indianer stammer havde deres egne typer af klovner. Den "hvide fjols" - den hvide vanvittige mand - af Arapaho er ikke bare skræmmende i eftertanke. Han blev frygtet af sit eget folk.
Han blev kaldt den hvide fjoll, fordi han malede sig i hvid ler, og han siges at have adgang til en særlig form for medicinsk magi. Det gjorde ham magtfulde, og det blev også forstået, at den hvide fjols nød fuldstændig og absolut seksuel frihed under ceremonier. Det betød, at noget gik med nogen, han ønskede, og han var en af de mest frygtede figurer i ritualet.
Selv i myter var den hvide fjollet en figur i modsætning til den heroiske, uselviskede figur Big Chief, som plottet for at slippe af med narren, selvom de var brødre.
9 Joseph Grimaldi Og Grim-All-Day
Den kendte figur af den moderne klovn og ideen om pantomim blev stort set udviklet af den britiske kunstner Joseph Grimaldi. Han blev introduceret til teatret af sin far, en gal kunstner kendt som Signor eller Grim-All-Day.
Signoren hævdede, at Djævelen engang havde fortalt ham, at han skulle dø på den første fredag i måneden. Hver gang den dag rullede rundt låste Signoren sig i et rum fuld af ure og holdt sig vågen hele natten. Til at uddanne fremtidige scenepræsentanter udsatte Signor dem for bizarre torturer som at hænge dem over scenen i aktier.
Biografer mistanke om, at hans opdragelse af en uforudsigelig galning gav Joseph Grimaldi mulighed for at skabe et ondart karakter, der var lige så uforudsigeligt og sur. Hans 19. århundredes ansigt blev beskrevet som "del-barn, del mareridt" med en mund farvet blodet rødt af et gabende sår. Han blev også forbandet med en splittet personlighed, der vækkede mellem depression og mani.
8 The Aztecs Clowns
Aztekerne kunne være stærkere forbundet med menneskeligt offer, men de syntes tilsyneladende lidt humor lige så meget som den næste civilisation.
Da Hernan Cortes vendte tilbage til Europa med skatte, han havde stjålet fra aztekerne, inkluderede han en håndfuld aztec-clowner-dværge og hunchbacks-i sin præsentation til pave Clement VII.
William H. Prescott skrev sit mesterarbejde på aztekerne og deres efterår og maler et grafisk billede af Montezumas personlige klovn og narre. Prescott hævdede, at de var så forfærdeligt deformerede, at de sandsynligvis ikke var skabt af naturlige, normale midler.
Som andre herskere blev Montezuma bemærket som at tro, at begravet i hans klovneskampe og japes var i det mindste et antydning af sandheden, som ingen andre turde fortælle.
7 Tristano Martinelli, The Original Harlequin
I 1570'erne ledes en gruppe italienske kunstnere ud af Italien og ind i Antwerpen og derefter Paris. De blev ledet af Tristano Martinelli, som havde skabt en særlig karakter for hans rutine. Han klædte sig i en sort lædermaske, en hel kropsdrage dekoreret med pletter og en hat dekoreret med en kanins hale. Han havde også et træsværd.
Martinelli vedtog navnet Arlequin. Karakteren blev så populær at han tilføjede detto Arlechino comico på hans underskrift inden for få år.
Den originale Harlequin var en tjener og en absolut fjols. Til sidst bar Martinelli en halvmaske med et overdrevet, quizzical udtryk, og karakteren blev forbundet med noget mørkt. Paralleller blev trukket mellem Martinelli's Arlequin og Alichino, en dæmon, der dukker op i Dantes berømte helvedesyn.
6 Cannibal Clowns
De indfødte amerikanske stammer fra Northern Plains-regionen hedder deres klovnier efter windigo, en skræmmende, gigantisk væsen, der prowled skovene og forfulgte rejsende for at tilfredsstille sin smag for menneskelig kød. Forskellige kaldes "windigokan", "wetigokan" eller "wintgogax" af forskellige stammer, de kannibale klovnier blev bedragende betegnet.
Når en leder var blevet besøgt af en skeletssyns vision, ville en gruppe på 10 mænd klæde sig i filler og don masker med lange næse. Så ville klovnerne gå ud på en jagt. Når deres bytte blev bragt tilbage til lejren, ville de udføre en uddybet mock jagt. Klovnerne vil stjæle og derefter flygte fra alt fra restene af det faldne dyr til strimler af tørret kød, alle designet til at fremkalde latter.
Det var det latter, der var lægeligt, men tænkte at kaste bort alle dæmoner eller onde ånder, der havde medlemmer af stammen.
5 Pagliacci
Pagliacci ("The Clowns"), en opera fra 1800-tallet af Ruggero Leoncavallo, tilskyndede billedet af klovn som en mørk figur. I arbejdet sættes en gruppe af rejse klovner op i en by for at fejre Assumptionens Højtid.
Canio, hovedklovnen, finder ud af at hans kone har en affære med en anden performer. Når Nedda nægter at fortælle Canio navnet på hendes elsker, kan Canio udføre en præstation, der afspejler virkeligheden. Det slutter, når Canio myrder både sin kone og hendes elsker.
Operaen var baseret på den sande historie om Gaetano Scavello, en vejledende ansat for at bremse den unge Leoncavallos oprørske natur. Scavello blev involveret i en kærlighedstriangel, der sluttede, da han konfronterede sin elskede og en landsbyskomager.Scavello blev stukket og dræbt, skomagerens bror blev arresteret, og de ville senere blive udødeliggjort som operatiske klovner.
4 William Kemp
William Kemp var en af de mest populære elisabethanske aktører fra hans dag. Men hans indflydelse som en sceneklovner gik så meget til hans hoved, som Shakespeare sandsynligvis skrev baseret på hans antics.
Kemp var kendt for ad-libbing, og hans tendens til at gå lidt ud af skinnerne var, hvad gjorde ham så populær blandt publikum. Nogle lærde mener, at dårligt blod mellem Kemp og Shakespeare - der var kendt for at skrive baseret på de skuespillere, der ville udføre - kunne have ført Shakespeare til at forlade Falstaff ud af Henry V trods lovende tidligere at Falstaff ville vende tilbage. Når Hamlet siger at klovner simpelthen skal gøre og sige, hvad de bliver fortalt, er det sandsynligvis en henvisning til Kemp.
Kemp tog også sin andel af skud. Efter en 1598 stunt, hvor han morris dansede fra London til Norwich, skrev Kemp en bog om oplevelsen. I den henviste han til dramatikeren som "Shakerags".
3 Jean-Gaspard Deburau
Jean-Gaspard Deburau var manden bag en af Paris mest berømte klovner, den hvid-faced og akrobatiske Pierrot. Alle fra adelen til arbejderklassen elskede ham, uanset hvilken personlighed han besluttede at vedtage for en bestemt præstation.
Men hans karriere tog den mørkeste tur muligt, da han gik gennem Paris-gaderne, og et barn kaldte til ham med navnet på hans scenepersona. Deburau vendte sig op, rejste sin stok og slog barnet så højt på kraniet, at drengen straks døde.
Deburau blev i sidste ende frikendt af mordet. Selvom han aldrig afslørede, hvad der fik ham til at dræbe barnet, foreslog hans biografer, at Deburau havde noget af en dobbelt personlighed. Det var kun som Pierrot, at han havde kontrol over sine følelser og handlinger. Da sminke kom ud, kom mørket ud.
2 Hopi i modsætning til clowner
Der er fire typer Hopi-klovner. Selvom hver tjener et særskilt formål, forbliver de modsatte klovner en påmindelse om, hvad der venter på os alle. Samtidig afleder de onde ved at forårsage latter.
Latter har længe været tænkt at være et af de mest magtfulde våben mod onde og onde ånder. Hopi-modsatte klovner får deres griner ved at handle på en måde, der er fuldstændig modsat den normale livsstil.
De mocker de mest alvorlige af problemer, som folk står overfor hver dag, men deres omvendte sprog og handlinger er en fortolkning af, hvad der venter på alle i underverdenen. Hopi-overbevisning siger, at alt i efterlivet er vendt fra dag til nat til kardinal retning. De klovner, der udfører omvendt opførsel i de levende levendes land, er synkroniseret med de døde rige.
1 Dan Rice
Blandt andet hævdede Dan Rice, at han var Abraham Lincolns personlige klovn, at hans patriotiske klovnedragt inspirerede onkel Sam, og at han var opfinderen af pink limonade. Sandheden er endnu fremmed.
Ris var en klovn ad gangen i amerikansk historie, da cirkuset var et tydeligt familiefriendligt sted. Han mærkede sig den store amerikanske humorist og leverede skurende kommentarer om aktuelle begivenheder, især borgerkrigen.
Rice brugte mythos omkring hans vittighed til at løbe for formandskabet. Selv da nordlige aviser erklærede den indfødte New Yorker en forræder mod norden (hans cirkus var baseret i Louisiana), tog Rice en fast afskaffelse holdning og fortsatte med at lede den demokratiske billet i afstemninger.
Han trak sig tilbage fra løbet efter nogle få måneder og blev stort set glemt efter at han havde udført og inspireret en helt ny gruppe cirkusartister: Ringling Brothers.
Efter at have en række ulige job fra skurlemaler til gravgraver, elsker Debra at skrive om de ting, ingen historieklasse vil lære. Hun bruger meget af sin tid distraheret af hendes to kvæg hunde.