10 Times Video Game Fans Outdid Game Virksomheder

Når vi er børn, drømmer vi ofte om at skabe de fantastiske spil, vi spiller og forbedre de dårlige. Her er mennesker, der formåede at leve disse drømme.

10 Dayz

På grund af gamer stereotyper ville du ikke tro inspirationen til en fan til helt at rekonstruere et spil ville nogensinde være en nær død erfaring i en militær øvelse, men det var der sket med New Zealander Dean Hall i december 2012. Han var nødt til at overleve i Brunei junglerne i 20 dage efter, at de kun får to dages ratione. Han så, hvordan desperationen røvede ham af værdighed og lod sig tigge om mad fra sine kammerater. Han tabte 20 kg (44 lbs) og krævede tarmkirurgi - men han forlod situationen med en unik vinkel til en mod på midt niveau indie spil kaldet ARMA 2.

Forud for Dean Halls modifikation af spillet, som han kaldte Dayz, ARMA var en i det væsentlige uforsonlig militærskytter, der solgte 200.000 eksemplarer. Hall ændrede helt målene og spillet, naturligvis ved at tilføje zombier til spillet. Mere markant, hvad angår at gøre det nye spil skiller sig ud, var den nye mekanik han tilføjede til det. De omfatter så enkle ting som sult, tørst og sygdom. Du har pres for at genoprette dit helbred med blodtransfusioner og medicin, men blodtransfusioner kræver en anden person, og medicinen er svært at finde. Med begrænsede ressourcer bliver spændingen af ​​spillet gjort større af de andre spillere end de døde.

Slutresultatet af alt dette var en ulempe ramt af indie-eller virkelig nogen-gaming standarder. Det forøgede salget af ARMA 2 med 500 procent og modtaget stor anerkendelse. Dayz selv udgivet en uafhængig version med nogle af de problemer, det havde været rettet. Mens Dean Hall udviklede den frittstående version, besluttede han at tage lidt tid og klatre Mt. Everest. Indtil videre har intet ord af dette venture inspireret til nogen vildt succesfulde mods.

9 Black Mesa

Halvt liv er et af de spil, der lancerede Valve Corporation. Dens overbevisende figurer, unik design og stor historiefortælling tillod det at sælge otte millioner eksemplarer mellem 1999-2004 og lave hundredvis af millioner dollars. Husk, det var tilbage, da du næsten nødt til at spille disse spil på abacuses.

Et hold af "modders" tog dette spil og afsluttede en enorm opdatering af det i 2011. Forbedringerne i grafisk kvalitet alene blev krediteret med at få spillet til at se otte år mere opdateret, for ikke at nævne den forbedrede karakter animation, kontrol , og fysik. En usædvanlig rosende funktion af dette spil, kaldet Black Mesa, er at det ikke omfattede hele spillet. Det skyldes, at de uafsluttede niveauer ved en generel fan-konsensus ikke er meget behagelige. De er designet som førstepersonlige niveauer, hvor du gør en masse platformspring af de type spillere, der finder skærpende og kedelige.

Hvis du er af den opfattelse, at vi bare er overdrevne Team Black Mesa, husk at Valve har et spildistributionssted kaldet Steam, som de bruger til at acceptere indsendelser. Et af de spil de accepterede var ingen anden end Black Mesa sig selv. Ja, Valve giver i det væsentlige deres eget spil tilbage til dem af taknemmelighed for de gratis forbedringer.

8 Alien Swarm

Unreal Tournament 2004 var en sci-fi multi-player første person shoot 'em up. Det var af tilstrækkelig høj kvalitet, at den kritiske review aggregator Metacritic sætter sin rating på 93%, og alligevel så Valve Corporation et betydeligt potentiale for at forbedre det med en mod fra den tid, der hedder Alien Swarm. I 2010 udgav de en modded version af spillet, som de havde ansat det oprindelige modderskift til at oprette.

Blandt de mange fordele, som Alien Swarm har over Unreal Tournament, bortset fra åbenbart øget grafisk kvalitet og en kameravinkel, der bedre viser dem, er, at det gjorde spillerens karakterer mere tydelige. Modderne gjorde det ved at dele tegnene ind i mere klart definerede klasser som officer, medic osv. Forskellen mellem disse klasser vedrører naturligvis deres færdigheder og udstyr. Der er endda ansigter for dem! Ingen af ​​dette undergraver selvfølgelig den virkelige prioritet - dette spil blev frigivet gratis, selv om det var en værdi på $ 30.

7 Kæmper er magi

Med Min lille pony: Venskab er magi at være et overraskende men vedvarende hit var interessen naturligvis høj, da Hasbro lavede et indbydende spil med samme navn. Spillet centreret om at flyve en luftballon rundt for at samle heste og bygge byen Ponyville. Det blev kritiseret for underhanded price-gouging teknikker, såsom at opkræve dig for hvilket tegn du kommer til at spille. Dette blev betragtet som særligt ubehageligt, da det blev designet som et barns spil.

I mellemtiden har en gruppe fans kaldet Mane lavet et meget poleret og frit spil hvor spillets figurer kæmper. Det præsenterede stemme skuespillerinder, der lød som dem i showet, god musik og-for de bekymrede over, hvordan børnevenlige det var - meget moderat vold tættere på Street Fighter end Mortal Kombat. En lækket game alpha (en hård version) tiltrak stor opmærksomhed og blev slået til at blive præget af spil turneringer, men Hasbro stoppede det med en ophør og desistre rækkefølge - eller i det mindste, syntes at stoppe det. Ingen andre end Lauren Faust, tidligere showrunner / creator, sendte en tweet til Mane-tilbuddet for at designe nye figurer for at kunne omgå ordren og genoplive projektet.

6 Team Fortress 2 Element Mods

Team Fortress 2 er et 2007 spil, der blev til en meme fabrik.Dens quirky tegn har sørget for, at selvom du på en eller anden måde har brugt internettet i de sidste fem år, men aldrig så et videospil, så du nogen, der bruger en stadig af et af tegnene som en avatar eller citerer catchphrases som "jeg har ingen IDEA! "Eller" nope.avi. "

I 2012 åbnede Valve spilplatformen op til økonomisk kompenseret modding af udstyr og kostumer. Det vil sige, at du kan markedsføre dine specielle hatte og granatkastere til andre spillere og få nogle hårde penge. Det var vildt lukrativt. For eksempel udgjorde Will Sergermen $ 88.000 fra sine "Hibernating Bear" og "Grand Duchess Fairy" kostumer. Den øverste tjener lavede $ 500.000 om et år. Ved Valve CEO Gabe Newells estimat, gjorde fansen 10 gange så meget indhold som Valve kunne.

Selvom Newell indrømmede, at hans firma blev udsmykket af fanebasen, fik Valve det bedste af aftalen. Femoghalvfems procent af alle penge, der blev genereret af varerne, gik til virksomheden, så topindtjeneren rent faktisk solgte $ 2 millioner værd af spilindhold. Det kan godt være den mest rentable handling i spillet modifikation. Bedst af alt, i juli 2013, begyndte Valve at donere 99 procent af deres del af varens salg til en velgørenhed kaldet Special Effect, der gør det muligt for handicappede børn at spille videospil.

5 Blod på asfalten

http://www.youtube.com/watch?v=YZI0rCbQ1Iw
I løbet af 2000'erne udgav en gruppe af bands, der hedder OverClocked ReMix, et fan tribute album med remixer af alle sangene fra Super Street Fighter II Turbo hedder Blod på asfalten. Ja, de fleste af de originale sange i Street Fighter II er omtrent lige så dateret som den enorme mobiltelefon i Wall Street, men remixerne fra bidragsydere som Sixto Sounds kunne blæse højttalerne ud af en Gwar-koncert. Bare prøv at lytte til dette spor uden at skulle starte en kamp. På gaden, måske.

Hvor god var OC ReMix til at juske deres yndlingsvideospilmusik? Så godt, at Capcom USA i sidste ende hyrede dem til Super Street Fighter II Turbo HD Remix soundtrack. Det var rigtigt, disse fans, der simpelthen fejrede videospil musik gratis var bedre til hvad de gjorde end nogen på Capcom USAs lønningstid på det tidspunkt.

Tilsyneladende, Blod på asfalten er bare en eyetooth fastgjort på det monumental monster bedre kendt som OC ReMix. Deres hjemmeside lister i øjeblikket på mere end 2.600 remixer og 75 albums, herunder sange fra stort set hvert videospil, du kan tænke på.

4 GI Joe: Attack On Cobra Island

Hvad er den største G.I. Joe videospil hele tiden? Hvis du tror, ​​at der ikke er en, er det nok fordi du er for ung til at huske det episke G.I. Joe arkadespil fra begyndelsen af ​​90'erne bedre kendt som "den, hvor alle løb." Som i en halv time.

Konami udgav det spil mere end 20 år siden, og der har været en alvorlig mangel på kvalitet G.I. Joe spil siden. Heldigvis besluttede "Grev Monte" og "Bloodbane" af Lord Skiff Games at sammensætte deres egen hyldest til GI Joe: En rigtig amerikansk helt hedder GI Joe: Attack på Cobra Island. Spillet er en side-scrolling beat-'em-up, der lånt tungt fra alle de bedste dele af Double Dragon, Street Fighter, og Streets of Rage, og resultatet er lige så fantastisk som om hver karakter fra de tre spil sluttede sig til hæren. Mens spillet virker lidt clunky i aktion, ser det stadig ud og lyder langt bedre end nogen G.I. Joe videospil for at ramme forbrugerne siden Clinton-æraen.

3 Space Quest: Vohaul slår tilbage

Space Quest var på mange måder den perfekte måde at parodiere på Star Trek og Star wars denne side af Spaceballs. Det udstillede galaksenes grimme underbelægning ved at gøre hovedpersonen noget vi alle ved eksisterer, men aldrig se i sci-fi-film: en vagtmester.

Men med serien frafaldet i midten af ​​1990'erne syntes enhver chance for at se opfølgningen af ​​denne serie håbløs, indtil fansne besluttede at lave en selv. Udviklet af Team VSB, den episke efterfølger Space Quest: Vohaul slår tilbage blev den nyeste tilsætning til serien i mere end 15 år. Spillet pralede fantastisk grafik, 90 spilbare værelser, 70 talende tegn, 8.000 linjer med dialog og - som man kunne forvente for et Sierra-eventyr - mere end 60 forskellige måder at dræbe spillets hovedperson.

2 Shadows Of Lylat

Star Fox har altid været en vanskelig franchise for Nintendo at finde ud af, hvad man skal gøre med. Som sådan, mens spilkæmperen slæbte deres fødder for at udvikle nye spil, besluttede et team topnerdes at arbejde på en selv kaldet Shadows of Lylat.

Dette ville uden tvivl have været det smukkeste spil i serien og en, der styrede franchisen tilbage til sine pre-dinosaurødder. På trods af, at der var fantastisk grafik, og hvad der syntes at være spektakulære kampe, ophørte udviklingen af ​​spillet i 2012 og synes at være gået ingen steder siden. Vil vi nogensinde se dette spil færdig fuldt ud? Det er meget usandsynligt, men det betyder ikke, at vi ikke kan sætte pris på de få skærmbilleder og trailere, der blev udgivet til spillet.

1 Bioshock Uendelig

Bioshock Uendelig var et videospil et halvt årti i frembringelsen med et budget, der kunne konkurrere med sommeren blockbusters og en ende bedre end noget M. Night Shyamalan har tilbudt siden Den sjette sans. Resultatet tjente spillet ros som et af de største videospil hele tiden og ansporet en renæssance til fanartist på hele internettet.

Det er dog svært at se den russiske cosplaymodel Anna Molevas behandling af Elizabeth fra Bioshock Uendelig som noget mindre end uforskammet. Ikke bare ser hendes modellering faktisk ud som noget du vil se i Vogue, men hendes billedligt imponerede Irrationelle Spil så meget, at de hyrede hende som deres officielle model.

Det betyder ikke, at de hyrede Anna som et booth babe for E3. De redesignede helt den karakter, de havde arbejdet i i årevis for at gøre Elizabeth til at se mere ud som hendes mest populære cosplay-model. Siden Elizabeth er gået på at tjene som figurhoved for spillet og dets efterfølgende Begravelse til søs udvidelse, fru Moleva kan med rette blive kaldt cosplay-modellen, der bredede et helt team af udviklere, der arbejder på et af de mest berømte videospil i historien.