Del:
10 Depresserende Fashion Trends Vi håber historien vil aldrig gentage
De siger, at skønhed er smerte, men nogle modetrends er så rædselsvækkende, at de faktisk er smertefulde for alle, der ser dem. Mærkelige øjeblikke i historien har skabt nogle temmelig mærkelige modearter gennem årene, ser at (forhåbentlig) aldrig bliver gentaget eller nogensinde ses igen, da deres tid til at være trendy er afsluttet. Mode kan være cyklisk, men nogle udseende bør aldrig blive støvet af.
Du har måske haft oplevelsen af at kvælde en fnise ved at se, hvad dine forældre havde på gamle billeder, men de gamle tøj har intet på posterne i denne liste. Se tilbage til historiens mest deprimerende modetrends, og lover her og nu at aldrig bære en melkesæk - uanset hvor mange mennesker der gør det!
Udvalgte billedkredit: Wikimedia10 Flour Sacking
Hvad er mere deprimerende end en tendens født af den store depression? I en æra, hvor intet i Amerika blev spildt, blev mel sække til at gå til kjole materiale til kvinder overalt. Trenden i trenden kom i slutningen af 1930'erne og begyndelsen af 1940'erne, da landdistrikterne steg til sin blomstrende tid. Landkvinder, der kunne syes pænt og hurtigt, blev deres fashionistas og dominerede de nationale syvkonkurrencer, der sprang op over USA.
Sparsommelighed var på mode, og modetrendelsen kendt som meltsæk blev fanget overalt. Kvinder, der var rigtig dygtige til meltsækkjole, formåede selv at tjene ekstra penge ved at sælge deres kjoler til andre. Virksomheder som National Cotton Council og Textile Bag Manufacturers Association sponsorerede konkurrencer, hvor kvinder kunne vise deres melkesække kreationer, hvilket gav mel sæk kjole deres egen slags fashion clout.
Ved 1940'erne var kyndige saks beslutningstagere vedligeholdelse af tendensen ved at producere poser i lysere farver og med mere indviklede mønstre, håber deres produkter ville blive favoriseret på grund af den smukkere emballage. Store sække af foder og mel var særligt ønskelige, da de gav meget materiale. Så når livet giver dig meltsække ... lave en kjole?
9 TB-udseendet
Fashion har set mange underlige trends i historien, men en af de mest tvivlsomme er det populære TB look. Det var al raseri under viktorianske dage at efterligne sygdommens virkninger, hvilket gjorde folk meget blegne og magre i sine sidste faser (lige før de døde). Udseendet var delvis inspireret af dagens populære litteratur, især tragiske fortællinger som La Dame aux Camelias.
Fordi tuberkulose var uhyre og ikke bare de ting, der var litterære, blev TB-looket en levedygtig og ønskelig mode-trend. Udseendet var populært i årtier og nåede sin højde fra 1780 til 1850. Det tynde, blegne blik, der er fremkaldt af sygdommen, passer allerede ind i skønhedsidealer blandt de øvre klasser. Men det er her, hvor modefølelse og sund fornuft er direkte i modsætning til hinanden, for i generationer har kvinder i den victorianske tid sultet sig selv og undgået sollys, så de kunne se mere ud som om de smider væk fra tuberkulose. Hvor attraktivt.
8 Hobble Nederdele
I hvad der nu virker umuligt, var hobble nederdelen så populær, at ingen ved hvem der virkelig opfandt det, fordi alle ønskede at tage æren for det. Det var 1910'erne, og kvinder var klar til at udtrykke deres modefrithed ved at slippe af med de tendenser, der har bragt dem i fortiden. Borte var lagene af petticoats, de store bøjler og det ekstra stof. I stedet begyndte kvinderne at slå deres ankler sammen.
Så snart skørtet kom fra Paris til USA, blev det mode mod skandale. Tegneserier tegnede karikaturer af kvinder, der forsøgte at gå i de restriktive nederdele, og New York Times skrev en kæmpe artikel om virkningen på tekstilindustrien, fordi så mange petticoats ville blive ofret for den nye trend. Historien kaldte nederdelene "en ungraceful og immodest freak of fashion" og bad læserne om at forestille sig 10.000 familier sultende som følge heraf.
Men tendensen ville bare ikke gå væk. Snart havde så mange kvinder påklædt nederdele, at gader og tog måtte sænke deres indgangstrin, så damerne stadig kunne klatre om bord med deres trin begrænset. Hobble nederdelstrenden kan fortsætte med at blomstre i virkeligheden, hvis Første Verdenskrig ikke havde ændret alt for mode verden over. Nye restriktioner på stof og mangel på arbejdskraft i Paris forstyrrer modeindustrien og sætter en stopper for dagene på hobble nederdelen. Heldigvis valgte kvinder ikke at gå tilbage til deres petticoats bare det samme.
7 Scheele's Green
Hvis skønhed er smerte, så er Scheleels grønne den smukkeste farve nogensinde. Karl Scheele var kemiker i Sverige, da han skabte pigmentet i 1770'erne. Den smukke grønne nuance han fandt var billig at gøre og nem at bruge i alle mulige ting, fra tøj til tapet. Og det er virkelig dårligt, da Scheele's grønne var lavet med arsen. Ups.
Den smukke grønne blev brugt i kuglejakker og gardiner, stort set ethvert hjem stof og var så almindeligt, at det ikke omringede andre end Napoleon i hans sidste dage. Faktisk kan det arseninficerede pigment have bidraget til hans død. Da Scheleels grønne var en varm farve i viktoriansk Storbritannien og andre steder i Europa, var han bestemt ikke skyggenes eneste offer.
Scheele's grønne blev brugt i mode i omkring 100 år, et århundredes død, før en anden kemiker besluttede at tage et godt kig på pigmentet og opdagede sin sande natur.
6 fugle masker
Fugle masker var del mode trend, del professionel nødvendighed.Fugle maskerne blev først slidt i løbet af det 17. århundrede som et forsvar mod pesten, men de inspirerede århundreder af kostume mode og dvæle til denne dag som et populært maskerade valg.
Pesten var dødelig; den havde decimeret omkring en tredjedel af Europas samlede befolkning tilbage i det 14. århundrede, og det havde periodisk opdrættet sit grimme hoved siden. Læger vandrede rundt om i gaderne og gik ind i landsbyer, der var tilbøjelige til de ramte. Men for at få arbejdet gjort, havde de brug for disse masker.
Næbene på maskerne var ikke bare moderigtige; de var funktionelle. Maskerne var fyldt med duftende blomster og urter og slidt direkte over næsen. Dette forhindrede lægerne i at lugte duftens død og forfald, da de forsøgte at fjerne de døde kroppe. Maskerne blev båret på grund af miasma teorien, som fastslog, at sygdommen blev overført af giftig, lugtende ild i luften, som blev produceret ved henfald.
5 Crinoliner
Det er et must-have for hver film sæt i sidste halvdel af 1800'erne, og det fremhævede så meget i Borte med blæsten at det skulle have fået hovedrolle. Det er crinoline, en af modeens dødeste og dumeste tendenser hele tiden. Lavet til at give kvindernes nederdele en stor klokkeform, crinolines, stive petticoats, der nogle gange endda havde rammer, dræbte tusindvis af mennesker i løbet af deres tid i modefokuset.
På deres højde i 1850'erne og 1860'erne lavede crinoliner skørt for store og for bløde. Det gjorde dem farlige. I de to årtier alene døde en anslået 3.000 kvinder i England på grund af brande forårsaget af crinoliner. Store nederdele og stearinlys blandes ikke godt; de gør det heller ikke nemt for folk hurtigt at undslippe en pludselig brændende bygning. Nogle kvinder blev blot antændt som følge af at stå for tæt på pejsen, mens andre døde i massive begivenheder.
Den mest berygtede crinoline ild opstod i 1863 ved Jesu Jesu Kirke i Santiago, Chile. Så mange som 3.000 mennesker døde på grund af mængden af brændbare krinoliner i rummet. I 1864 anslås det, at næsten 40.000 kvinder verden over var død på grund af krinolinrelaterede brande siden 1850.
4 Bullet Bras
En anomali, som verden håber vil forblive begrænset til slutningen af 1940'erne og 1950'erne, bulletbraser var overalt i et par år. De skarpe spidsbraser blev båret af alle de velklædte kvinder, og nogle designs var virkelig farlige nok til at sætte øje. Kuglebroen blev tilbehøret til de klassiske pinuppiger i æraen.
Mere korrekt kendt som Chansonette BH, bullet bh optrådte i Fredericks Hollywood og blev snart et modeikon. En del af bhs popularitet skyldtes anden verdenskrig og nylonstofrestriktionerne skabte det; spiralsømninger og forskellige stoffer fremstillet bras stivere og pointier.
Kuglebjælken faldt i skygge i slutningen af 1950'erne med fremkomsten af de blødere, mere kønsneutrale modearter fra 1960'erne, selvom den oplevede en genoplivning i popularitet takket være Madonnas 1990 'Blonde Ambition'-look.
3 Armbåndssko
Selvom de ikke har eksisteret længe nok til virkelig at være historiske, da de blev tegnet af Alexander McQueen i 2010, vil armadillo sko helt sikkert gå ned som en af værste af værste. Alle håber, at disse sko vil forblive i annals historiehistorie, hvor de hører hjemme, aldrig at blive set på en rullebane eller til en prisudstilling igen.
Den første linje af armadillo sko blev hugget ud af træ, hvilket betyder, at de nok er lige så ubehagelige som de ser ud. Skoene blev berømt af Lady Gaga, der er berygtet for bizarre modevalg, og de solgte for omkring $ 3.900 til $ 10.000 pr. Par. Kun en relativ få blev nogensinde produceret - og kun for yderst specielle kunder, som Gaga selv. Selvom Gaga fik dem til at fungere, en Vogue fashion blogger indrømmede, at de er umulige at gå ind. Ingen overraskelse der.
2 Zibellinos
Også kendt som tippets og loppe pelsplanter, var zibellinos signifikant i mode og slidt kun af de meget rigeste. Hvis du var en højtstående nobel eller medlem af en kongelig familie, ville du ikke gå overalt uden hans must-have tilbehør, der virkelig var en af de mest forfærdelige ting nogensinde.
Dybest set er en zibellino pelsen af en mart eller sabel ... med hovedet stadig fastgjort. Den bæres simpelthen draperet over den ene arm, for det er præcis, hvor du vil hænge din pæl. Nogle gange blev hovederne overfaldet med guld og juveler.
Det var først i slutningen af det 16. århundrede, at fauxversioner blev oprettet for at erstatte de faktiske dyreforsyrer.
1 sorte tænder
Dagens mode handler om at have hvide tænder, og du kan ikke se tv eller åbne et blad uden at se en annonce til whitener. Men hvis du tidligere boede i Japan, ville du have brug for sorte tænder for at være helt i mode. Svarte tænder var et symbol på rigdom og seksuel dygtighed, især for kvinder i japansk samfund i årevis. For at få udseendet drak de sorte farvestoffer blandet med kanel og krydderier efter smag. Den praksis kaldes ohaguro, blev forbudt i 1870, og den hvide tændertrend blev fanget efter, at den japanske kejserinde viste sit eget, ikke-svarte smil offentligt.
Men som det viser sig, var sorte tænder bedre tænder, helbredsmæssigt, alligevel. Farvestofblandingen, der bruges til at skabe de svarte tænder, ser faktisk beskyttet mod forfald, fordi den havde en laklignende virkning på emaljen. Blandingen afværget selv visse bakterier for at fremme bedre helbred. Måske er dette en trend, der vil gøre et comeback?