10 Store dokumentarer, de vil aldrig have dig til at se

Dokumentarer har svært ved at finde publikum under de bedste omstændigheder. Meget af offentligheden afviser dem som enten kedeligt eller sensationelt. Men du får meget mere problemer med at få folk til at se dit billede, når regeringen forsøger at undertrykke dig, eller når modstandere kommer efter dig med mord på deres sind.

10 Sweatboxen

http://www.youtube.com/watch?v=IsL08mLe_bI
Denne film skildrer Disneys massive retooling af Kejserens nye groove fra et relativt kunstnerisk billede kaldet Kongens Sol til publikum-tiltalende slutprodukt. Disney hyrede oprindeligt Sting til at optage flere sange til tegneserien, så musikantens koneproducent Trudie Styler filmade processen for en traditionel scenarier-featurette. Da Disney cut Sting og drastisk omarbejdede filmen, udviklede hendes projekt sig til et kontroversielt kig på, hvordan studierne dikterer kreativ udvikling.

Disney nægtede at tillade distribution af filmen, bortset fra en enkelt screening på 2002 Toronto International Film Festival. Skønt dokumentaren ikke kritiserer virksomheden for hårdt, har den tilsyneladende cover-up givet filmen et ry som en anklage for alle ting Disney. Filmen blev lækket online efter 10 år, men Disney fortsætter med at jage og fjerne indlæg, når den fanger dem.

9 Lad det være

Ikke ofte vælger Oscar-modtagere at dræbe deres egne Oscar-vindende film. Men Beatles-dokumentarfilmen Lad det være var aldrig et hit med selve bandet, og da det vandt Beatles 1970-prisen for Best Original Song Score, nægtede gruppen at anerkende det. Derefter tilbragte de de næste par årtier lovlige kampe for at holde filmen ude af omløb.

Lad det være fortæller historien om, hvordan Beatles indspillede deres 1969-album med samme navn, hvilket var en proces, som John Lennon kaldte "seks uger med elendighed". Filmen viste bandmedlemmerne deres mest irritabel, hvilket var i konflikt med deres joviale offentlige personas . Et segment, der blev optaget uden mænds viden, viste, at George Harrison sprængte op på Paul McCartney. En anden viste John meget keder af Pauls pontificating.

I 2008 blokerede de overlevende bandmedlemmer dokumentarfilmen fra at gå ud på hjemme-video, og til i dag har der endnu ikke været nogen autoriseret hjemrejse.

8 tabloid

Errol Morris er en Oscar-vindende filmdirektør af film som Tåge af krig og Den tynde blå linje. Men i 2010 besluttede han at lave en film om Joyce McKinney, en skønhedskonkurrentvinder. McKinney sad med glæde for interviews og gav endda hjemmevideo af hendes baggård. Hun forstod først senere, at filmen fokuserede på hendes angiveligt kidnapper og voldtægtede sin mand - sammen med den underlige fortælling om, at hun gentagne gange klonede sin hund.

Da McKinney så den færdige film, sagsøgte hun Errol Morris og hævdede offentligt, at filmens producent havde indbragt sit hus. Hun reagerede på forskellige online artikler om filmen (ved hjælp af navnet "Truthteller"), der truer med at sagsøge forfatterne for at fortsætte Morris løgne. Hun truede med at sagsøge Roger Ebert to gange først for at dække filmen og derefter for at dække hendes trussel.

Trods alt det, eller måske på grund af det, siger Errol Morris, at McKinney er det bedste emne, han nogensinde har dækket.

7 Lad der være lys

Direktør John Huston (of Den maltesiske Falcon og Skat af Sierra Madre berømmelse) havde allerede vist sig noget problematisk, da militæret hyrede ham til at lede denne film i 1946. Hæren havde tidligere censureret en af ​​sine film for alt for grafisk kampefilm. Men de syntes nu at stole på ham med den mindre voldelige genstand for soldaters behandling efter krigen.

Huston's resulterende 58-minutters film om posttraumatisk stresslidelse overgik hans tidligere indsats i kontroversen. Det viste sig så omhyggeligt, at de væbnede styrker holdt det fra offentligt syn i 34 år. Den officielle grund var bekymring for soldatens privatliv, men Huston regnede med, at der var andre faktorer i spil.

Når man ser det i dag, er det svært at se alt for kontroversielt i filmen. Det er ikke nogen vild eksponering. Det ser ud som om du ville forvente fra en film i perioden, komplet med en optimistisk afslutning, der viser glad gendannelse af patienter, der spiller baseball. Der var intet anstødeligt med hensyn til indhold - undtagen Huston mistanke om, at det viste amerikanske soldater at være sårbare og menneskelige. Hæren måtte dræbe filmen, begrundet Huston, fordi den undergraver "krigsmyten", at de væbnede styrker finder det nødvendigt.

6 Idi Amin: Et selvportræt

http://www.youtube.com/watch?v=762VIy1gZW0
Idi Amin, ansvarlig for 300.000 dødsfald, var en af ​​de mest brutale ledere i nyere historie. Men Barbet Schroeders 1974 dokumentar om manden maler ham som en dumme parodi af en diktator, når han ikke er skræmmende. Blandt de mere mindeværdige scener er en, hvor han fører tilsyn med en militær øvelse og glæder sig over en helikopter, der flyver overhead. I et andet besøg han et hospital for at advare læger om ikke at blive fuld, for at de ikke mister folks respekt. Blandt de mere foruroligende bits er hans glædeligt grine, når Schroeder citerer ham som at sige, at Hitler ikke dræbte nok jøder.

Efter Schroeder færdig med at filme, fløj han til London for at redigere og skærmfilmen. Nogle informanter for Amin gik til screeningen og sendte diktatormeddelelserne om filmens indhold. På baggrund heraf sendte Amin et direktiv, der bestilte Schroeder for at skære noget materiale. Da Schroeder nægtede, handlede Amin på en måde, der var mere sand til at danne og tog gidsel franske borgere i Uganda, og truede med at dræbe dem, medmindre Schroeder redigerede det som instrueret.

Det fik diktatoren de resultater, han ønskede.Men efter at Amin blev deponeret i 1977, blev den trukket optagelse genoprettet, hvilket efterlod direktørens skæring som den overlevende version i dag.

5 Shoah

http://www.youtube.com/watch?v=7XNIrrJe_7g
Denne ni-timers Holocaust-dokumentar er berømt for at vise kun interviews og direkte optagelser uden score og næsten ingen fortælling. Direktør Claude Lanzmann talte til ikke bare overlevende, men også dem, der bor i nærheden af ​​dødslejre - folk, der er ligeglade med millioner af mennesker i nærheden af ​​dem, og endog folk, der udtrykker glæden ved at slippe af med jødiske naboer.

Mest kontroversielle var Lanzmanns interviews med campvagter og SS officerer. Lanzmann indspillede dem ved hjælp af skjulte kameraer og mikrofoner, der sendte optagelser til en varebil, der blev parkeret uden for interviewstedet. I et tilfælde oplevede interviewpersonen det skjulte kamera. I stedet for blot at stoppe og forlade, havde den tidligere SS-medlem sin søn og tre venner angreb Lanzmann. Direktøren afviklede på hospitalet i en måned.

4 Harlan County USA

Harlan County U.S.A. fortæller historien om Brookside Mine Mine i United States Mine Workers Union i Harlan County, Kentucky. Det interviews mennesker, der næsten døde af min, kollapser, eller som var dømt til at dø af sort lunge. Frem for alt dækker den 1930'ernes strejker ved kulminen, hvilket resulterede i 11 dødsfald og tjente området "Bloody Harlan".

Men hvad formentlig hævder seeren er den længste en mere moderne scene, hvor minearbejdere står over for en gruppe af pistoler. Den førende gruppe er Basil Collins, en mand, der løb for sheriffen året før filmen kom ud. Ved daggry, som ganggruppen eskorterer arbejdere i minen, smider Collins en pistol på kameraet, hans ansigt er tydeligt synligt. Han forlader, så thugs angriber kameraet besætningen og alt andet end punch linsen.

Kopple og hendes kameraoperatør Perry Hart vandt store på det møde. Filmen fulgte 1976 Academy Award og fandt sig også i American National Film Registry. Sandsynligvis mere vigtigt for parret og de slående minearbejdere var at optagelserne tjente som bevis for at dømme Collins, som virkelig burde have kendt bedre end at angribe et kamerabesætningsmedlem.

3 Titicut Follies

http://www.youtube.com/watch?v=OT3NLw2IPPw
1967 forbuddet mod denne film repræsenterer måske den mest korrupte handling af regeringsfilmscensur i amerikansk historie.

Direktør Frederick Wiseman skød denne dokumentar fra råmateriale af indsatte på Bridgewater State Hospital i Massachusetts. Han havde tilladelse fra superintendent Charles Gaughan. Han erhvervede udgivelsesformer fra sammenhængende indsatte; fra resten fik han tilladelse fra deres advokater. Men statsadvokat Elliot Richardson opfordrede til et forbud mod filmen - for at krænke de indsattes privatliv, angiveligt.

Det er dog forståeligt, at de magtfulde vil gerne beholde denne film fra at se dagens lys. Det viser en kraftfodring, hvor en dokters cigaretaska falder i tragten, der bruges til at fodre patienten. Det viser, at Bridgewater-celler kun havde en madras og en spand i stedet for nogen form for VVS. Selv om Gaughan angiveligt troede, at dokumentarfilmen kunne stimulere interessen for at øge hospitalets budget, så det mere sandsynligt at indlede en føderal undersøgelse end mere støtte.

2 Nub City

http://www.youtube.com/watch?v=7fEbQYRlZ9g
Errol Morris vender tilbage til denne liste til en meget tidligere historie. I 1981 havde han kun lavet en film (Himlens porte, bemærkelsesværdigt som en af ​​Roger Eberts favoritter), vendte Errol Morris sig til Vernon, Florida. Vernon havde fået kælenavnet "Nub City", fordi folk i byen amputerede deres lemmer for hurtige (hvis ikke meget lette) forsikringspenge. Med finansiering fra et tysk tv-selskab rejste Morris til Vernon med et besætningsmedlem og formåede sine intentioner.

Som det skete, var amputerne meget fjendtlige for indsatsen. Morris tilskrives i stor grad denne holdning til en lokal politiker, der forsøgte at være "nubbies konge". Morris modtog mange dødstrusler i Vernon. Tilsyneladende ikke tilfreds med det, at den såkaldte konge af nubbies angiveligt forsøgte at løbe over Morris cinematograf, Ned Burgess, med sin bil.

Det fik resultaterne, hver anden censur på denne liste kunne ikke nås. Selv om Morris i sidste ende lavede en dokumentarfilm om nysgerrige individer omkring Vernon, indeholder den ikke engang en henvisning til amputationerne.

1 Dødsloven

Den nyeste og mest ukonventionelle af filmene på denne liste, Dødsloven skyder en gruppe mordere dramatisk og filmisk reenacting deres egne forbrydelser. Disse mordmænd arbejdede for regeringen i løbet af de 1965 indonesiske massemord for kommunisterne, og de minder gladeligt om kameraet om deres tidligere udnyttelser. Den åbenlyse selvinddrivelse er bizar. Filmens stil, i hvert fald af internationale standarder, formår at være mere bizarre stadig.

Til at begynde med åbner filmen med en række dansere i rosa kjoler sashaying ud af en stor glasfiber fisk. Senere bærer tidligere regeringskrigsmænd outlandish outfits ud af Dick Tracy-tegneserier, fordi en af ​​dem ønsker at arrangere produktionen som en gangsterfilm - han er en ægte homicidal gangster, men vælger at se sine handlinger som den pågældende genre.

Disse mordere er alle angiveligt sikre for straf, fordi deres regering er for korrupt til at retsforfølge dem, og resten af ​​verden har ingen magt. Men produceringen af ​​filmen gjorde stadig filmskaberne mange fjender. Og da instruktøren gemte deres besætnings identiteter fra filmens kreditter, besluttede disse fjender at målrette screeninger.

En bande angreb flere mennesker, herunder en journalist, der havde godkendt filmen, ved en indonesisk screening. To filmfestivalsarrangører modtog dødstrusler.I betragtning af at interviewemnerne nu arbejder for en stærk paramilitær organisation, er disse trusler meget sandsynligt ikke tomme.