10 katastrofale forsøg fra virksomheder til at vende film til annoncer

I en af ​​de mere kyniske bevægelser i filmindustrien finansierer store virksomheder undertiden deres egne film eller muskler deres ubehagelige indflydelse bag scenerne af studiefilm, der effektivt omdanner en film til en annonce med funktionslængde.

Men at lave en film, der har til hensigt at sælge mere end biografbilletter, fører ofte til katastrofe. Uanset om der er tale om dårlige kvitteringer for kvitteringer eller forkerte anmeldelser eller filmkarma, der springer ud i produktionen, er disse tynde slørede reklamer strøget biografer kirkegård som sjældent nævnt forlegenhed.

10 Praktikforløbet
Google

Selvom Google ikke gav beslutningene til Praktikforløbet en blank check med ordene "Få folk til at glemme, at vi gruer deres private data til fortjeneste" skrabet på bagsiden, de var så meget involverede i filmen, at de måske lige så godt har kodificeret det.

I hele produktionen rådede Kyle Ewing, Googles chef for global bemanding, filmskaberne om goliath internetfirmaets indre arbejde. Google-medarbejdere udarbejdede filmens slutkreditter og endda tilføjede linjer med dialog. Produktionen blev også tilladt at filme scener i Google hovedkvarter uden at betale licens eller stedgebyrer.

Google-ledere fik lov til at kommentere manuskriptet og se filmens sidste snit før udgivelsen. Cheferne havde endda en scene med Googles selvkørende bil, der kom ind i et vraget - fjernet fra den endelige snit.

Ud over produktionen havde Google efter sigende et indtryk af, hvordan filmen blev markedsført, hvilket formentlig forklarer, hvorfor filmens plakat lignede et billede af Googles startside, der var blevet hacket af en gruppe af raske Bryllup Crashers fans.

Ja, Praktikforløbet forsøgte at opsuge nogle af de langvarige goodwill af Bryllup Crashers, en raunchy komedie, der også stjernede Owen Wilson og Vince Vaughn. Men Google nægtede tilsyneladende at give sit navn til en R-rated komedie, så filmen havde sine tænder trukket ud ved at være begrænset til en PG-13 rating.

En reedited, R-rated version blev udgivet på DVD og Blu-ray, men skaden var allerede færdig. Praktikforløbet floppet på billetkontoret. Det ser ud til, at verden ikke var klar til at betale for privilegiet at se en to timers Google-reklame.

9 Leonard del 6
Coca-Cola Company

Før Bill Cosby's foragtelige offscreen antics blev afsløret, var skuespilleren universelt elsket som skytshelgen til tv dads. Hans sitcom, The Cosby Show, betragtes som det mest succesrige tv-show i 1980'erne. Dens succes krediteres med baner vejen for andre shows centreret omkring afroamerikanere, såsom Den friske prins af Bel-Air og I levende farve.

På højden af ​​hans berømmelse burde Cosbys varemærke af varm, faderlig humor let siges ind i filmsucces. Men som en kinesisk kameramand efter Usain Bolt, Cosbys 1987 film, Leonard del 6, sigued i katastrofe.

Leonard del 6 blev udgivet af Columbia Pictures, da The Coca-Cola Company ejede filmstudiet. 1970'erne var et vanskeligt årti for sodavandkæmpen, og erhvervelsen af ​​Columbia Pictures var et forsøg på at undersøge nye veje i produktmarkedsføring.

En filmstjernende Cosby, der var kommet ud i en serie af 1980'er Coke commercials, burde have været den perfekte pasform til en film finansieret af The Coca-Cola Company. Hvis han lige havde handlet i filmen og ikke cowritten og producerede dette uopnåelige rod, kunne det lige have været en anden dårlig 1980-film i stedet for at blive bredt betragtet som en af ​​de værste film nogensinde lavet.

Grunden følger udnyttelsen af ​​en gammel spion (Cosby), der trækkes ud af pensionering for igen at redde verden. Titlen, Leonard del 6, er en indvendig vittighed, der henviser til, at delene 1-5 er for hemmelige at blive vist på skærmen. Du er nok begyndt at indse, hvorfor du aldrig har hørt om denne film.

At være opmærksom på de forfærdelige vittigheder er den næsten allestedsnærværende tilstedeværelse af Coca-Cola-logoet. Efter Ishtar, en anden højt profileret Columbia Pictures 'flop, solgte Coca-Cola produktionsselskabet til Sony i 1989. Med hensyn til Cosby koncentrerede han sig om fjernsyn i resten af ​​tiåret.

8 Mac og mig
McDonalds

Mac og mig er et eksempel på kopiering og limning filmfremstilling på sit mest skamløse. Synes godt om Leonard del 6, denne unapologetic ET rip-off betragtes som en af ​​de værste film nogensinde lavet.

Mac og mig blev helt finansieret af McDonald's, selvom de ikke forsøgte at skjule denne kendsgerning. Ronald McDonald introducerer påhængskøretøjet med en seriel morderes aggressive pænhed.

Grunden følger den fremmede Mac, der kolliderer på Jorden med sin familie. Efter at være adskilt fra sine forældre møder Mac en dreng ved navn Eric, og et eventyr i krydshampagne af produkter begynder. Ikke kun var McDonalds logo meget synligt i filmen, Mac og mig blev også pimpet ud til andre virksomheder. Koks og kegler lavede flere skønheder som den eneste mad og drikke, som Mac bruger.

Udover Mac og mig At være et crass forsøg på at markedsføre synergi, der er mange andre grunde til filmens økonomiske og kritiske fiasko. Udformningen af ​​udlændinge - med deres vildt, rullende øjne og perpetuelt puckede mund - er grimt, og plottet er bugtende og kedeligt. Uanstændige scener, der har Ronald McDonald danset med børn i en McDonalds restaurant, hjalp også ikke dette dømte projekt.

Mac og miginfamy lever i et vist omfang på det amerikanske talk show Conan. En løbende gag har Paul Rudd altid spiller det samme klip fra filmen, når han vises på showet, hvilket er en passende arv til dette kyniske stykke cash-grab cinema.

7 Somers Town
Eurostar

I en tid, hvor der laves færre amerikanske film og individuelle filmbudgetter skyrocketing, bruger Hollywood-studier i stigende grad produktplaceringer, markedsføringskampagner og generelt kunstnerisk kompromis i bytte for virksomhedernes samarbejde. Til sammenligning kan det uafhængige filmkreds virke som en bastion af kunstnerisk integritet, men indiefilmene er også oversvømmet i corporate cash som bevist af 2008 s Somers Town.

Somers Town blev opfattet i et Eurostar-styrerum. Togvirksomheden indledte filmen som en måde at reklamere for deres nye højhastigheds-Paris-til-London service.

Oprindelig bestilt som en 20-minutters kort, Somers Town blev fleshed ud til en feature-længde produktion, når Shane Meadows, den anerkendte direktør for Dette er England, udlånt hans indie cred til Eurostar. I modsætning til nogle af de andre film på denne liste, Somers Town blev ikke savaged af kritikere. Faktisk var det en prisvindende skat.

Thomas Turgoose, en af ​​de mandlige ledere, vandt forskellige bedste skuespillers æresbevisninger. På Edinburgh International Film Festival, Somers Town tog hjem Michael Powell Award for bedste nye britiske spillefilm, som er festivalens højeste pris.

Desværre for Eurostar, selv med alle disse industrier, Somers Town bare forsvundet. Det havde en ekstremt begrænset udgivelse. I Amerika blev den kun åbnet på en skærm. Det var overraskende, at denne skærm ikke tiltrak nok forretning for at dække filmens anslåede £ 500.000 budget. Selvom filmen gjorde det bedre i Det Forenede Kongerige, gjorde den stadig kun omkring 121.500 £ på åbningshelgen.

Somers Town blev en filmfestival favorit og lidt andet. Ignoreret af offentligheden var filmens publikum filmfestival-typen, dvs. velhavende folk, der er mere vant til flyselskaber end togstationer.

6 Foodfight!
Forskellige fødevarer og køkkenprodukter

Planlagt til 2002 udgivelse, Threshold Entertainment's Foodfight! skulle være den næste Toy Story og Threshold Entertainment - som dristigt proklameret af virksomhedens administrerende direktør Larry Kasanoff - skulle være "næste generations Pixar". Det er klart, at det ikke skete.

Skriptet for Foodfight! blev påvirket af Toy Story i den mad og køkken produkt mascots ligesom Mr. Clean og Twinkie Kid kom til liv i stedet for legetøj. Når alt kommer til alt, elsker børnene at rengøre produktmascots så meget som de elsker deres legetøj, ikke?

Kasanoff troede bestemt det. Efter at have sikret filmens $ 50 millioner produktionsbudget, henvendte Threshold Entertainment sig til en række kendte køkkenmærker. Ved at bruge løftet om udbredt annoncering som agn, overbeviste Threshold varemærkerne for at hjælpe med at betale de 100 millioner dollars, der var nødvendige for at fremme filmen ved udgivelsen.

Det tog to års forhandlinger at fastslå, hvad mærke maskoterne fik lov til at gøre på skærmen. For eksempel nægtede McKee Foods at tillade en scene, hvor en Threshold-originalkarakter lavede catcalls hos Little Debbie, en McKee Foods-maskot.

Foodfight! savnet sin planlagte 2002-frigivelse på grund af et formodet røveri på Threshold Entertainment's Santa Monica-hovedkvarter. Harddiske, der indeholder alle filmens filer, blev stjålet. Ikke desto mindre blev produktionen genstartet, og en ny udgivelsesdato for 2005 var planlagt efter, at tærsklen sikrede omkring 20 millioner dollars i yderligere finansiering. Men Threshold savnede sine omstillede udgivelsesdatoer for de næste tre år.

En all-star-cast fra begyndelsen af ​​2000'erne - inklusive Charlie Sheen, Eva Longoria og Hilary Duff - havde optaget deres dialog for filmen, og den havde fået en PG rating, hvilket betyder at der var en version af filmen. Så hvorfor alle de savnede frister?

En del af årsagen ser ud til at have været Kasanoff selv. Den administrerende direktør udpegede sig selv som filmens direktør trods hans mangel på erfaring. Efter det påståede røver ændrede Kasanoff animationsteknikken fra den traditionelle squash og strækker sig til motion capture. Dette skabte en kløft mellem Kasanoff og animatorerne, som han instruerede med vage instruktioner som "mere awesome" og "30 procent bedre."

Tærskelunderholdning i sidste ende misligholdt på et lån, som gjorde det muligt for deres forsikringsselskab at træde ind og afslutte filmen så hurtigt og billigt som muligt. I 2012, Foodfight! til sidst skræmt på DVD, sportslig animation, der ville have set arkaisk på en PSone.

5 Grøn lanterne
Mattel

Det er ikke overraskende, at legetøjsvirksomheder bliver involveret i tegneseriefilm. Filmer med superhærter, der redder dagen, giver trods alt et direkte link til fantasien hos børn, der suger legetøj ud af hylden. Men få virksomheder har udnyttet dette forhold med den samme hensynsløse opgave som legetøjsfabrikanten Mattel gjorde med 2011's Grøn lanterne.

Fra de tidligste stadier af Grøn lanterneUdvikling, Mattel kunstnere arbejdede med filmens kunstnere i at skabe gadgets og køretøjer, der ville oversætte fra sølvskærmen til legetøjshylderen. Et sæt stykke, hvor Green Lantern skaber et glødende energispor for at lede en kolliderende helikopter til sikkerhed, ligner en annonce til Hot Wheels.

Mattel ejer varemærket Hot Wheels og havde en særlig Green Lantern Hot Wheels-legetøj produceret et helt år før filmen landede i biografer. Mattel anvendte skamløst filmens sekvens i legetøjets reklame, bare hvis forbindelsen mellem filmen og Hot Wheels var for subtil.

Men Grøn lanterne flopped spektakulært, forlader Warner Brothers med et anslået tab på $ 90 millioner. Filmens fiasko skyldtes også at forsinke starten af ​​DC-filmuniverset, som skulle kickes af med Grøn lanterne.

Men efter filmens dårlige ydeevne og kritiske backlash blev denne version af DC-filmuniverset skrabet. I stedet blev det genstartet med udgivelsen af ​​2013 Mand af stål, en film, der ikke havde en Hot Wheels reklame rammed i mellem handlingen.

4 Act of Valor
US Navy

Handlingsfilmen fra 2012 Act of Valor blev lavet med ægte Navy SEALs i stedet for skuespillere, hvilket indikerer en eskalering i militærets langvarige forhold med Hollywood-filmskapere. Det hele startede når Act of Valor blev opfattet dybt i Pentagonens tarm. Filmen blev bestilt af Navy's Special Warfare Command som en rekrutteringsvideo, der ville konkurrere med enhver Hollywood-blockbuster.

Umiddelbart efter dens frigivelse Act of Valor blev kritiseret for at fremstå mere som åbenlyst propaganda end underholdning. Kritikere af militærets uddybende engagement i Hollywood-som David L. Robb, forfatter af Operation Hollywood, og Tricia Jenkins, forfatter af CIA i Hollywood-felt det Act of Valor kom farligt tæt på at overtræde amerikanske love, der forbyder offentlige myndigheder at deltage i reklame og propaganda.

Filmen var en moderat succes på kassekontoret, men blev savaget af kritikere, som gennemsøgte den latterlige plot og trævirksomheden fra Navy SEALs. Selv som et propaganda-stykke, kan filmen være mislykket. Tid magasinet påpegede, at filmens mest mindeværdige scene var en begravelse for en af ​​SEAL'erne, der blev dræbt i aktion. Det var formodentlig ikke det billede, som flåden havde til hensigt at publikum skulle huske, efter at de forlod biografen.

3 Slagskib
Hasbro

Håber at udnytte den enorme succes af transformers film-en film-franchise baseret på Hasbro-linjen af ​​plastrobotter-Hasbro var ivrig efter at skabe en anden vellykket filmserie baseret på en anden af ​​deres licenserede egenskaber. Som led i aftalen med Universal Studios valgte Hasbro CEO Brian Goldner spillet Battleship som den næste ejendom til at blive tilpasset til en film med egen længde.

I modsætning til transformers, som havde en tidligere eksisterende mytologi, Slagskib var baseret på et brætspil, der havde nul historie eller karakterisering. ufortrødent Slagskibdirektør Peter Berg tilpassede spillet til en marine krigsfilm, som han havde håbet på at gøre i nogen tid. For at integrere brætspillet korrekt i Bergs vision opstillede Goldner møder mellem direktør og spilpsykiatere, således at Slagskib's "hook" kunne forklares.

Efter at filmen gik i produktion, refererede Hasbro sig til filmens producenter. De viste endog stolt af deres engagement ved at have selskabets navn fremhævet i Slagskib trailer, der minder om publikum om deres tidligere filmiske succeser. Et nyt slagskibs legetøj blev også sat i produktion for at falde sammen med filmens udgivelse.

Til al sin bombastiske handling og banebrydende CGI, Slagskib sænket på billetkontoret. At miste den enorme succes, der var Marvel's Avengers Assemble, SlagskibÅbningsweekend var så slemt, at det overgik Disneys John Carter at blive den værste amerikanske åbnings weekend flop i forhold til sit budget.

2 Behov for hastighed
Elektronisk kunst

Ligesom virksomheder inden for legetøjsindustrien voksede videospiludvikleren Electronic Arts (EA) træt af skin-fisted film-tilpasninger af deres spil. Så i stedet for at afhænde licensrettighederne til Behov for hastighed, en af ​​deres største spilfranchise, henvendte EA direktør John Gatins til at lave en film baseret på kørselsimulatoren.

Gatins accepterede at lede, og han arbejdede sammen med EA i at udvikle et script til filmtilpasningen. Forudsigeligt for en film baseret på et computerspil, Behov for hastighed blev spist levende af kritikere, der rev i sin lave karakterisering og utrolige plot. Med den amerikanske filmfremmende offentlighed, der behandler filmen med relativ ligegyldighed, Behov for hastighed underpræget under åbningshelgen.

Filmens verdensomspændende modtagelse var dog meget mere positiv, især i Kina, hvor den fuldt ud hævdet sine 66 millioner dollars produktionsbudget. De fattige amerikanske resultater for Behov for hastighed og dets succes i udlandet kan ende med at blive en katastrofe for amerikanske publikum. Den planlagte efterfølger til Behov for hastighed, der for øjeblikket bliver udviklet i samarbejde med et kinesisk filmfirma, er en del af en voksende tendens i amerikanske film fremstillet med vægt på at blive solgt i udlandet.

Denne nye forretningsstrategi kan medføre problemer for visse filmgenrer, især komedier. Amerikansk humor oversætter ikke godt i asiatiske markeder. I de senere år tegner sig filmkomedier for kun 13 procent af produktionen fra de fire store studier. Dette er et stort fald fra 2010, da en tredjedel af filmstudieudgaven var i komediegenren.

1 United Passions
FIFA

United Passions- der oprindeligt var en egotur til International Federation of Association Football (FIFA) - blev en katastrofe i stedet for den skamede fodboldorganisation. Filmen fortæller fortællingen om Sepp Blatter, 2015 FIFA-præsidenten og to af hans forgængere, da de styrede organisationen gennem op- og nedture i slutningen af ​​det 20. århundrede.

Som hovedinvestor i United Passions, FIFA bankrolled 80 procent af filmens $ 30 millioner budget. Hele produktionen synes at have været en kamp mellem filmens direktør, Frederic Auburtin og top FIFA-ledere som Blatter.

Auburtin skyldte FIFA for at ødelægge hans vision for filmen. Ifølge den franske direktør krævede FIFA et script inden for fire måneder og tillod ikke, at visse historieelementer skulle ses i den færdige film.En delplot indeholdende en korruption undersøgelse blev tilsyneladende skåret fra filmens script. United Passions'Final Cut blev også tweaked af FIFA, før den blev optaget på Cannes Film Festival.

Ironisk, United Passions- En film om FIFA's leders integritet - blev udgivet i USA en uge efter, at syv FIFA-embedsmænd blev arresteret for korruptionsafgifter, som om Amerika virkelig havde brug for en anden grund til ikke at bekymre sig om en fodboldfilm.

United Passions var den lavest voksende film nogensinde udgivet i Amerika, hvilket gør en dårlig $ 918 på det amerikanske billetkontor. I alt blev filmen rapporteret at have tabt 26,8 millioner dollars. Det blev også revet fra hinanden af ​​kritikere og har for øjeblikket en 0 procent bedømmelse på Rotten Tomater.

Hvad angår Sepp Blatter, er han i øjeblikket fokuseret på en schweizisk undersøgelse af hans formodede kriminelle fejladministration af FIFA.