10 fascinerende fakta om Steven Spielberg

Han er en af ​​de mest berømte (og mest hadede) personer i Hollywood. Afhængigt af hvilken filmkritiker du spørger, var han enten en af ​​filmdirektørerne, der infiltrerede filmindustrien (ved at indføre regressive blockbusters over mere modne film) eller en af ​​sine store visionærer og succeshistorier. Da Steven Spielberg betragtes som sådan en mainstream filmskaberen, ser folk ikke rigtig på karrieren i samme grad, som de måske af en mere highbrow-direktør som Stanley Kubrick. Men der er masser af hændelser og nuancer i Spielbergs liv og karriere, der er værd at undersøge for at få en mere nuanceret opfattelse af hans snesevis af klassiske film.

10Forskelen af ​​hans første film

I årevis havde Steven Spielberg et ry i filmindustrien som en wunderkind, og han levede mere end det. Hans første kommercielt screenede film, 1964'erne Firelight, var en to timers film han skød i weekenderne, da han var kun 16. Denne film om en fremmed invasion (som er så fjollet, at den ender med et skud af fremmede skygger, da de springer en mønt for at afgøre, om de vil invadere Sovjetunionen eller USA først) var faktisk kommercielt screenet i sin hjemby Phoenix, Arizona.

Det havde efter sigende en fortjeneste på enten $ 1 eller $ 100, en uoverensstemmelse af en type, der ville være kendt for Spielberg, da han senere blev udsat for Hollywoods kreative regnskab. Imidlertid var filmen næsten helt tabt, fordi Spielberg sendte filmen til en producent som en demonstration af hans directorial færdigheder, og producenten undlod at holde fast på den. Ikke, at Spielberg synes at være særlig sorgende, da han kaldte det "en af ​​de fem værste film nogensinde lavet".

Men et aspekt af filmen efterlod et varigt indtryk på Spielberg ud over at bare give ham interesse for udenjordiske. På grund af, hvor skræmmende ambitiøs Spielbergs første film var, ville han fortsætte i sine teenageår for at klare at sikre brugen af ​​fly, jeeps og - væsentligst - et værelse på et hospital. Under hospitalets skyde skete der noget, der syntes at chokere Spielberg. Som han sagde senere, "måtte han forestille sig, at der var lys, rekvisitter og makeup mænd, der kunne holde op fra opkastning", men efterlod detaljerne om, hvad han så fascinerende vagt.

9Marijuana kunne have kostet ham sin første Oscar

Da en af ​​de fem værste film, der nogensinde blev lavet, næppe ville få Spielberg meget arbejde, lavede han en ny telefonkortfilm i 1968, da han var 22. Dette var hans første filmprojekt til udlejning. Det var en kortfilm kaldet Amblin' og det var en dialogfri film om en ung modkulturel mand og kvinde, der mødes på en bus, går ud på en udflugt for at ryge græs og har sex. Deres forhold kommer til en "tragisk" ende, når hun ser inde i hans guitar case og ser at han har en masse ting som en bog, en kostume, toiletpapir osv., Der tyder på, at han er en firkant, der har foregivet at være en hippie til at lede hende på.

Selv om Steven Spielberg kom for at afskedige filmen som værende så smart som "et stykke drivved" eller "en Pepsi-reklame", da den var færdig, havde filmen sine tilhængere. Dennis Hoffman, under hvis tilsyn Spielberg havde styret filmen, troede, at han havde en Oscar-vinder på sine hænder og satte kampagne i stor udstrækning.

I første omgang af Spielbergs notorisk vanskelige forhold til Academy of Motion Picture Arts and Sciences blev hans film ikke engang nomineret. Ifølge Hoffman i sin senere samtaler med folk i branchen på det tidspunkt lærte han at akademiet (som var meget konservativt på det tidspunkt) blev slukket af filmen på grund af den uformelle brug af marihuana både i filmen og reklamen .

8Bumbling tv år

Delvist baseret på at have bevist sig med Amblin', 1969 fandt Spielberg at lave sit første professionelle tv-arbejde på serien Night Gallery, en slags opfølgning på Rod Serling's Twilight Zone. Hans første job var et segment for pilot episoden med titlen "Eyes", der starred Oscar-vindende skuespillerinde Joan Crawford som en blind kvinde, der får en øjentransplantation lige i tide til en blackout. Ved 22 år var Spielberg langt den yngste person på et sæt, hvor de fleste af de andre var omkring 50.

Fordi han var uerfaren, måtte forkæle en stjerneskuespillerinde, og ønskede at vise sine færdigheder med stiliserede skud, endte Spielberg med at gøre hvad der blev betragtet som et blødt job, som skulle reddes i redigeringsrummet. For eksempel, for en sekvens, hvor optiske nerver skulle overføres fra en patient til en anden, skød Spielberg ikke nogen kirurgisk optagelse for at gøre transplantationssekvensen sammenhængende. I slutningen af ​​jobbet havde han et ry som en skrubbe og endnu værre som en avantgarde direktør.

Et år senere fik han sin anden chance igen for showet Night Gallery på et segment kaldet "Make Me Laugh" om en fyr, der går ind i en slags Faustian-lejlighedskøb for at blive den mest succesfulde komiker nogensinde.

Denne gang blev Spielbergs arbejde anset for dårligt nok af netværket, at der var krav om at han blev fyret. I stedet blev scener af det genoptaget og dele omarbejdet. Tilfældigvis var direktøren for reshot scenerne Jeannot Szwarc, som senere ville lede Kæber 2. Hans karriere var tilsyneladende ret bag Spielbergs i et stykke tid. Alt dette var nok til næsten at overbevise Spielberg om at afslutte show business helt, men heldigvis fik han 1971 jobbet Duel, en virkelig klassisk spændingsfilm, der genoplivede sin karriere.

7Toiletter: Motion Picture

https://www.youtube.com/watch?v=-erL7mELFS4

Efter Duel, Blev Spielberg interesseret i at tilpasse en bog, der kunne virke ret overraskende for ham at have været interesseret i, selvom han vidste at han var den forestående producent af shows med segmenter som ovenstående klip fra Animaniacs. I 1969 offentliggjorde Wallace Reyburn en bog om opfindelsen af ​​toiletter kaldet Flushed with Pride: Thomas Crapper's historie. Bogen overdrev faktisk sin rolle i at skabe moderne flush toiletter, og bidrog til den misforståelse, at fæces fik slangnavnet "crap" på grund af ham. Spielberg fik sine venner Willard Huyck og Gloria Katz, som snart var berømte som forfatterne af Amerikansk graffiti, at skrive en behandling for det.

I 1972 har dette måske ikke været så blinket af et begreb som det nok gør i dag. Samme år tilpassede Woody Allen bestselleren Alt du altid vil vide om sex, men var bange for at spørge ind i en hit komedie. Spielbergs agent var imidlertid helt uenig. Han stoppede Skyllet med stolthedTilpasning ved at fortælle ham, "Steven, hvis det er den slags film, du vil lave, vil jeg ikke repræsentere dig."

6Sitting i et relikvie fra den værste oplevelse af hans liv

I 1973 blev Spielberg ansat for at rette en tilpasning af Peter Benchleys Jaws, som ville vise sig meget bedre end bogen. Produktionsvanskelighederne i filmen er nu legendariske, mellem besværet med at arbejde med hajapparatet til at skyde på stedet på kysten. For Spielberg syntes det dog, at det var trampatisk, hvor stressende det var.

Filmen blev sådan et stort hit, at det ændrede den måde, at film er udgivet i USA. En af de vigtigste både, der blev brugt i skyderen, Orca 1, blev taget til Universal Studios som en del af en tur. I år efter det blev Spielberg under stressede perioder rygter om at snige sig ind i turområdet og sidde i båden for at reflektere over, hvordan skyderen for Jaws var den sværeste tid i hans liv. Nå gjorde han det, indtil båden blev taget fra hinanden med en motorsav og fjernet fra partiet. Formentlig, i betragtning af hvor rige han er nu, kan han i stedet roe sig ned ved at flyve rundt i rumskibet fra Tæt møder af den tredje slags i stedet.

5Built et imperium og sand slot samtidig

I 1977 gik George Lucas og Spielberg på ferie i Hawaii fordi Star wars skulle snart blive frigivet i teatre, og Lucas ville være væk, da nyheden brød, at det var en komplet bombe, efter at han havde lagt en stor del af arbejdet ind i det. Lignende frygt gik rundt, at Spielbergs Tæt møder af den tredje slags ville heller ikke fungere godt, og han havde brug for en pause.

Selvfølgelig nåede ord til dem, at filmen skulle være en løbende succes. Lucas reaktion var at blive uhyre mere ambitiøs, og han og Spielberg havde en momentøs diskussion, mens de arbejdede på et udførligt sandslot. Under denne sandslotskonstruktion solgte Lucas Spielberg på ideen om senere styring Raiders of the Last Ark fordi Lucas hadede at dirigere Star wars så meget at han ikke var ved at sidde i en instruktørstol igen i lang tid.

Senere bemærkede kommentatorer, at mens det måske lyder som et sødt billede for et par millionærer at bygge et sandslot mens de diskuterer forretninger, var undertone af det sandsynligvis mindre behageligt end det kunne have været. På det tidspunkt var Spielbergs fremtid stadig i luften med Nære møder. Lucas havde nu en science fiction megahit og Star wars havde muligvis stjålet torden fra Spielbergs film ved at have så meget "varme og menneskehed" i stedet for de cerebrale fornøjelser af Nære møder. Selvfølgelig gjorde det i sidste ende ikke, men det var følelsen på det tidspunkt. Det kan godt have været et af de mest spændte og dominerende sandslotbygninger, der nogensinde er blevet foretaget.

4Gør et skuespillers ansigt op

Selvom 1982-filmen Poltergeist er normalt holdt op som en horror klassiker, nogle horror fans føler, at det ikke var helt filmen det kunne have været. Dette er ofte baseret på den opfattelse, at den familievenlige sensibilitet, som producent Spielberg var ved at udvikle på det tidspunkt (for eksempel lavede han E. T. samme år) kollideret med den mørkere tone, som direktør Tobe Hooper (of Texas kædesav massakre berømmelse) skulle have bragt til filmen, hvis de blev efterladt til sine egne enheder. Det er trods alt en PG-rated film, og selv om det gik meget længere end dagens film med hensyn til tilladt PG-indhold, er filmen ikke særlig voldsom. Men et kig bag kulisserne på en af ​​de særligt mindeværdige øjeblikke indebærer, at det ikke var så simpelt.

Langt det mest visceralt skræmmende skud af filmen ser tegnet Marty, som spilles af Martin Casella, ind i et spejl, når der kommer et gult lys på ham. Han bemærker et snit, der åbner langs kanten af ​​hans kind, plukker på det i forvirring, og så begynder hans ansigt at rive og skrælle i vasken. I stedet for at være noget, som Spielberg troede gik for langt, var det en han var meget praktisk på. Han så Craig Reardon og troede, at det var sjovt at rive et ansigt, så det var faktisk Spielbergs hænder, der skrællede gelatinemasken af ​​ham. Det er normalt ikke, hvordan producenterne virker, når de føler, at en scene kan krydse linjen.

3 forsøgte at beskytte Lucas

I 2008 gav Spielberg og Lucass sand slotsmøde det værste resultat med udgivelsen af Indiana Jones og Kongeriget af Krystalskallen. Selv om det var en kommerciel succes, syntes kritikere og fans at klage uendeligt om det.Den mest tilbagevendende klage relateret til en scene, hvor Indiana Jones snuble i en falsk by, der bruges til atomprøveprøver, kommer i køleskab og overlever blasten, fordi kassen er med forside. Selv i Indiana Jones 'verden, som er fyldt med fantasi og mytologi, der blev bragt til liv, brød det mange menneskers suspension af vantro meget på samme måde som at bære den hellige gral forbi forseglet brækket gulvet i slutningen af Indiana Jones og The Last Crusade.

År senere, blandt mange fanklager, at George Lucas havde ødelagt Indiana Jones film serie (kun et par år efter at han havde formentlig ødelagt Star wars med sine præqueller) kom Spielberg frem for at forsøge at sænke mængden af ​​misbrug Lucas modtog en lille smule ved at hævde, at den afskyede kølescenen var hans skyld. "Skyld mig" var hans kloge måde at sætte den på. Lucas afviste dog, at den forfærdelige idé var Spielbergs ord, "Han forsøger at beskytte mig." Det må være den eneste gang, at to succesrige filmskabere begge forsøgte at tage skylden på den værste scene i deres film. Men det er okay: Ingen tvivl om, at nogle fans stadig har nok skyld til at gå rundt for dem begge at dele.

2Memorerer film med pistoler

Til trods for at være en stærk og aktiv demokrat (der ikke kan lide, hvordan det republikanske parti gik fra at være så progressiv i det 19. århundrede til, hvor konservativ det er nu), ser Spielberg på øje med øje med Amerika's pistolnødder på nogle måder. Spielberg har tilsyneladende en af ​​de største pistolsamlinger på vestkysten, og berømtheder som Charlton Heston og Shia LaBeouf hævdede, at han var en ivrig skytteskytter. Han tog tilsyneladende en pistol fra hver film og sendte den ud for at blive indgraveret, en proces, som LaBeouf (hvis han har nogen troværdighed tilbage) sagde tager et år. Der er ingen rapporter om, at han planlægger at erstatte sin prisbelønnede samling med en walkie-talkie-samling.

Tilsyneladende manifesterede denne kærlighed til kanoner først under præproduktionen til 1941 da Spielberg hængte med Conan the Barbarian og rød daggry direktør John Milius og 1941 skribenter Bob Gale og Robert Zemeckis. Det var temmelig overraskende, at Spielberg hentede hobbyen selv da, da skytingen tilsyneladende gav ham tinnitus.

1Father Issues

Det ville være svært for de fleste af os at undslippe skyggen af ​​et familiemedlem, der blev uden tvivl den mest berømte filmdirektør i verden, men Arnold Spielberg ser ud til det. Han krediteres som en af ​​udviklerne af den første computer, der anvendes i et forretningsmiljø, opfundet det første kassaapparat på et elektronisk netværk og det første elektroniske bibliotekssystem, blandt andet tekniske resultater. Det er muligt Arnold Spielberg har en større indvirkning på dit daglige liv end hans søn gør.

Arnold havde en lejlighedsvis problematisk reaktion på sin søns filmkarriere. På et tidspunkt sparkede Arnold sin søn ud af sit hjem, fordi Stevens redigering af sin første film tog sit opholdsstue op og forstyrrede hans fars kærlighedsliv. Senere fortalte han sin søn "Jeg hadede 1941"Efter at filmen er færdig med sin vanskelige produktion, og Steven lige sagde:" Tal ikke med mig, far. "Han gik også på rekord, da han ikke kunne lide Raiders of the Lost Ark. Filmkritikere har sagt, at Steven udtrykte sine problemer med sin far ved at karikere ham som de mandlige hovedpersoner med maskulinitetsproblemer i mange af hans tidlige film.