10 Great Film Scores Snubbed By Oscars

Academy of Motion Picture Arts and Sciences synes ofte ikke at forstå, hvad der gør musik fantastisk, eller hvad stor filmmusik er. Her er 10 usunede helte i filmscoringsverdenen, som alle ikke har modtaget nomineringer til de angivne poster.

10

Gettysburg (1993) - Randy Edelman

Ted Turners arbejde med kærlighed bombet på billetkontoret, sandsynligvis fordi ingen kan lide ham, men filmen er faktisk meget god og meget præcis. Edelmans score er langt den største ting ved det. De tændte volden, men viser stadig, at mange mennesker bliver sprængt og skudt ned. Det egentlige tema for filmen er beregnet til at være den herlighed af Unionen, der holder af Confederacy, og den gentlemaniske måde, hvorpå sidene kæmpede (ikke sandt).

Bortset fra den eneste værste sydlige accent i filmhistorie med høflighed af Martin Sheen som Robert E. Lee (denne lister er sydlige og ved hvad han taler om), har filmen en spandbelastning af infanteriafgifter, mænd mod mænd, mænd mod kanon mænd mod heste, heste mod kanon, og alle er herliggjort i Edelmans majestætiske musik. Lyde af tragedie er ikke rigtig hørt før Pickett's Charge, et udvidet centerpiece af Rebels bliver skåret ned og udslettet med hvert stykke af kameraet. Edelmans score er fyldt med lange, fejende lyriske melodier, en komparativ sjældenhed i film.

9

Psycho (1960) - Bernard Herrmann

Den del af denne score, som alle husker, er de skrigende violiner i brusescenen, og det kan få nogle til at sige, at scoren ikke fortjener en Oscar-nøgle, men resten af ​​partituret er lige så uhyggelig, spændende og bare ret til en af Hitchcocks fineste resultater. Hovedtemaet er ikke for hovedpersonen, som Janet Leigh spiller, men for den forbrydelse hun begår: larceny. Hun stjæler en masse penge fra sin chef og tager til vejen.

Så i modsætning til den dårlige lovlydige dame ser hun ud til at være under det hele har vi alle kriminelle tendenser, især når vi ser på kontanter. Herrmanns musik fanger dette, såvel som Leighs voksende frygt for, at hun er ved at blive fanget. Faktisk har ingen karakter i denne film sit eget tema, undtagen måske hvis de skrigende violiner bliver taget som Perkins 'Norman Bates mentale tilstand.

8

King Kong (1933) - Max Steiner

Du kan måske ikke huske scoren, kun Kong kæmper biplanerne oven på Empire State Building, men det var fordi Steiner var en mester på at gøre, hvad filmscores altid var at gøre: blande ind i filmen og forbedre dramaet. Steiner studerede musik i Wien med Johannes Brahms og Gustav Mahler. Så da han kom til Hollywood, havde han mere end tilstrækkelig uddannelse for at få arbejdet gjort. Hans mest berømte score er Gone With the Wind (som burde have slået den af ​​Wizard of Oz).

Steiner hedder i dag "faderen til filmmusik" som en af ​​de første til at skrive primært til film, men virkelig fortjener Richard Wagner dette epitel mere. Du kan indstille mange film til Wagners musik, og faktisk forbedre dem over de oprindelige scoringer. Steiner fortsatte den wagnerske tradition gennem Mahler.

Som sådan er hans score for Kong klassisk på alle måder, og selv i dag, når gigantiske monsterfilm er lavet, giver scoresene altid hyldest til Steiner's temaer: det skræmmende bombastiske bastema for monsteret; den frodige, sultne bariton messing og strenge til jungle scener; og selvfølgelig en overordnet kørsel af tympani for øens indfødte. Det er muligt, at Hollywood simpelthen ikke vidste hvad man skal gøre med dette, den første film af sin art. De havde ikke en kategori for specielle effekter siden da, og det lykkedes ikke at få en enkelt nominering til noget overhovedet.

7

Ivan The Terrible (1944) - Sergei Prokofiev

En af de største - og mindst kendte i Vesten - film nogensinde lavet. Sergei Eisensteins todelt epik om en af ​​de skurkeste herskere er temmelig midt i vejen med hensyn til dommen for og imod Ivan, men er ikke genert væk fra hvad der skete. Hver scene er fascinerende. Tilføj til dette nogle af de fineste musik i hele filmen, fra en af ​​historiens største komponister, og du er inde for nogle magtfulde dramaer.

Prokofievs musik er noget af hans bedste arbejde, så godt, at han efter sin død i 1953 blev omarrangeret til en oratorio og derefter til at samle uheldig musik. Prokofiev scorede begge dele, og de er Opus 116 fra hans Kanon. Mens de fleste filmresultater højst fremviser tre af fire temaer og simpelthen orkestrerer dem forskelligt for at passe forskellige scener, er dette næppe en klassisk trænet komponists stil. Hans score for Ivan er måske de nærmeste film nogensinde er blevet til ægte opera (sammen med John Williams 'E.T. The Extraterrestrial).

6

Den gode, den dårlige og den grimme (1966) - Ennio Morricone

Det er rigtigt, at alles favorit whistling melodi ikke engang fik en nikkelse. Det gjorde heller ikke noget andet aspekt af filmen. Det er den kvintessige hurtige træk, stare-down musik, parodieret i hundredvis af film efter det. Morricone fik det to-tone motiv i hovedet, da han hørte en coyote lave den samme lyd på plads i Spanien. Han troede det lød så uklar som ørkenen. Leone besluttede at bruge denne ide: i den allerførste scene af filmen efter kreditterne er der blæsende stilhed, og derefter en coyote bays temaet.

Så er der den hvirvlende Ecstasy of Gold tæt på slutningen, når Eli Wallach, den grimme, er kæmpe for at søge efter Arch Stanton's grav, hvor $ 200.000 i guld venter. Wallach, som Tuco, ved, at Eastwood's Man with No Name er varmt på hans spor, lige har skudt en kanon på ham og løber rundt på kirkegården og læser gravstenene, mens musikken hvirvler og stiger euforisk, hurtigere og hurtigere for at holde trit med Hej M.

Og hvem kan glemme den klassiske mexicanske standoff - den, ifølge hvilken alle andre dømmes? Det er måske den største vestlige nogensinde lavet. Quentin Tarantino synes det. Når Lee Van Cleef slutter parret, afslører Eastwood at Stanton er den forkerte grav, så de skal have en tre-vejs shootout. Overlevende får guldet. Medens de står stille og hængende berusende på hinanden, bliver musikken uudholdeligt intens, og det er netop, hvad en film score altid skulle gøre: forbedre dramaet i spørgsmålet. Hvem skal skyde hvem? Ingen kan være sikker. Det er, hvad Mariachi-stilmusikken udtrykker, komplet med mexicansk guitar og gunfire.

5

The Great Escape (1963) - Elmer Bernstein

http://www.youtube.com/watch?v=borbm2f6k_Y

En af de mest spændende action epics nogensinde, der stadig er i stand til at holde sig selv mod nutidens moderne computerforbedrede mesterværker og Bernsteins score gør det retfærdigt på alle måder. En stærk, heroisk march komplet med snare trommer til at starte tingene væk, efterfulgt af en halv halv legende beslutsomhed, der opfanger den allierede POWs djævel-måske-plejeindstilling om at undslippe. Åbningsmorgen indleder en ophidset følelse af frygt bag historien.

Pointen i hele filmen er, at de ikke undslipper for deres frihed, men snarere for at få nazisterne så mange hovedpine som muligt, hvilket hindrer Wehrmacht, men det er muligt: ​​Denne sande historie er ret præcis og baseret på udslippet af 76 POW'er fra Stalag Luft III, midt i absolut ingen steder, Tyskland. Mange af disse mænd forsøgte at flygte fra hvert fængsel, de blev sendt til, op til 20 gange for nogle, og fængslerne behandlede dem temmelig godt som soldater (sammenlignet med jøderne i andre lejre). Ikke desto mindre betragtede de deres forsøg på at undslippe et spørgsmål om told, og Bernsteins score afspejler dette.

4

Quigley Down Under (1990) - Basil Poledouris

En af de allerbedste Western-scores nogensinde komponeret. Den er lys, næsten humoristisk og rustik, med hovedtemaet annonceret af et let, solo klarinet. Baslinjen er en hoppende hesteklubber, næsten som en langsom march, og så går banjoen ind. Det er sådan en perfekt Western score, at den kunne bruges til enhver vestlig, der er. Star Tom Selleck er 6'4 ", ligesom John Wayne, så tuba i basen passer til dem begge. Banjoen ville fungere godt i ethvert Jimmy Stewart-billede, der lyder lidt som en banjo.

Musikken til skurkene er enkle strenge i harmoni, stigende, ren intensitet, der kan punkteres lige ved den massive Quigley-riffel. Denne film fortjener bedre end sine kritikere gav det. Nogle af dem sagde, at det var svært savnet John Wayne, men denne lister synes oprigtigt, at Wayne ødelægger de fleste af de film han er i. I hvert fald kender Selleck ikke alt eller går med en zombie-swagger. Og fordi kritikerne var unmerciful på det, synes alle at have glemt Poledouris musik. Han spikede alt, og specielt vigtige er aboriginerne, som er den eneste reelle påmindelse om, at denne vestlige ikke finder sted i Vesten, men i den australske outback. Poledouris bruger fløjter til at give dem en æterisk, ånden-af-natur enkelhed.

3

De Ti Bud (1956) - Elmer Bernstein

Den mest wagneriske af denne liste er indlæg. Filmkomponister vil altid være hurtige til at fortælle, hvordan deres gældskrævende gæld er forskudt til Richard Wagner, der skubbede teori om leitmotiver til sit højdepunkt. Hver karakter, enhver følelse, indstilling, selv våben, får sin egen lille melodi, temaer der kan splejses sammen i alle mulige kombinationer for at udtrykke, hvad der foregår på scenen eller skærmen.

Bernstein stak til de klassiske idealer, som alle synes at have om Gud og Moses og bibelske scener. Guds tema er kraftigt, bas, lidt skræmmende eller i det mindste respektabelt. Heston, som Moses, får heltens tema, og så er der selvfølgelig den drivende, skræmmende musik til israelitternes flyvning før Farao Yul Brynners hær. Ikke kun skal denne film være flad ud, vundet Best Picture Oscar, den eneste Oscar, den vandt, var til special effects, og det var bare for Rødehavet. Al musikken har en bestemt jødisk flair om det. Bernstein trak alle stoppesteder ud med hele messingafsnittet, da Rødehavet lukker på den egyptiske hær.

2

Krull (1983) - James Horner

Horner komponerede faktisk den oprindelige version af denne score for Star Trek II: Khan's vrede, og da han var færdig med det, blev han tilbudt Krulls scoring med en lovet udgivelsesdato for foråret 1983, med tiden for Jedi Return. Men efterproduktionen af ​​Krull strækkede sig ud i udviklingens helvede, og Horner fik ikke et groft stykke af filmen til at arbejde med, indtil der kun var 7 uger tilbage før udgivelsen den 29. juli.

Ikke en til at afværge en lønkontrol tidligt i sin karriere, han blot omarbejdet sin Star Trek-score til at passe til den hårde snit, som på forskellige steder var særlig let givet skærmbillederne af det ydre rum med Freddie Jones 'vægtige fortælling "... og deres søn skal styre galaksen. "Resultatet er utroligt spændende. Den drivende dactyliske beat giver dig intet andet valg end at tænke på en helt, der kører en galopperende hest, hvilket er hvordan hovedpersonen gør sin indgang. Cue de franske horn. Musik påskønnelse 101: Fransk horn er altid lig med helten. Skurken skal gøre med de laveste instrumenter. I syv ugers værd af arbejde er denne en forbløffende. Og det er den eneste del af filmen, som man virkelig husker mere. Historien er åbenbart beregnet til den yngre folkemængde. Kig ikke efter potholes eller du finder dem.

1

Conan the Barbarian (1982) - Basil Poledouris

http://www.youtube.com/watch?v=2ZIEUPudUDk

En af de mest uretfærdigt undervurderede film nogensinde lavet. Det er ikke Casablanca, men det er underholdende. Sværdkampene er ikke så brillant koreograferet som de af Zorro, The Last Samurai eller Ringenes Herre, men på en eller anden måde arbejder de bedre på deres egen måde. De er utroligt brutale, og al magt, med ringe finesser, da de skal gives aktørernes gigantiske størrelse. Når Arnold slashes nogen over tarmene, går blod overalt. Han skærer James Earl Jones 'hoved med to hacks, ikke bare et rent skive. Det er rå, gory og stadig originalt.

Således havde det lige brug for fuld kraft musik og fik alt lige lige fra Poledouris. En af de mest livlige, frygtløse, ufattelige fantasieresultater nogensinde. Den berømte hestekrig mod de gode fyre i nærheden af ​​enden er ledsaget af musik lige så stærk som Howard Shore i Ringenes Herre. Det tager sverdet og tyrkiet alvorligt.

Sidenote: Hvis der nogensinde var en film, hvor en skuespiller klarte at se den del af en tegneseriekarakter med over-the-top muskler, så er det det. Schwarzenegger besluttede at komme i form for filmen ved at træne endnu en Mr. Olympia-konkurrence, den ene i 1980, som han vandt, og tog nogle måneder af træning for at være i filmen, hvilket forklarer hans freakish superhuman physique.