10 stort set glemte skuespillere fra biografens mest berømte scener

Selv om navne som Bogart, Brando og Hoffman for altid er ætset i filmliefthernes sind, er navne som korsitto, bedoya og walisisk i vid udstrækning blevet glemt. Det er en travesty, fordi disse skuespillere spillede kritiske roller i nogle af de mest berømte scener i filmhistorie.

Udvalgte billedkredit: Paramount Pictures

10 Salvatore Corsitto
The Godfather

https://www.youtube.com/watch?v=OIBpHO1gZgQ?start=48

Før 1972 havde Salvatore Corsitto, en frisør af italiensk afstamning, endnu ikke vist sig i en film eller tv-produktion. Men tingene ændrede sig hurtigt for Corsitto, som blev valgt til at spille italiensk undertaker Amerigo Bonasera i The Godfather efter et åbent casting-kald af direktør Francis Ford Coppola.

I filmens åbningsscene spørger Amerigo Bonasera gudfaren til en tjeneste på bryllupsdagen for gudfarens datter. Bonasera ønsker retfærdighed for sin egen datter, som blev brutalt slået af to unge mænd, der flygtede straffe i en amerikansk domstol.

Kort efter blev han kastet ind i korset, fandt Corsitto sig selv i Marlon Brandos have, Mulholland Drive, og ventede på, at Coppola skulle kalde ham inde. Efter at være inviteret ind, gik Corsitto ind i stuen og blev introduceret til Brando som en af ​​Don's håndværker. I takt med at de to skuespillere annoncerede en scene, glædede Coppola og lancerede Corsitto i filmhistorie.

Hans "Jeg tror på Amerika" monolog er en af ​​de mest mindeværdige dele af den ikoniske film, og endda Brando citerede Corsitto's ydeevne som blandt de bedste i filmen.

9 Joe E. Brown
Nogle kan lide det varmt

Selvom store navne som Cary Grant og Clark Gable stadig huskes i dag for deres bidrag til komedie, har de fleste ingen anelse om, hvem Joe E. Brown var. Før 1960 var Brown alle raseri i vaudeville, Broadway og film. Kendt for hans store mund og million dollar smil startede Brown sin filmkarriere i melodramaer. Men da direktører og producenter opdagede sit talent for at få folk til at grine, flyttede Brown hurtigt til komedie, som det ses i klassikere som En skærsommernats drøm.

Da Browns filmkarriere blev bremset, tilbragte han det meste af sin tid på sport, besøgte tropperne under Anden Verdenskrig og scenearbejde. Derefter i 1959 blev han tilbudt rollen som millionær Osgood Fielding III i et af det 20. århundredes bedste komedier, Nogle kan lide det varmt.

Selv om hele filmen er grin-utroligt sjov, kommer den rigtige kicker i slutningen, når en enamored Brown foreslår ægteskab med Jerry, spillet af Jack Lemmon, der er forklædt som en kvinde. I første omgang planlægger Lemmon at få en stor skilsmisseafgørelse ud af Brown ved at afsløre, at Lemmon er en mand, efter at de er gift. Men en ven overbeviser Lemmon om, at han ikke kan gå igennem med ægteskabet.

Lemmon forsøger stadig at gøre Brown tabt interesse. Men uanset hvilken karakterfejl Lemmon hævder at have, vil Brown stadig gifte sig. Endelig, efter at Lemmon har slettet sin paryk for at afsløre, at han er en mand, svarer Brown med den berømte slaglinie: "Nå, ingen er perfekte."

Selv nogle mennesker, der aldrig har set filmen, kender til scenen, er perfekt med Browns humoristiske ansigt og jævn levering. Det er nu blandt American Film Institute's top 50 citater af hele tiden.

8 Joe Mantell
Chinatown

https://www.youtube.com/watch?v=TjSshSvQWQA?end=153

Ikke mange mennesker ved om denne Oscar-nominerede skuespiller. I 1949 lavede Joe Mantell sin film debut og spillede en avis dreng i Undercover Man. Han fik først anerkendelse i 1956 med en Oscar-nominering til sin støttende rolle som Angie, Ernest Borgnines bedste ven i 1955-filmen Marty.

Derefter blev Mantell henvist til at spille stort set forgettable figurer i film og på tv, selvom fans fra 1960'erne sitcoms kan huske ham som nabo i Pete og Gladys og diehard Hitchcock fans kan huske sin mindre rolle som en rejseforhandler i Fuglene.

Men en støttende rolle i 1974 film noir Chinatown landede ham et sted i Hollywood historie som partner Lawrence Walsh til privat øje Jake Gittes, spillet af Jack Nicholson. I den dystre ende, som opsummerer det umulighed at bekæmpe magtfulde mennesker, der ødelægger systemet, udtræder Mantell filmens mest mindeværdige linje: "Glem det, Jake. Det er Chinatown. "Dette citat betragtes nu som et af de bedste, som biografen har at byde på, lander i American Film Institute's top 100 citater.

7 pat walisisk
E.T .: The Extra-Terrestrial

https://www.youtube.com/watch?v=6xZif3WmG7I?start=45&end=160

Selvom du sandsynligvis ikke er klar over det, har Pat Welsh fået dig til at grine, græde og føle alle følelser imellem.

Marin County husmor blev opdaget i 1981, da Ben Burtt, lyddesigneren for George Lucas, hørte hende at tale med en kontorist på en lokal kameraforretning om at forstørre nogle billeder. Indtastede tog Burtt straks walisisk udenfor og forklarede, at han søgte en karakterstemme til en ny film. Den kendsgerning, at walisiske røg to pakker cigaretter om dagen formentlig tilføjet den unikke lyd af hendes stemme.

Tre måneder efter auditionen slog de 60-noget walisiske ud en 82-årig tibetansk kvinde for at blive den elskede E.Ts stemme. i 1982 film E.T .: The Extra-Terrestrial. Welsh tjente kun $ 380 for 9,5 timers job.

Så næste gang du hører E.T. mutter de uforglemmelige ord - "E.T. telefon hjemme "- du har en kæde-rygning tidligere elocution lærer at takke for det.I øvrigt vandt hendes uendelige stemme sin anden stemmerolle som bounty hunter Boushh i Star Wars Episode VI: Returnering af Jedi.

6 Estelle Reiner
Da Harry mødte Sally

https://www.youtube.com/watch?v=sqcsqHmMpfo?start=02

Baseret på hendes navn alene, kan ikke mange mennesker huske forestillingerne fra Estelle Reiner, matriarken til en af ​​de fremtrædende familier i amerikansk komedie. Alligevel udbrød hun en af ​​de sjoveste linjer i biografhistorie.

Hustru til regissør / komiker / forfatter Carl Reiner og mor til den lige talentfulde Rob Reiner, Estelle startede sin karriere som maler, før han gik ind i skuespil. I 1943 giftede hun sig med Carl og blev inspirationen til Mary Tyler Moores karakter i Dick Van Dyke Show. Men hendes største arbejde kom i hendes tresserne, da hun blev en bemærkelsesværdig kabaret sanger og stjernede i flere komedier.

Forestillingen, der ætsede hende i biograferne, kom i sin søn Robs 1989-film, Da Harry mødte Sally. Som kunde i New York-delikatesser fortæller Estelle ure Meg Ryan en kraftig, autentisk lydende orgasme og fortæller servitrice: "Jeg har hvad hun har."

5 Alfonso Bedoya
Skatten af ​​Sierra Madre

Enhver elsker af klassikerne kan recitere denne berømte linje af hjertet, talt konfronterende i en ørkenindstilling til den berømte Humphrey Bogart: "Badges? Vi har ikke nogen badges! Vi har ikke brug for nogen badges. Jeg behøver ikke vise dig stinkin 'badges! "Emnet for snesevis af parodier, det er den linje, der definerede den mexicanske skuespiller Alfonso Bedoyas karriere.

Født i 1904 arbejdede Bedoya først som tegneskuespiller i den mexicanske filmindustri, selvom han var uddannet i Houston som teenager. Men livet i denne forvitrede, truende skuespiller skiftede for evigt i 1948, da han blev kastet som bandit Gold Hat i John Huston s Sierra Madre-skatten, nu anses for at være en af ​​de største film hele tiden. Selvom Bedoya fortsatte med at vinde roller i andre film, matchede ingen kraften i sin amerikanske debut.

Desværre har alkoholismen forkortet sit liv og efterlader karakteren af ​​Ramon Guiteras i 1958 Det store land som sin sidste vigtige rolle.

4 Margaret Hamilton
Troldmanden fra Oz

På trods af en karriere i film, tv, radio og teater, der spænder over 50 år, finder de fleste af os det svært at huske denne blide, talentfulde skuespillerinde i enhver anden rolle end den, hun spillede i filmversionen af ​​en børnehistorie.

Margaret Hamilton arbejdede oprindeligt som børnehave lærer før hendes debut i Et andet sprog, den første af over 70 filmroller i sin lange karriere. Selvom hun sædvanligvis spillede ubehagelige tegn, matchede ingen sin knoglekylende, frygtindgydende præstation i 1939'erne Troldmanden fra Oz som den onde heks af vesten

Den rolle fik hende den mest berygtede, med hendes vinklede ansigtsegenskaber, bøjet ramme, skrigende kakle og skræmmende skind, både skræmmende og glædeligt børn i generationer. Selvom hun var bekymret for hendes karakters påvirkning af børn og fandt sig ubarmhjertigt oplyst om, at det var sminke, kan vi ikke lade være med at elske hendes levering af uforglemmelige linjer som at haunting: "Jeg får dig, min smukke og din lille hund også! "

3 Pat O'Brien
Knute Rockne: All American

https://www.youtube.com/watch?v=Bwhoxaspv-w?start=2520&end=2580

Selvom Pat O'Brien lavede over 100 film i seks årtier af skuespil, er hans største skuespil triumf (og sandsynligvis hans eneste chance for at være kendt af moderne publikum) den titulære karakter i 1941 Knute Rockne: All American. "Han udødeliggjorde en filmrolle som måske ikke nogen anden skuespiller i filmskabens historie, da han skildrede vores legendariske Knute Rockne", sagde Notre Dame-præsident Theodore M. Hesburgh til Observatør-Reporter i 1983 da O'Brien døde. "Vi vil altid betragte ham som en del af familien Notre Dame."

O'Brien var kendt for sine hårde fyrroller, og var en del af den "irske mafia" -gruppe af skuespillere (Brat Pack fra 1930'erne), der omfattede James Cagney, Frank McHugh og Spencer Tracy. Men O'Brien vidste også, hvordan man smeltede hjerter, så begge køn græder med sin følelsesmæssige monolog som den berømte Notre Dame fodboldtræner:

Drenge, jeg skal fortælle dig noget, jeg har holdt i mig selv i årevis. Ingen af ​​jer har her nogensinde kendt George Gipp. Det var længe før din tid. Men du ved alle, hvad hans tradition står for på Notre Dame. Godt, det sidste han sagde til mig var ... "Rock, engang når holdet er imod det, når tingene er forkerte, og pauserne slår drengene ... fortæl dem at gå ind der med alt de har og vinde kun en til Gipper ... Jeg ved ikke, hvor jeg vil være, Rock, "sagde han," men jeg vil vide om det ... og jeg bliver glad. "

2 Brandon De Wilde
Shane

https://www.youtube.com/watch?v=DtoCw2iOTSc?end=131

Da Brandon De Wilde var syv år gammel, spillede hans far en scene manager for Broadway Medlem af brylluppet, blev stillet af casting direktøren til audition hans søn for en rolle i stykket. De Wilde vandt den del, der i sidste ende gav næsten 500 forestillinger og blev den første børns skuespiller for at vinde Donaldson Award for årets "bedste præstations debut".

Efter at have set De Wilde i dette spil kastede producent George Stevens ham som den niårige Joey Starrett i Shane, en 1953 vestlig hovedrolle Alan Ladd, som American Film Institute anser for at være blandt de bedste film nogensinde lavet.De Wilde blev nomineret til en Oscar for bedste støttende skuespiller for hans forestilling i Shane.

Han fangede hans publikums hjerter som den naive lille dreng, der blev fortryllet af den mystiske skuespiller, Shane. De Wildes præstationer var især mindeværdige i slutningen af ​​scenen, hvor han kalder gentagne gange til cowboyens ensidige ensomme figur. Desværre blev karrieren i den smukke De Wilde kortere, da han blev dræbt i en tragisk bilulykke i 1972 i alderen 30 år.

1 Colin Clive
Frankenstein

https://www.youtube.com/watch?v=1qNeGSJaQ9Q?end=168

Født i Frankrig i 1900 som søn af en britisk oberst, havde Colin Clive sit liv forandret for evigt af et såret knæ. Undskyld fra militærtjeneste besluttede han at påbegynde en skuespilkarriere, der blev en af ​​de efterspurgte romantiske ledere fra 1930'erne, der var parret med ikoniske skuespillerinder som Katharine Hepburn, Bette Davis og Jean Arthur.

På trods af disse roller bliver han mest husket for sin præstation som den forfærdelige Dr. Henry Frankenstein, den gale videnskabsmand, der skabte monsteret i horrorfilmklassikeren, Frankenstein. Clive lavede kun tre horrorfilm, men han anses ofte for at være en topstjerne i genren. Hans fortolkning af den gale videnskabsmand karakter inspirerede utallige skuespillere, horror film og spoof film. Selv dem, der aldrig har set Frankenstein kan billede den episke følelse af filmens uforglemmelige "Det er levende!" scene.

Desværre led Clive af alkoholisme, som ofte blandede sig i hans præstationer på sættet. Han blev også smittet med tuberkulose, med komplikationer fra sygdommen, der førte til hans utrolige død i 1937 i en alder af 37 år.