10 Monumental Milepæle I Movie History

Der er nogle filmmilestones-første animerede feature, første science fiction film, først på skærmen død - der er så velkendt, at de altid vil blive talt om i filmhistoriens rige. Men andre filmiske firsts har tendens til at gå ubemærket, selv om de også er yderst vigtige og fortjener lige så meget opmærksomhed.

10Robocop 2 (1990)
Film med den første funktionslængde for at bruge computerens grafik i realtid

Robocop 2 har ikke mange fans i forhold til sin ubestridte klassiker af en forgænger, men det har sondringen om officielt at indvarsle CGI-generationen.

Real-time computer grafik - også kendt som digital dukkehue - kræver et menneske, der tilføjer bevægelse til et 3-D virtuelt billede. Dette gøres via enkle indtastede ordrer som "look left", "blink" og "open mouth wide", hvis resultater gør en række bits og bytes positivt virkelige.

Processen blev brugt for første gang i en spillefilm med Robocop 2. Cain, filmens skurk, var engang et menneske, men en ulykke overførte sin bevidsthed til en kæmpe robotkrop. Dette gjorde hans karakter til den perfekte kandidat til filmskabernes eksperimentelle teknik. Hver eneste af Kains ansigtsudtryk, herunder hans nedlukning / død, var resultatet af personer bag et tastatur, der skrev i ordrer om, at et 3-D-program fulgte uden spørgsmål eller fejl.

I dag bruges digital dukke til motion capture, hvilket betyder næsten alle special effects-heavy blockbuster af de sidste 25 år - fra Ringenes Herre til Avatar og så mange flere - skylder en taknemmelighed til det ellers forglemmelige Robocop 2.

9Memoarer af en geisha (2005)
Første all-asiatiske Hollywood Cast

Hollywood har en uheldig tendens til at kaste hvide mennesker i roller beregnet til stort set ethvert løb undtagen for deres eget. Det er ikke bare en skammelig relikvie af vores fortid heller - Selv i dag har du Johnny Depp foregiver at være en indianer i Den Lone Ranger og ser både frygtelige og latterlige ud af det.

Det var det, der blev gjort i 2005 Memoarer af en Geisha sådan en lettelse, for ikke at nævne en filmmiljø. For første gang nogensinde udgjorde en Hollywood-produktion alle asiater og ikke en enkelt hvid person i syne. Mens det er en utrolig præstation, er det stadig en fejl på Hollywood, at det tog dem over 100 år at komme til dette punkt.

Men hvis du spørger visse asiater - hovedsagelig japansk - de vil lade dig vide mere arbejde skal gøres. Mens Memoarer af en Geisha centreret omkring den gamle japanske livsstil (geisha er en ikonisk japansk figur), var flere af filmens ledende skuespillerinder faktisk kinesiske. Det er klart, at Hollywood anerkender asiater er en god start i retning af at rette op på deres vane med at blanke hvidkalkede alting, men det vigtige næste skridt er at uddanne dem, hvilken nationalitet der er.

8O broder, hvor er du? (2000)
Første live-action-film til fuldt ud at bruge digital farvekorrektion

Du kan finde et digitalt farvekorrektionsværktøj, der er inkluderet i stort set alle dele af filmredigeringssoftware i dag. Kraften til at ændre farven på et billede eller en film digitalt for at skabe en bestemt tone er en stor grund til, at så mange fan-made film ser ud som om de blev lavet af en professionel i disse dage.

Denne utrolige bit af teknologi er ansvarlig for skønheden og polerer bag næsten alle film fra de sidste 15 år. Og det hele begyndte med O broder, hvor er du?, et film sæt i Depression-æraen og bevidst designet til at se så gammeldags som muligt.

Før Bror, filmskabere stolte på kemisk at bade deres film i et laboratorium for at tilføje farve. Men med computere bliver allestedsnærværende omkring 2000 besluttede Coen-brødrene at prøve noget anderledes. Efter filmen Bror i en lysegrøn sommerferie-atmosfære sendte coens filmen til en californisk studio for at få farven ændret til en mere nostalgisk sepia tone. Med andre ord blev fremtidens teknologi først brugt til at lave et postkort fra fortiden.

7Ulysses (1967)
Første store film til at bruge F-Word

I lang tid har du simpelthen ikke hørt dårlige ord i film. Selv milde forbandelser som "heck" eller "darn" lavede sjældent det endelige snit. Så kom sene 60'ere og hele sit oprør og modkultur til at være, og dårlige ord begyndte langsomt at seppe ind i vores biografer.

I 1967 lavede det ultimative tabuord - F-bomben - endelig sin biografiske debut i den britiske film Ulysses. Hovedårsagen til at sige sådanne frække ting var filmens monologer om sex. Disse var så kontroversielle, New Zealands teatre adskilt faktisk mænd og kvinder fra hinanden.

Imens censurerede Cannes Film Festival filmens undertekster uden direktør David Stricks samtykke. Skræmt, råbte han og skreg vej til projektionsboks og slukkede afbryderne. Han blev så skubbet ned ad en trappe, sandsynligvis sværger hele vejen ned.

I dag er dårlige ord i filmene bare en lille smule dialog. Kendskabet til Strick og hans film er en stor grund hvorfor.

6Redningsmændene nede under (1990)
Første Fuldt Digital Feature Film

På trods af at det var fornavnet i digital animation, opdagede Pixar ikke formatet. Den ære går til Redningsmændene nede under, en lille kendt Disney film, der tjente som en efterfølger til deres 1977 hit, Redningsmændene.

Før denne film blev tegnefilm gjort den meget gammeldags måde: En serie billeder med lige så små forskelle, hurtigt vendt for at præsentere bevægelsens illusion. Med Nedenunder, dog blev hvert stykke papir fodret ind i en computer, hvor tegningerne blev digitalt malede. Dette forøgede animationsprocessen betydeligt og krævede mindre traditionelle (og dyre) materialer såsom maling.

Meget som Robocop 2, Redningsmændene nede under er mere mindeværdigt for at være den første film til at gøre noget større end at faktisk være en god film. Af en eller anden grund, Nedenunder var en stor økonomisk flop. Men da det hjalp med at ændre animationen for evigt, er vi villige til at vædde. Disney bryr sig ikke så meget, at det ikke bliver det næste Pinocchio.

5Rashomon (1950)
Første direkte skud af solen

Denne 1950 japanske mord mysterium har faktisk to store milepæle. For en, Rashomon er den første film, der nogensinde film direkte om solen. I årtier var filmmagere nervøse over tanken om at gøre det, da ingen var helt sikre på, hvad der ville ske. Den fælles frygt var, at solens stråler straks ville brænde kameraet og ødelægge filmen indeni.

Direktør Akira Kurosawa besluttede at teste denne teori og pegede hans kamera lige ved Sol. Intet skete, undtagen for at fange et af de smukkeste og ikoniske billeder i filmhistorien. Dette hjalp filmskabere overalt bedre at forstå, hvor meget belysning et kamera kan håndtere, hvilket førte til et bredere udvalg af teknikker inden for film.

Desuden, Rashomon fødte en nyskabende historiefortællingsteknik, kreativt kendt som "Rashomon Effect". Designet til at skabe mysterium involverer "Rashomon Effect" flere tegn, der fortæller modstridende fortolkninger af samme begivenhed. Denne teknik er siden blevet brugt af mange kritisk anerkendte film som Reservoir Dogs, Inde Mand, og De sædvanlige mistænkte.

4søndag forbandede søndag (1971)
Første homoseksuel kys i en mainstream film

I længstiden er homoseksuel kysse næsten aldrig sket i mainstream-biografen. Den nærmeste Hollywood kom var 1927 Wings, hvor to soldater delte et langt farvel kys som en var ved at dø. Men det var ikke et kys mellem homoseksuelle, og den overlevende soldat fortsætter med at gifte sig med en kvinde, når han vender hjem.

For et sandt, utvivlsomt homoseksuelt kys måtte filmgæster vente til 1971'erne søndag forbandede søndag. Denne film fortalte historien om en mand, der bærer et romantisk forhold med både en kvinde og en anden mand. Når de to mænd kysser, behandles den på ingen måde som et skandaløst øjeblik, men snarere et afslappet og ømt øjeblik deles af to personer, der elsker hinanden.

Gay karakterer er stadig overraskende sjældne i film, og endnu sjældnere er en film, der skildrer dem i et normalt lys. søndag forbandede søndag gav os begge tilfælde, og det er op til resten af ​​Hollywood til en dag at følge trop.

3Jiddisher Boy (1909)
Første film, der har en flashback

At afsløre karakterens fortid og motivation via flashback er en af ​​de mest anvendte og effektive historiefortællingsbuer derude. Det er så populært, at film stadig var i deres barndom, da nogen kom op med ideen.

I 1909 producerede filmskaberen Siegmund Lubin en tre minutters stille film kaldet Jiddisher Boy. Han pakket meget i de tre minutter. En mand ved navn Moses er angrebet af street thugs kun for at blive reddet af en mand ved navn Ed. Moses donerer senere sin sidste bit af forandring for at redde Eds liv, efter at han blev ramt af en cykel. Aar senere kommer en blød og arbejdsløs Ed til et nu vellykket Moses på udkig efter et job. Moses genkender ham og ansætter ham på stedet.

Filmen er dog mindre berømt for sin historie end for sin tilbagekobling. På et tidspunkt i filmens episke løbstid tænker Moses tilbage til en kamp han kom ind for 25 år siden. Vi er ikke sikre på, om denne hukommelsesjogging er, hvad der fik Moses til at hjælpe Ed efter sin cykelulykke, fordi optagelser af denne film er næsten umulige at komme forbi. Men et uddannet gæt tyder på, at det gjorde - når du kun har 180 sekunder til at fortælle en mangesidet historie, skal du gøre alle dele tæller.

2Sky Captain Og World Of Tomorrow (2004)
Første filmskud helt med en digital baggrund

Digitale baggrunde (grøn og blå skærme) har eksisteret i årtier. De er nyttige til at transportere din karakter til alle mulige fantastiske steder uden at skulle flyve skuespilleren der. Men i årtier havde disse skærme udelukkende været brugt som et tillæg til den virkelige verden, som regissøren optagede i. Aldrig i filmens historie havde nogen tænkt sig at lave en hel film foran en.

Endelig, i 2004, Sky Captain og morgendagens verden blev den første film i historien for at forhindre fysiske steder til fordel for start-til-finish grønne skærm baggrunde. Imidlertid begyndte sin historie virkelig 10 år tidligere i 1994. Direktør Kerry Conran var på udkig efter at få sin fod i Hollywood-døren, og hans fancy film grad gjorde ikke tricket. Han tilbragte fire år af sit liv sammen med en seks minutters sort-hvide trailer til et filmskud helt foran en digital baggrund. Hans eneste andet værktøj var en ensom computer.

Når han fandt en interesseret part, der var enig om at hjælpe med at producere filmen uden en stor distributør, tog Conran sine seks minutter og gjorde det til en fuld længdefunktion. Han tilbragte yderligere to år at skrive manuskriptet og filme scener ved hjælp af stand-in aktører (Jude Law og Angelina Jolie kom senere). For at hjælpe sine skuespillere med at finde ud af, hvor de skal hen, og hvordan man kan bevæge sig uden nogen natur for at lede dem, tegner Conran faktisk kort på gulvet, der vil lede dem fra punkt til punkt i scriptet.

Desværre for alle Conran's hårde arbejde, Sky Captain bombet på billetkontoret. Men hans teknik var allerede begyndt at påvirke sine medspillere og film som Syndernes by og 300 blev snart ved at vedtage det med langt mere succes. Men en digital-trailer fra midten af ​​1990'erne skabt af en outsider uden Hollywood-forbindelser var det frø, der startede det hele.

1The Boxing Cats (1894)
Første LOLcat Film

I det nye årtusinde virker det ofte som dumt LOLcat-videoer er mere populære end de faktiske film. Hvis du er en af ​​de mennesker, der elsker at spilde tid ved at se skøre katte, der gør skøre ting, har du netop en mand til at takke: Thomas Edison.

Det er rigtigt - en af ​​de mest berømte opfindere fra hele tiden havde også en sans for humor og et svagt sted for det søde og dumme. I juli 1894, mens han eksperimenterede med det nye filmmedium, fik Edison ideen om at holde boksehandsker på et par katte og lade dem hylde det ud. Kampens ende var desværre enten udokumenteret eller tabt til historien, så ingen ved sikkert, hvem der vandt nedslaget, udtrængende møde.

At være den første nogensinde dumme katvideo (og muligvis den første forekomst af filmet komedie i historien) var sandsynligvis langt mere sjovt end da. Men endnu vigtigere, Boxing Cats viser, at filmskaberne fra begyndelsen ikke var tilfredse med blot at optage det dagligdagse. De udforskede allerede de grænseløse grænser for den menneskelige fantasi for at skabe nye verdener både dumme og dramatiske. Og det hele begyndte med et par dumme katte.