10 Movie In-Vittigheder og Traditioner

Filmindustrien er nu mere end et århundrede gammel - og i den tid har mange traditioner og filmindhold udviklet sig. Disse spænder fra industrivaner til personlige telefonkort fra filmskabere, som alle kan tilføje en solid dosis af interesse for dem med en appetit til film.

10

555 Telefonnummer

Du har måske bemærket, at i film, hvor et telefonnummer taler eller på en eller anden måde er synligt, starter det næsten altid med '555'. Det går tilbage til 1960'erne, hvor nogle telefonfirmaer i Amerika opstillede en række fiktive telefonnumre til brug i film og tv-shows. Dette var for at undgå, at kunderne blev chikaneret ved tilfældigt at have det samme telefonnummer, som kunne forekomme i en film. For det meste følger filmene med denne retningslinje - dog pas på, om du bor uden for Nordamerika, fordi 555-præfikset kun er beskyttet i den pågældende region og kan være et gyldigt telefonnummer i andre lande.

9

Hej Sally!

Sally Menke var en filmredaktør, der havde lang tid tilknytning til Quentin Tarantino, der arbejdede på alle sine film indtil Inglourious Basterds, inden hun døde i 2010. Redigering af en film indebærer mange timer sidder foran en skærm, der samler rå optagelser i rækkefølge og trimme noget fedt, indtil en film ser ud og føles som beregnet. Råfilmene, bortset fra de klart forestillede forestillinger, omfatter ofte skuespillere og besætninger i og omkring sættet før og efter scenen, for eksempel direktøren kalder 'action' og 'cut'.

Som en tankevækkende gestus for Sally, der slaver væk på den hårde snit i redigeringspakken, ville kaster og besætning ofte bølge ved kameraet i starten og slutningen af ​​tagen og sige 'Hello Sally!' - nogle gange tilføjer en egen besked for at holde hende underholdt under sit arbejde.

8

The Cameo Udseende

Ofte indbefattet som en nøgle til en lille del af publikum, for at blive overset af resten, involverer cameo-optræden nogen af ​​betydning, der gør et kort og uventet udseende i en film, ofte uden at sige en enkelt linje. Nogle instruktører er især kendt for dette - Alfred Hitchcock sandsynligvis mere end nogen, der har walk-on dele i de fleste af hans egne film.

Quentin Tarantino kan også lide at dukke op i sine egne film - selv om han ofte spiller en mere betydningsfuld, omend støtte rolle.

7

Pixar selvhenvisninger

Pixar, et studie, der specialiserer sig i animerede film, har udviklet en tradition for at henvise deres egne film, figurer og medarbejdere igennem deres arbejde. Dette startede tilbage, da det producerede korte animationer, og har fortsat gennem hele deres produktion.

Jeg kunne forklare alle referencerne, men det kunne være lettere at rattle fra en hurtig liste: John Ratzenberger, alles favorit barflyvning fra Cheers, har haft en rolle i hver Pixar-film siden han gav udtryk for den grumpy Hamm i Toy Story; bøgerne på hylden i Andys værelse i Toy Story bærer navnene på Pixar kortfilm; en Buzz Lightyear legetøj er synlig i tandkirurgi i Finding Nemo; en Pizza Planet-lastbil (igen fra Toy Story) dukker op i de fleste andre Pixar-film; og Luxo hoppekuglen (fra en af ​​deres shorts) vises ofte i baggrunden et eller andet sted.

Måske er den nemmeste selvbetegnelse for stedet at være teksten 'A113'. Det er en henvisning til animationsklassen, som John Lasseter og Brad Bird deltog i, og det fremgår af alle Pixar-film og noget andet arbejde, der er instrueret af Brad Bird. Du kan se det på licensplader, serienumre af objekter, tognumre, rumnumre og endog i nogle ords talte ord.

6

Se dig næste onsdag

Udvalgte i de fleste film af John Landis er en henvisning til en ikke-eksisterende film kaldet 'See You Next Wednesday'. Første optræder i filmen Schlock i 1973 og derefter i Blues Brothers, Trading Places, Twilight Zone (en film, der delvis krediteres som Alan Smithee - se nummer 2) og en amerikansk varulv i London for blot at nævne nogle få.




5

Trykstøbt

Nogle aktører, hvad enten de er forsætligt eller på anden måde, bliver så identificeret med en slags karakter, at de finder det svært at bryde væk og blive kendt for noget andet. En liste med eksempler kan omfatte William Shatner som kaptajn Kirk, Hugh Grant som den bumbling engelske romantiker, eller Samuel L Jackson som den seje dårlige røv. Der er dog nogle få skuespillere, der - men ikke udelukkende - synes at være bestemt for deres karakter at dø i så mange film som muligt.

Gary Oldman, Michael Biehn, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Steve Buscemi (som altid ser ud til at få de grislydige dødsfald) og Gary Busey, har alle gjort en vane med at dø før kreditrollen. Men jeg kan ikke tænke på nogen skuespiller, der har poppet sine træsko på skærmen mere end Sean Bean, som har omkring 20 filmdødsfald til hans navn. Disse omfatter (spoilers alert!) Golden Eye, Patriot Games, Ringenes Herre, Øen, Ligevægt, Outlaw, Essex Boys, Far North, Sig ikke et ord og feltet - hvoraf sidstnævnte ser ham dræbt af en ko. South Parks Kenny ville helt sikkert være tæt på toppen, hvis vi skulle medtage tv-shows.



4

Wilhelm Scream

For at gøre processen med at tilføje lydeffekter lidt mindre kedelig, er der samlinger af lagervirkninger, som filmskabere bruger til at opfylde særlige krav. Et eksempel kan være lyden af ​​en rusten portåbning, en fjern eksplosion, torden ... eller en ansigtsløs skurkens dødskamp.

Noget der hedder 'Wilhelm Scream' er blevet en ofte brugt lydprøve til brug, når den onde hænder / soldat / uheldig tilskuer sker for at møde sin maker. Det blev opkaldt efter karakteren "Private Wilhelm" fra 1953 Western The Charge at Feather River, selvom det faktisk blev brugt første gang to år tidligere i en film kaldet Distant Drums.

Wilhelm Scream blev populeret af lydingeniør Ben Burtt, der brugte det oprindeligt (og gentagne gange) i Star Wars, og mange andre George Lucas og Steven Spielberg-film. Flere andre filmskabere begyndte at bruge det i deres arbejde, og det har nu spredt sig til de fleste actionfilm og endda tv- og videospil. Når du ved hvad det lyder, begynder du at høre det overalt.

3

Orange og Blå Kontrast

Lige siden dette blev påpeget for mig, har jeg ikke været i stand til at savne det. Film ser ud til at have en besættelse med at bruge orange og blå billeder, nuancer og baggrunde på plakater og illustrationer. Jeg har læst lidt om farveteori i kunsten - og ifølge Johann Wolfgang von Goethes farvehjul er blå og orange komplementære til hinanden. Som er røde og grønne og gule og violette.

Når de bruges sammen, er komplementære farver naturligt æstetisk tiltalende, hvilket er vigtigt for at tiltrække folks opmærksomhed på en film gennem sin plakat eller dvd cover. Der er mange fortolkninger af præcis, hvilke følelser orange og blå er meningen at fremkalde, men nogle siger orange gør os til at tænke spænding og vitalitet, mens blå har beroligende og køligt humør. Uanset hvad de mener, synes filmfremmere at tro på, at de har den ønskede effekt - og hvis man ser gennem omslagene på din filmsamling, kan du finde et mønster der kommer frem.

2

Alan Smithee

Når kreativ kontrol af en film er taget væk fra en direktør, kan de bede om at blive krediteret som 'Alan Smithee'. Dette skete først med 1969-filmen Death of a Gunfighter, som oprindeligt var under Robert Totts 'retning, før han blev overtaget af Don Siegel, efter at Totten blev fyret midt i produktionen.

Hverken instruktør ønskede at tage æren for filmen og argumenterede for, at hovedaktøren Richard Widmark havde været de facto-direktøren i hele produktionen. For at løse problemet blev filmens retning krediteret i stedet for Alan Smithee. På trods af at han ikke var en ægte person, lovede han alle at redde ansigt uden at tiltrække opmærksomhed, navnet er både unikt og alligevel almindeligt.

Regissør Guild of America-reglerne sagde også, at direktører, der modtog beskyttelse af en Alan Smithee-kredit, ikke kunne diskutere deres motivation for at fjerne deres identitet fra en film i pressen. Som en følge heraf var Alan Smithee for en tid troet at være en reel direktør, selv om ord til sidst blev omkring med hensyn til pseudonymet og dets virkelige formål.

1

Flere penge i sequels

Udvidelse af rentabiliteten af ​​en historie ved at lave efterfølgere er ikke noget nyt. Romaner gjorde det længe før film, med den første filmfølelse som Fall of a Nation i 1916, opfølgningen på den teknisk strålende, men utroligt racistiske Birth of a Nation. Der er intet, der nødvendigvis er forkert med ideen om efterfølgere: nogle har været fremragende, herunder Godfather II, Aliens, Toy Story 2 og The Dark Knight.

Nogle gange er der imidlertid tale om en efterfølger som ikke mere end en kynisk virksomhedstræning (hvordan tør filmstudier vil tjene penge ?!). Jeg er ikke sikker på, at vi virkelig havde brug for en Rocky V, Jaws: The Revenge, eller Oceans 13. Det samme gælder for prequels: Hannibal Rising og The Thing (2011) gjorde ikke noget for at hæve deres respektive serier. I stigende grad er der også en vane med at uddele en filmserie med nogle efterfølgere, der har del 1 og 2 (Harry Potter, Twilight) eller strækkes ind i en trilogi (The Hobbit), eller hver tegning bliver givet deres egen introduktionsfilm (The Avengers).