10 filmmusicaler med forskel

Jeg elsker musikaler. Der. Jeg har sagt det. Og det gør mig måske en af ​​de sjældneste sjæle rundt, for musikalier er blevet stadigt mindre populære (og stadig mindre almindelige) siden 1960'erne. I nyere tid er musikalerne blevet næsten helt begrænset til teatre. Noget jeg er sikker på, alle jer er dybt bedrøvet af.

De, der konverteres til film, er så ofte helt ude af stand til at bære vægten af ​​et scenemusik, eller at oversætte melodrama til noget, som publikum kan forholde sig til. Dette har ført til mange fejl: Producenterne (2004), Operaens Phantom (2005) og RENT (2005) for måske at nævne de mest kendte. Jeg nød alle tre af disse film, men mere på grund af en forvirret bias, end fordi de var gode eksempler på, hvad en musikalsk bør eller kunne være.

Derfor vises de ikke på denne liste. Hvad der vil være her er eksempler på filmmusicaler, der har bragt nyt liv til en gammel form for underholdning, eller har simpelthen været nogle af de bedste eksempler på musikalsk teater, der nogensinde blev bragt på skærmen. De er blevet rost af både kritikere og publikum, nogle til og med tiltrækker Oscars buzz (og nogle udfører Oscar selv), og vil vare og stadig blive husket ti, tyve, endog halvtreds år fra nu. Glem ikke at holde dit bifald til slutningen.

10

Singin 'i regnen 1952

Udgivet i 1952, midt i hvad der ofte kaldes "Golden Age of Musicals", har Singin 'i regnen været et af de mest varige eksempler på musikalsk biograf. Medvirkende Gene Kelly, Donald O 'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen og en kort, men ekstraordinær, cameo af Cyd Charisse, viser denne musikalske nogle af de største danse af sin tid. Ikke kun dette, men det har måske en af ​​de mest genkendelige scener i biografen til dato. Det blev nomineret til to Oscars, herunder en Bedste Skuespillerinde i en Støttende Rolle nominering til Jean Hagens præstation som den skarpe Lena Lamont.

Det fortæller historien om fødslen af ​​'talkies' (eller talende billeder) i Amerika. Året er 1927, og The Jazz Singer er blevet en vild succes, da den første film nogensinde viser sine skuespillere at synge og tale. Don Lockwood (Gene Kelly) er stjernen i Monumental Pictures og har slået ud med hits med sin forfærdelige medstjerne Lena Lamont siden hans opdagelse af studiet, da han bare var en ydmyg stuntman. At lave en talkie ville ikke være sådan en vanskelig opgave, hvis det ikke var for Lena's totale mangel på talent eller nåde på skærmen, nu hvor den uforgivende tilføjelse af lyd har afsløret hendes værste kvalitet.

Mindeværdig scene: Mens Gene Kellys dans i regnen er fantastisk, er der mange andre fantastiske forestillinger. Det er umuligt at overse Cyd Charisse i rollen som en navngiven danser i "Broadway Melody" montage. Hun forfører Gene Kellys karakter før han bryder sit hjerte, og publikum er utvivlsomt sikker på dette, selvom der ikke er tale om nogen linjer. Hendes smukkeste, forførende dans nummer i en smaragdgrøn kjole er næsten risqué.

9

Gentlemen foretrækker blondiner 1953

http://www.youtube.com/watch?v=8ZRs__rmYMc&feature=youtu.be

Denne musikalske var enormt succesfuld på kassekontoret efter udgivelsen i 1953, men otteogtredive år senere er Marilyns smoldering som Lorelei Lee, en guldgravende showgirl, stadig populær og berømt. Hovedsagelig takket være den scene, hvor hun synger "Diamonds Are a Girl's Best Friend", mens den bærer hendes ikoniske pink kjole. Musikken har også et andet, men mindre kendt sexsymbol, Jane Russell, der døde tidligere i år.

Filmen er næsten overfyldt med de to kvinders kønsejendomme, og de spektakulære kostumer og musiknumre. Det har været bredt fejret, ikke kun af disse grunde, men fordi det cementerede Marilyns status som en stjerne. Før gentlemen foretrækker Blondiner, blev hun anset for en ret lille skuespillerinde, som ikke var på lige fod med andre kønssymboler som Jane Russell og Betty Grable. Bagefter rakede hun til verdensomspændende berømmelse.

Mindeværdig Scene: Uden tvivl Marilyn synger "Diamanter er en piges bedste ven." Hun har sjældent været så smuk eller syntes at være i kontrol under en forestilling. På trods af at han ikke er danser eller sanger, udstråler hun nåde (og næsten overflyder med sex appeal) og viser en overraskende god stemme. Kostume og sæt er blændende lyse, men direktøren er omhyggelig med at sikre, at intet og ingen udstråler Marilyn i sin mest ikoniske forestilling, mest åbenlyst af hans valg for at dække de kvindelige dansers ansigter med sort netting.

8

Kongen og jeg 1956

Kongen og jeg eksemplificerer praktisk taget den fejende, grandiose scenemusik, som filmens tilhørere hader, men på trods af dette var det en af ​​de få i sin art at ikke kun oversætte ekstremt godt til skærmen, men opnå både høje takster på kassekontoret og positive reaktioner fra publikum og kritikere. Baseret på det nittende århundrede fortæller den historien om Anna Leonowens (Deborah Kerr), en engelsk lærer ansat til at undervise og pleje børnene fra King of Siam (Yul Brynner). På trods af nogle gange fremhæver de ofte accepterede racemæssige stereotyper af sin tid, viser kongen og jeg også mange sange, der stadig er elskede og almindeligt anerkendt: "At lære dig at kende", "Skal vi danse?" Og "Jeg fløjter en glad melodi " for at nævne et par stykker.

Kongen og jeg blev nomineret til i alt ni Oscars (herunder Best Picture, Best Director og Best Actress) og vandt 5 af de kategorier, hvor den blev nomineret, herunder en Bedste Skuespillerpris for Yul Brynner's præstationer.

Mindeværdig scene: Den mest visuelt og musikalsk flotte scene må utvivlsomt være den scene, hvor konge og Anna valser (vel, polkaen) til sangen "Shall We Dance". Det springer næsten med seksuel spænding. Det er den oplagte attraktion og venskab mellem kongen og Anna, der hjælper med at gøre filmen så fortryllende, da det klart ville have været bredt fordømt for de to at være romantisk involveret i den tid, filmen er indstillet (eller endog i tiden det var udgivet), og det gør filmen kraftig såvel som visuelt fantastisk.

7

Min Fair Lady 1964

Min Fair Lady's begyndelser var kontroversielle. Julie Andrews, som havde spillet Eliza Doolittle i sceneproduktionen, blev først betragtet som filmrolle, før han næsten blev ignoreret. Årsagerne er spekulative; Producenternes forklaring var, at de troede, at casting en scene skuespillerinde i en million million dollar produktion var for risikabelt. Det er dog sandsynligt, at hun bare ikke blev anset for at have nok stjernekraft til en stor Hollywood musikalsk. Audrey Hepburn blev almindeligt betragtet som en skønhed og var allerede en etableret skuespillerinde efter hendes forestillinger i andre klassikere som Breakfast At Tiffany's (1961) og Paris When It Sizzles (1964).

Andre kontroverser fulgte, for det meste centreret om valget til at fordøje 90% af Audrey Hepburns sangdele med Marni Nixons stemme. Et valg, der forstyrrer Audrey, og anses for at være en af ​​grundene til, at hun blev snubbet til en Oscar-nominering.

På trods af disse hiccups rakede udgivelsen af ​​My Fair Lady i $ 72.000.000 på billetkontoret og blev nomineret til tolv Oscars (herunder Best Supporting Actor og Best Supporting Actress). Det vandt en svimlende otte af disse nomineringer. Disse vinder inkluderede Best Picture, Best Director, Best Cinematography og en Bedste Skuespillerpris for Rex Harrison's præstationer som Henry Higgins, den arrogante professor i fonetik, der sætter en indsats på at han er i stand til at omdanne en Cockney Flower Girl til en "ordentlig dame".

Mindeverdige Scene: Min Fair Lady briljant satiriserer klassens forskel, men aldrig mere perfekt end i "race course scene", hvor Eliza sande natur er desværre åbenbaret gennem sin manglende evne til at holde lille snak og i stedet påbegynde en historie om hvordan hendes tante var " gjort i "over en stråhatt, og så taber helt hovedet, når løbet starter.

6

Mary Poppins 1964

http://www.youtube.com/watch?v=yu23HHmOG48&feature=youtu.be

På trods af, hvad mange kunne sige var en ret kold handling på vegne af producenterne af My Fair Lady, blev Julie Andrews i stjernen i en meget populær og succesfuld musikalsk af hendes egen, i samme år blev min fair lady udgivet. Mary Poppins behøver virkelig ingen introduktion, fordi jeg er næsten sikker på, at de fleste mennesker vil vide denne historie. Hvis ikke, drejer det sig om en familie i Edwardian England, som er besøgt af, hvad der kun kan beskrives som en "magisk barnepige."

Som en Disney-produktion var Mary Poppins næsten garanteret et varmt svar på kassekontorer, men jeg tvivler på, at nogen kunne have indset, hvordan varig filmen ville være. Musikken er fremragende, og hvorfor ville det ikke være med en stemme som Julie Andrews 'i titelrollen? Det er tvivlsomt, at den musikalske ville have haft den samme gnistre uden Julie Andrews i den. Hendes smukke stemme er tidløs og bærer ubesværet hver sang. Man kan også tilgive Dick Van Dykes forfærdelige dårlige Cockney-accent og fokusere i stedet på den varme og humor, han bragte til Berts karakter.

Det er umuligt at fortælle om en musikalsk vil blive omfavnet som den her har været, men jeg tror, ​​at dens evne til at underholde både børn og voksne er et af sine mange salgspunkter. De indviklede sæt hjælper med til at skabe atmosfæren i den spændte Edwardian London, og de entusiastiske og engagerede forestillinger fra hele dens cast, selv de to børn Jane (Karen Dotrice) og Michael (Mathew Garber), gør hvad der kunne have været en meget forgettable musikalsk ind i noget varig og elsket af mange mennesker.

Det bestod My Fair Lady til Oscar nomineringer, der sikrede en stor tretten nomineringer, herunder Best Picture and Best Director, men kun formåede at vinde fem. Men det var, og stadig er, de fleste Oscars nogensinde vandt af en Disney-film. Julie Andrews tog prisen for bedste skuespillerinde lidt ironisk, da Audrey Hepburn ikke engang havde fået en nominering til sin rolle i My Fair Lady.

Mindeværdig scene: Så mange at vælge imellem. Hestevæddeløbsscenen, hvor Mary, Bert og de to børn hopper magisk i en af ​​Berts tegninger, er dejlige og har to af sine mange elskede musiknumre: "Jolly Holiday" og selvfølgelig "Supercalifragilisticexpialidocious" (ja, jeg kopieret og indsat det). Men jeg tror, ​​at en anden stand-out er "Step in Time", når de undslipper over Londons tage og mødes med Berts grimme skorstensfejervenner. Det er en fantastisk dansesekvens. Jeg er begyndt at indse, at hvis du ikke har set denne film, kan det begynde at lyde som en persons stofdrevne fantasi, men jeg forsikrer dig om, at det er en meget charmerende og sjov lille film og ganske børnevenlig.

5

Rocky Horror Picture Show 1975

Okay, jeg løj. Ikke alle filmene på denne liste fungerede godt, da de først blev udgivet i biografer. Rocky Horror gjorde for eksempel meget dårligt. Faktisk var det en komplet flop. Imidlertid blev det meget snart forsonet for dette på alvor. I slutningen af ​​1970'erne begyndte det at blive vist ved den berygtede midnat screening og hurtigt samlet en enorm kult følgende verden over.Siden da er det blevet den længste løbende film i teaterhistorie, og vises stadig i dag i biografer over hele verden hver uge.

Det er dog uden tvivl en underlig formel til en musikalsk: to "almindelige, sunde børn" (i virkeligheden et forlovede par), der befandt sig i en usædvanlig kat- og musespil med den eksentriske forsker Doctor Frank-N-Furter, spillet af Tim Curry. Men uden tvivl er denne musikalske levetid blevet cementeret gennem denne fuldstændige tilsidesættelse af virkeligheden eller konventionel biograf. Det satirizes en række andre film, såsom B-film, science fiction, horrorfilm og endda andre musikaler, samtidig med at de også skaber brillant fængende sange.

De rene, uklare hovedpersoner Janet (Susan Sarandon) og Brad (Barry Bostwick) bliver nådesløst mocked, da de bliver kastet i en situation, der bliver mere og mere ubehagelig og bizar. Tim Curry er perfekt som den promiskuøse og fuldstændig forskudte Dr. Frank-N-Furter.

Mindeværdig scene: "Søde Transvestit" -scenen. Hvad ellers? Tim Curry eksploderer på skærmen iført meget lidt, helt forfærdelig de to nyankomne, Brad og Janet. Der er noget at sige om en mand, der ser godt ud i nylon. Og hvem kan bære en melodi så godt, mens de har høje hæle. Jeg vil også give hæderlige navne til "The Time Warp", som stadig er en favorit i skoleformaler overalt, og "Hot Patootie", som stjerner Meat Loaf som en utilfreds ex-delivery boy.

4

Fedt 1978

Utvivlsomt den højeste bruttende musikalske i 1970'erne, er Grease en anden filmmusik, der har været elsket i årtier. Dette skyldes til dels sin stjernekraft. Med Olivia Newton-John og John Travolta ved roret som Danny Zuko og Sandy Olsen er det blevet velsignet med lang levetid, da mange andre musikalske stjerner kan glide ind i uklarhed.

Men udover dette bragte det også scenen musikalsk, som den var baseret på skærmen med begejstring og dristighed, ikke skygge væk fra at skildre nogle af de mere kontroversielle emner som teenage drikker og rygning, og tegn Rizzo har mistænkt uplanlagt graviditet. Det havde også en score af elskede musik at stole på, sange som "Summer Nights", "Greased Lightning" og "You're The One I Want." Faktisk er "Summer Nights" og "You're The One I Want "var begge nummer 1 hits i Storbritannien, og titel sangen," Grease "af Frankie Valli, var et nummer 1 hit i USA og blev specielt skrevet til filmen.

Mindeværdig scene: Igen er der så mange i denne film. Det er utvivlsomt en af ​​de bedste anerkendt af publikum for dens ikoniske 50'ers indstilling, og de mange klassiske sange, den producerede. Scenen på prom er imidlertid en stand-out, ikke kun fordi det bringer liv og musik og atmosfære af 1950'erne, men på grund af blandingen af ​​drama og humor. Sandy's opblæstning af Cha-Cha bliver snart dæmpet, når nogle af de mere boisterøse unge beslutter at give ny mening til sangen "Blue Moon".

3

The Lion King 1994

http://www.youtube.com/watch?v=vX07j9SDFcc&feature=youtu.be

Denne musikalske er lidt anderledes, ikke kun fordi det naturligvis er en animation, men fordi det er den eneste film på listen, der oprindeligt var en film og senere blev tilpasset til scenen. Sceneproduktionen er storslået, og viser ikke blot brilliance i skuespil og sang, men indviklede kostumer, der bringer de afrikanske sletter til livs. Musikken har vundet priser både på scenen og på skærmen, herunder to Oscars.

Ofte nævnt som en af ​​Disneys bedste kreationer til dato, fokuserer den på den unge løve, Simba, som bliver kastet i konflikt, efter at hans onde onkel Scar har sikret sin fars død. Det er baseret på Shakespeare's play Hamlet. Filmen kan prale af en bred vifte af talenter: Mathew Broderick, Nathan Lane, Rowan Atkinson og Whoopi Goldberg for at nævne nogle få, og skaberne var tydeligt dedikeret til at være så realistiske og loyale i deres afbildning af Afrika som muligt.

Historien er også bemærkelsesværdig for sin tragedie og realisme. Døden er aldrig langt på de afrikanske sletter Simba roams, og der er nogle virkelig onde og ødelæggende tegn, der ønsker den unge prins skade. Dens Shakespeare-rødder hjælper med at finde en virkelig bevægelig og dramatisk historie, mens musikken er simpelthen smuk. Det føles ikke som det blev tilføjet som en eftertanke, som det kan i mange andre animerede film, men føles dybt forankret i historien.

Mindeværdig scene: Jeg synes, det er nødvendigt at nævne både et musikalsk og ikke-musikalsk øjeblik. Jeg tror især, at "Be Prepared" sangen er en glimrende effektiv og visuelt rig scene, som også tjener til at gøre Scar's intentioner meget klare for publikum. En ikke-musikalsk scene, der ofte har fanget publikums fantasi, er en kort tid efter Simbas misadventure med hyenerne, hvor hans far Mufasa beskriver stjernerne til Simba som "tidligere konger" og lærer Simba om sin fremtid som konge.

2

Moulin Rouge 2001

http://www.youtube.com/watch?v=msFLf9x7s6M&feature=youtu.be

Moulin Rouge er en anden undtagelse på denne liste. Det var ikke, og stadig ikke, et scenemusik, men det er bestemt en musikalsk værd at bemærke. Starring Nicole Kidman og Ewen McGregor bryder denne musikalske formen af ​​den traditionelle musikalske, i stedet sprøjter moderne musik til at skabe det såkaldte "jukebox musikal." Selv om disse musikaler ofte kritiseres for at stole for stærkt på allerede etableret musik eller simpelthen Dumpingmusik i blandingen brugte Moulin Rouge dygtigt den moderne musik til både at forbedre historien og skabe de levende, farverige omgivelser i den parisiske bordel, Moulin Rouge.

Historien fokuserer på Christian, den arketypiske "pennilessiske forfatter", der tror på sandhed, skønhed, frihed og mest af alt kærlighed. Han er hård for Satine, en smuk høflighed, der arbejder i Moulin Rouge, men han er ikke hendes eneste beundrer. En af de mest forfriskende aspekter af denne musikalske er, at alle sangene udføres af skuespillerne selv. Nicole og Ewan sang er overraskende godt, og de bærer sangene ekstremt godt.I Baz Luhrmanns varemærkestil er de musikalske numre fejende og dramatiske, og landskabet er så levende og flot, at det næsten er klaustrofobisk. Der er så meget at se på, at det næsten bliver overvældende, men det illustrerer perfekt atmosfæren af, hvad Paris natteliv må have været som i 1900.

Det blev nomineret til otte Oscars, herunder Best Picture, Best Actress og Best Cinematography, og vandt også en række andre priser, herunder tre Golden Globes og en BAFTA for Jim Broadbents præstationer.

Mindeværdig scene: Finalen er bemærkelsesværdig for sin fejende musik og fantastiske billeder, såvel som dets dramatiske og tragiske crescendo. Christians introduktion til Paris underverden er også en strålende scene, både for farven og storheden af ​​den og også for Ewen McGregors passende "kanin i forlygterne" reaktion på hans første syn på Satine. Nicole Kidman betaler hyldest til Marilyn Monroe, synger "Diamonds Are A Girl's Best Friend", men tager en mere jævn og mere moderne tilgang til klassikeren.

1

Chicago 2002

Den eneste musikalske siden 1968 for at vinde Best Picture, Chicago fornyede publikums interesse for musikaler og fulgte med Moulin Rouges eksempel på at gøre musikalerne mere grusomme og mere sexede og derfor mere tiltrækkende for moderne filmgæster. Ved roret var Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones og Richard Gere, der ikke kun gjorde deres egen sang, men også gennemgået træning, så de kunne gøre deres egen dans. Jeg ville endda gå så langt som at sige, at dette var bedre end sceneproduktionen. Det har en grittiness til det og en stor skala, der virker lidt malerisk og squashed på scenen.

Historien fortæller om to morder, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) og Roxie Hart (Renee Zellweger), der sendes til Cook County Fængsel for mord. Velma er en natklubdanser, der er anholdt for at skyde sin mand og søster efter at have fundet dem i seng sammen, og Roxie er en wannabe-stjerne, der skyder sin kæreste ihjel, efter at han ikke har gjort godt for sit løfte om at gøre hende berømt. Under Matron "Mama" Morton (Queen Latifah) ser de begge ud til at skille sig ud af lovens koblinger, ved hjælp af advokaten Billy Flynn (Richard Gere).

Denne musikalske var næsten helt sikkert vellykket på grund af sin kloge brug af musiknumre. Mange mennesker misliker brugen af ​​"sang dialog" udenfor et teater, og ligesom de andre musikaler på denne liste brugte Chicago musik til at farve miljøet og give underholdning frem for blot at fremme historien, som ofte kan være sløv og langsomt bevæger sig . Dens tal er uhyggelig og provokerende og yderst catchy.

Bemærkelige numre er: "Funny Honey", hvor Roxy synger om, hvordan hun altid kan stole på sin langsomme mand for at tage skylden for hende, "All That Jazz", en introduktion til risqué © antics of Velma Kelly på hendes nat klub, "Cell Block Tango", en montage af alle damerne af mordrad og deres forskellige voldelige forbrydelser, og "Hot Honey Rag", Velma og Roxy's finale. Men næsten alle numrene er fængslende og visuelt interessante; der er ikke en følelse af at en bestemt sang er et "kedeligt nummer". Måske fordi der er meget lidt sentimentalitet i denne film og endnu mindre afhængighed af at bruge musikken udelukkende til at fremme historien.

Som jeg sagde før udførte denne film det bedste billede i 2002. Noget der har irriteret mange mennesker siden, hvilket er et godt eksempel på modtagelsen af ​​de fleste musikaler, bliver mødt med. De bliver ofte kastet i samme kurv som komedier når det kommer til Academy Awards, og har bestemt ikke været populære hos akademiet siden slutningen af ​​1960'erne.

Mindeværdig scene: Jeg finder det svært at vælge en, men jeg tror, ​​at Cell Block Tango er fremragende. Det har den rigtige mængde sex appeal og chok faktor, og dansen er strålende. Hele cast er yderst talentfulde.

+

Sweeney Todd 2007

http://www.youtube.com/watch?v=MjCUJh9iULk&feature=youtu.be

Hvis jeg blev tvunget til at vælge en favorit musikalsk af disse, ville jeg nok vælge Sweeney Todd. Jeg understreger, at "sandsynligvis." Dette er et andet eksempel på "musikalerne til folk der hader musikalske" genre, som Chicago og Moulin Rouge tilhører. Men i stedet for sex bruger det blod til at vække sine publikum. Masser af blod. Selv om det ganske vist er, skyldes det nok, at det har Tim Burton som direktør, som aldrig har været genert når det kommer til grusom vold.

På nogen måde oversatte Sweeney Todd ekstremt godt fra sin oprindelse på scenen, hvor Angela Lansbury (tekande i "Skønhed og dyr" for dem af jer, der ikke ivrig følger den uendelige genstand for "Mord, hun skrev ") Spillede fru lovett. Filmen har en helt fantastisk casting af sig selv og viser noget stort ungt engelsk talent såvel som nogle veletablerede talent: Johnny Depp og Helena Bonham Carter ved roret med Alan Rickman, Timothy Spall og Sacha Baron Cohen (ja, den fyr der spillede Borat) som lige gode co-stars.

Historien er sat i victoriansk london, og Tim Burton har kærligt udformet den grimiest, grittiest og mest grimme verden han kunne forestille sig. Sweeney Todd er vendt tilbage fra Australien efter at have tjent femten år for en navngivet forbrydelse, han ikke begik. Han blev fejlagtigt dømt af dommer Turpin (Alan Rickman), der er en yderst rig og kraftfuld seksuel afvigende, der havde øje med Sweeneys kone. Sweeney vender tilbage til London, som kun vil finde sin kone igen, men han vender tilbage for at finde sit hus tomt, hans kone død og hans datter i koblingen af ​​den mand, der ødelagde sit liv.Sweeney flyver i raseri og begynder at lave planer om at slakte dommeren, og alle andre er uheldige nok til at komme i vejen.

Det er ekstremt mørkt. I modsætning til mange andre musikaler er det ikke genert væk fra blod, vold og ekstremt mørke temaer. Men på trods af sin grimness er der meget, der er visuelt fantastisk på denne film. Det kan måske synes mærkeligt at hævde, at scenen ser ud til at være ganske kedelig og skyllet ud, men Sweeney's blodige hævn over enhver mand, der har ulykken at komme til ham for barbering, er næsten kunstnerisk i sin vold og blodighed.

Mindeværdige Scene: Montage af Sweeney slår sine kunders hals, mens han synger om sin smerte ved at miste sin kone og datter, men det er også sjovt, men "En lille præst" er et glimrende eksempel på Johnny Depps evne til at tabe sig næsten helt i hans karakter. I denne scene udformer han og fru Lovett en plan om at befri sig fra de kroppe, der kunne begynde at hælde, hvis de ikke finder en passende måde at bortskaffe dem på. Heldigvis har fru Lovett en dejlig plan.