10 film, der ændrede filmindustrien for evigt

De sidste par år har været en god tid at være en filmfan. Tegneserieanpasninger er gået fra et dømt nichemarked til at dominere kassekontoret på grund af succesen med film som Avengers og Den sorte Ridder, og science fiction fortsætter med at tage risici, som det ses i Prometheus. Udfordrerne til Best Picture Oscar de seneste år har vist, at der ikke er mangel på dramaer, der spænder fra hjerte til hjerteslag. Men mange af de aspekter af moderne film, som vi tager for givet, har lange rødder i filmene i årtier tidligere.

10Løfter! Løfter! (1963)

Selv den mest reserverede person kan levende huske de mest sjove scener, de har set i biografen. Fra Phoebe Cates i Hurtige tider på Ridgemont High til Christina Ricci i Black Snake Moan, sex har krydret film for evigt.

Selvfølgelig måtte den starte et sted. Nødhed har været en del af biografen siden starten, men i lang tid måtte filmskabere kæmpe med restriktive moralbaserede politikker som Hays-koden. I 1960'erne begyndte film imidlertid at udfordre disse begrænsninger på sex og nøgenhed.

Sex komedie Løfter! Løfter! var det første store film til at udgøre en stor stjerne - i dette tilfælde Jayne Mansfield-udseende nøgen. Mens der var blevet nøgenhed i mindre (og ofte tavse) film før, hjalp denne film legitimere brugen af ​​sex til at sælge en film og brændte berømmelsen af ​​den nøgne stjerne. Uden denne film ville der have været nogen raunchy sex komedier som amerikansk tærte eller Slået op, heller ikke en generation, der mestrer kunsten at ramme pauseknappen på strategiske øjeblikke af deres yndlingsscener.

Se den dampende film, der startede en revolution! Køb løfter! Løfter! på Amazon.com!

9Ocean's 11 (1960)

Når kreditterne begynder at rulle, bliver en ting overflødigt klart: Publikum er blevet uddannet til at blive siddende. For moderne publikum skyldes det stort set Jernmands post-credits "stinger", som er en ekstra scene, der belønner fans for at holde sig fast. Alle Marvels efterfølgende udgivelser og mange andre ikke-relaterede film har fulgt trop.

Imidlertid bragte Marvel næppe denne ide. Det går helt tilbage til James Bonds anden film, Med kærlig hilsen fra Rusland, som lovede publikum efter de kreditter, at "James Bond ville vende tilbage", en praksis der fortsætter til denne dag.

Den første filmstinger kom imidlertid fra originalen Ocean's 11, der viste Sinatra, Davis, og resten af ​​besætningen saunter ned ad en gade i Las Vegas. Sammenlignet med de moderne stingers, der søger at overraske seerne, var det ret mildt, men uden Ol 'Blue Eyes roaming ned ad boulevarden, kunne vi aldrig have set Samuel L. Jackson fortæller Robert Downey Jr. om The Avengers Initiative .

8Star wars (1977)

Star wars revolutioneret filmskabelse på utallige måder, hæve linjen for specielle effekter, kreativ brug af praktiske sæt og sci-fi storytelling. Midt i alt dette bliver man ofte overset til sine vigtigste bidrag til biograf: den enkle handling at spille kreditterne i slutningen af ​​filmen i stedet for begyndelsen.

Alle genkender filmens berømte åbning "kravle", de gule bogstaver, der fanger seerne op til rumdrama, de er ved at se, før de ruller ind i rummets store rum. Selvom det senere ville blive et ikon, så var direktørens guild ikke glad for denne ide på det tidspunkt. De beordrede George Lucas for at vise kreditterne fra casten og besætningen frem for filmen i stedet, som det havde været traditionen i årtier. Lucas nægtede at budge og simpelthen betalt den nødvendige bøde til guildet før afgang.

Tid gav Lucas det sidste grin. Den hurtige succes af Star wars betød, at filmskabere over hele verden ville låne formlerne for evigt, herunder eliminering af kreditter i starten af ​​filmen. I sidste ende blæste Luke Skywalker ikke bare Death Star: Han sprængte chancerne for, at du nogensinde skulle sætte dig gennem fem minutter, før din film begynder.

7Deep Throat (1972)

https://www.youtube.com/watch?v=PPR5U9wkN9I
Deep Throat var selvfølgelig ikke den første pornografiske film, men den definerede, hvad den moderne forbruger ville overveje en. Før denne film bestod de fleste pornoer kun af ca. 10 minutters optagelser, som blev gentaget gentagne gange for at skabe indtryk af en længere film. Desuden blev sådanne film hovedsagelig set i butikker, der solgte voksne bøger eller voksenklubber.

Med sin campy plot og næsten timelange køretid, Deep Throat gjort pornografi mere almindeligt. At gå ud for at se filmen blev betragtet som en fashionabel datoaktivitet, og synet af almindeligt udseende par går ind i normalskue teatre for at se en pornografisk film gjort pornografi mere acceptabel. Hvis porno ikke allerede synes at være hip til unge, ser de føderale myndigheders syn på at konfiskere filmruller og lukke teatre, der viser det til appelleret til oprørske unge, og størkner pornografiens sted som en anden talte i seksrevolutionens hjul.

6Snehvide og de syv dværge (1937)

https://www.youtube.com/watch?v=ncMKymAOy1I
I modsætning til vedvarende rygter, Disney's Snehvide og de syv dværge var ikke den første animerede funktion, større eller andet. Det var dog den første animerede spillefilm, der blev produceret i både engelsk og Technicolor, og det repræsenterede et intensivt risikoniveau for Walt Disney. På det tidspunkt antog mange mennesker, herunder hans kone, at publikum hverken havde tid eller tålmodighed til at sidde gennem en tegneseriefilm.

Undeterred lånte Disney de fleste af de 1,5 millioner dollars, der var nødvendige for at finansiere hans vision.Som vi ved nu betalte gamble: Filmen lavede $ 8 millioner i højden af ​​den store depression og indvarslede en revolution i animation. Ikke alene lagde det grundlaget for senere animationsvirksomheder (såsom Hannah-Barbera, Pixar og Don Bluth Productions), den lancerede CGI-animation, imperiet, der til sidst ville dominere forlystelsesparker og mega-hit franchises som Star wars og vidunder.

5Young Sherlock Holmes (1985)

Young Sherlock Holmes var ikke den første film med computer animation, men den var den første til at have et hyperrealistisk CGI-tegn, der skulle scannes og malede på filmen. Efterhånden kan scenen virke forholdsvis simpel: Sherlock Holmes kæmper med et glasfigur, der kommer levende ud af en farvet glasillustration. Men uden denne scene kan vi aldrig have haft borgere af fremtidige hits Toy Story og Frosset.

Denne enkle scene viste, at CGI ikke kun var nyttigt for SFX-skuespillet af film som Star Trek-Det kunne bruges til at skabe tegn helt. Uden denne film ville vi aldrig have sådanne ikoner for CGI-præstation som Gollum fra Ringenes Herre serie. Mere interessant var den farvede glas ridder karakter animeret af ingen andre end John Lasseter, som ville fortsætte med at finde Pixar og skabe mindeværdige figurer som Woody og Buzz Lightyear, før virksomheden blev erhvervet af Disney.

4Fødslen af ​​en nation (1915)

D.W. Griffiths landemærkefilm er et tvivlsomt sted i historien. På det mest grundlæggende niveau er det bemærkelsesværdigt for at være den første film i fuld længde. Succesen for den tre timers film viste, at film kunne være mere end bare enkle klip og i stedet fortælle en ekspansiv historie. Desværre valgte historien Griffith at fortælle, at det er rædselsforskeligt.

Filmens oprindelige titel, The Clansman, er meget mere ærlig over hvad filmen skildrer. Mens plottet koncentrerer sig om to familier efter borgerkrigen, skifter de skiftevis dovne, farlige og kloge sorte figurer, der spilles af hvide skuespillere i blackface, showet. Disse foragtelige figurer truer med at overskride Syd, indtil den heroiske Ku Klux Klan redder dagen. Heldigvis forsøgte Hollywood at efterligne filmens kunstneriske præstationer (ideen om flere plot, pacing, struktur og banebrydende kameraarbejde) og ikke dets chokerende indhold.

3Midnight Cowboy (1969)

https://www.youtube.com/watch?v=jnFoaj8utio
I dag vil de fleste af os ikke blive chokeret over køn, narkotika og nøgenhed, der er portrætteret i Midnight Cowboy, som giver os mulighed for at fokusere på dens budskab om bindingen smedet mellem udstødte i en undertrykkende og uhyggelig verden. I 1969 sang imidlertid Motion Picture Association of America en anden melodi, da de gav denne ikke-pornografiske film en "X" rating.

En X-bedømmelse er normalt en dødsdom for en film. Imidlertid, Midnight Cowboy lykkedes at overskride denne barriere og forblev den eneste X-rated film for at modtage Best Picture Oscar. I alt blev den nomineret i syv kategorier på det års Academy Awards og vandt tre af dem. Det næste år blev filmens rating nedgraderet til en R.

Filmens kunstneriske arv er ikke en lille præstation. Det skabte en løbende samtale om splittelsen mellem pornografi og kunst, hvilket tvinger publikum i de kommende årtier ikke at afvise en films kunstneriske værdi på grund af dets voksne indhold. Det har også bidraget til at blødgøre den politik, der blev fulgt af MPAA, der fulgte modvilligt, at en film med sådan udbredt appel og en overflod af Oscar-nomineringer ikke kunne betragtes som uanstændigt.

Se den kontroversielle film for dig selv! Lej Midnight Cowboy for kun $ 2,99 på Amazon Instant Video på Amazon.com!

2Grådighed (1924)

https://www.youtube.com/watch?v=gllpRB4zgPI

Den fælles beklagelse af bog fans, når det kommer til film tilpasninger af deres foretrukne romaner er, at der altid kommer noget tilbage på skærerumsgulvet. Sådanne trunker er desværre nødvendige, da få filmister er villige til at sidde gennem fire timers epik. Men Hollywood-magtene, der var nødt til at lære denne lektion den hårde vej, og de gjorde det stort set på grund af Eric Von Stroheims film fra 1924 Grådighed.

Von Stroheim besluttede at ikke en enkelt detalje fra siden kunne udelades fra skærmen i denne tilpasning af den amerikanske roman McTeague. Den excentriske instruktør brugte over to år på at arbejde på den oppustede film, der først og fremmest tog så lang tid at filme, fordi han ødelagde Hollywood-studioer til fordel for virkelige steder lige fra Sierra Nevada-bjergene til Death Valley.

Resultatet var en film næsten otte timer lang. Efter at studiet var klædt i længden lykkedes det at skære det halvt, men det var ikke engang nok. Studiet ville senere bestille det til yderligere trimning ned til ca. to timer og femten minutter af en person, der aldrig havde læst den bog, den var baseret på. De ekstra ruller af film - en kæmpe 32 redigerede negativer - blev smeltet ned for deres sølvnitrat. En dyr lektion blev lært, og Hollywood glemte det aldrig. I dag søger tilpasninger fra bøger generelt ikke helt at genskabe de bøger, som de er baseret på.

1The Great Train Røveri (1903)

Denne 1903 film er tavs og kun 12 minutter lang, men det ændrede helt film. For det første fortalte det en historie, specielt om banditter røver et tog, før de blev skudt ned under deres flugt. Dette var i skarp kontrast til tidligere film, som kun bestod af engangscener, der skulle titillere og underholde seerne. For første gang oplevede publikum realistisk vold, herunder det forventede våbenspil, men også brugen af ​​kul som bludgeon og rudimentære specielle effekter i form af en dummy, der stod for, at en mand blev kastet fra toget.

Denne film patenterede også mange film- og redigeringsteknikker, fra brugen af ​​flere steder til panorering af kameraet og ved hjælp af krydsskæring for at vise begivenheder, der forekommer samtidigt. Populariteten af ​​filmen på nikkelteatre bidrog direkte til eksplosionen af ​​biografer over hele Amerika, hvilket banede vejen for hele filmindustrien, der fulgte.