10 Origins of Popular Cartoon Characters

Historien har altid fascineret mig, og jeg elsker at finde ud af om forfædre og familietræer. På baggrund af min tidligere liste, 10 Beatles Songs og Origins, afslører denne efterfølger historierne bag flere populære tegneseriefigurer. Denne publikation blev oprettet over en periode på seks måneder ved hjælp af videoer, interviews, bøger og mange andre kilder. Listen er ikke kun unik for Listverse, men også unik i hele verden, da ingen bog, webside eller hjemmeside endnu har givet en all-in-one eksklusiv kilde til disse oplysninger før - det er indtil nu. Mange tak for læsning.

10

Betty Boop

Produceret: 9. august 1930 - 7. juli 1939.
Inspiration: Helen Kane (Sanger)

Helen Kane blev "Boop Boop a Doop Girl" i 1928, da hun sang scat-sangteksten "boop-boop-a-baptism" i sangen "That's My Weakness Now." Sangen var en overnight succes, der fremmer en stabil karriere i musik. Det følgende år lavede hun det i biografen, der optrådte med Ned Sparks og Richard Dix i det nu offentligt tilgængelige 1929 comedy farce Intet, men sandheden - hvor publikum havde deres første glimt af den genert talte, knirkende-voiced starlet, komplet med hårbue og næsten barnlig sang stemme. "Do Something" var hendes andet nummer (efterfølgende skåret og nu tabt) fra filmen og det blev en landsdækkende hit. Kane monterede 'flapper Girl' billede af perioden, mode i sportslige en Louise Brooks stil bob cut og cloche hat med en kort nederdel og høje hæle. Flappers var meget de befriede kvinder i deres tid og havde et ry for at være modige, faste og ubange for at tale deres sind.

I august 1929 var en lang tid animator også lige ved at bryde ind i filmindustrien. Max Fleischer havde allerede haft en lille succes med kongen Ko-Ko og lavede også pædagogiske film før oprettelsen af ​​Fleischer Studios i 1929. Han brugte sin egen opfindelse, rotoskopmaskinen, til at skabe Talkartoon-serien med 42 animerede tegnefilm, der begyndte med Noahs Lark i oktober 1929. Hot Dog, den tredje i serien, fremhævede mere komedie i form af den dumme og uheldige Bimbo Hunden. Succesen med denne karakter betød, at animatorerne snart designede potentielle veninder. Ifølge animatørerne var den oprindelige skitse til Betty en temmelig plusstørrelses antropomorf fransk puddel, med lange floppyører og en hårbue. Ørene blev stadigt omdannet til ørepynt, og ansigtet blev mere menneskeligt, indtil det endelige design afslørede en helt menneskelig form (og dog forblev hun Bimbo hundens kæreste).

Den første Betty Boop optrådte i den sjette del af Fleischer's Talkartoon-serien den 9. august 1930 i en tegneserie kaldet Dizzy Dishes. Betty blev præsenteret som en showgirl og sanger, med lange ben, lidt firkantet ansigt, og karakteristisk, en langsom, barnagtig knirkende stemme. De to tegn blev hurtigt et bemærkelsesværdigt hit, og det var ikke længe før den flamboyante og utrolige Betty begyndte at skinne Bimbo og stjerne i egne tegnefilm. Hun spillede i 111 tegnefilm mellem 1930 og 1939, herunder Minnie the Moocher (1932) med sange af Cab Calloway og Poor Cinderella - hendes eneste udseende i farve - udgivet den 3. august 1934. Hun blev en selvudråbte stjerne og er stadig meget populær i dag, over 80 år senere. Men helt fra begyndelsen var det klart, at Betty ikke kun var modelleret på Helen Kane (manierne, sangene, stemmen), men var en direkte en-til-en kopi. Mae Questel, som var den første til at tale Betty og ville fortsætte med at stemme hende i Who Framed Roger Rabbit (1988), blev valgt af tegneserieproducent Max Fleischer fordi han ønskede "en Helen Kane sound-like for Betty Boop." Faktisk, navnet Betty 'Boop' kan straks betyde en forbindelse mellem sig selv og "Boop Boop a Doop Girl" fra blot et par år før.

Så meget, at Helen Kane i maj 1932 forsøgte at sagsøge Fleischer Studios og Paramount Pictures for $ 250,000 for at forsøge at udgøre hende. Da sagen endelig blev påbegyndt i april 1934, overbeviste Fleischer alle seks piger, der hidtil havde stemt Betty for at benægte, at Bettys stemme nogensinde var et forsøg på at efterligne Helen Kane's stemme. Et andet vidnesbyrd sagde, at "Boop Boop a Doop" ikke var synonymt, og faktisk kom "Boop Oop a Doop" sætningen længe før Helen Kane's popularitet. Paramount Pictures producerede endda et klip af en anden sanger, Baby Esther, som de sagde brugte samme sætning i en sang i 1928. Andre vidner blev kaldt for at sige, at tegnet faktisk var trukket af mange påvirkninger, især Clara Bow - en stor stjerne i Hollywood har for nylig trukket sig tilbage i 1933 efter hendes sidste film, Hoop-la. Faktisk i den fulde farve Poor Cinderella udgivet kun fire måneder senere (efter at Betty Boops Rise to Fame og Betty Boop's prøve forsøgte at sælge en anden version af Bettys historie), ser vi Betty med Clara Bows signatur flamme rødt hår frem for almindeligt sort - som om producenterne forsøgte at afstå fra Helen Kane. I sidste ende lykkedes det ikke for Kane at opnå penge fra Betty Boop-karakteren - et tegn, der ville vare længere end Helen Kane's karriere, et tegn, der helt klart var baseret på hende, og dog døde hun uden at have modtaget en penny fra det. Hvad der i første omgang begyndte som en larmende vittighed, endte smigrende til Kane i sidste ende opadrettede og erstatte hende. Hvad angår Fleischer, erhvervede han i 1933 rettighederne til at producere Popeye the Sailor cartoons; en figur der ville overtage Paramounts udgivelsesplan for de næste 25 år.

9

Porky Pig

Produceret: 9. marts 1935 - 10. marts 1956.
Inspiration: Joe Cobb (Skuespiller) som Joe i "Our Gang" tv-serien (1922-1929)

Vores Gang (senere omdøbt til The Little Rascals) startede som en serie af tavse komedier lavet på Hal Roach-studiet i Culver City fra begyndelsen af ​​1920'erne helt frem til 1944. Udstillingen indeholdt en række børneaktører, som regelmæssigt ville komme ind i alle slags skraber og derefter forsøge at komme sig ud af dem igen. Showet udgjorde mange cast medlemmer i løbet af dets lange løb, især karakteren "Alfalfa" som spillet af Carl Switzer. Joe Cobb optrådte første gang i gruppen som "Joe" i kortfilmen The Champeen udgivet 28. januar 1923 og fortsatte med at stjæle i 86 episoder i serien; især The Big Show (1923), Lørdagens lektion (serienes sidste lydfilm) og den første snakende korte Small Talk (udgivet 1929). Joe spillede det nogensinde smilende, men uhensigtsmæssige, stereotype "fede barn", der ofte opretter gags og missioner for de andre. Joe's endelige udseende kom i Lazy Days, udgivet 15. august 1929, før han blev erstattet af sin egen bror "Chubby" (spillet af Normal Chaney), som Joe selv havde introduceret til banden i kun den tidligere episode Railroadin ' 1929).

I begyndelsen af ​​1930'erne havde Leon Schlesinger - som havde grundlagt sit produktionsselskab Pacific Title and Art i 1919, sikret en kontrakt for at producere Looney Tunes-serien til Warner Bros. og blev støt ud af de tidlige Looney Tunes episoder med "Bosko, en ung Negro Boy "fra deres Sunset Boulevard parti på hjørnet af Van Ness og Fernwood. Efter 30 episoder i serien var det tid til en forandring, og helt sikkert var tegneserieversionen af ​​en ung sort dreng med sin tykke sydlige negro-dialekt udgået af teatergrupper, der ønskede et tegn mindre politisk ubesværet. I 1933 forlod Hugh Harman og Rudolf Ising studiet og tog deres skabelse Bosko sammen med dem, der forlod Depression-hit-studiet med kun den temmelig kedelige "Buddy" (som animator Bob Clampett beskrev som "Bosko in whiteface") for at holde dem flydende . Schlesinger spurgte animatør Robert 'Bob' Clampett og studielederen Friz Freleng for at designe en ny serie tegn for at udfylde kløften og foreslog, at de gjorde en tegneserieversion af Our Gang-filmene. I den resulterende kort har jeg ikke fået en hat (udgivet den 2. marts 1935), der blev medtaget: Bønner katten, Oliver Owl, en moderlig ko, der hedder Fru Cud, og en helt ukendt Porky Pig i 'Joe' rolle - hvis cameo udseende skinnet ud så meget, at han straks erstattede Buddy som studiestjernen star. Tex Avery var hurtig til at udnytte Porkys stigende succes, da han blev bragt ind som serieproducent i 1936 og hurtigt genbrugt meget af casten fra jeg ikke har fået en hat i Gold Diggers '49.

Porkys navn kom fra Friz Freleng, der blev mindet om to barndomsvenner og brødre med navnet "Porky" og "Piggy" og besluttede at sammensætte de to navne. Hans varemærke stutter kommer faktisk fra Joe Dougherty, den første stemme skuespiller studiet udkastet til at stemme Porky. Joe havde en meget udtalt stiver og tvangsdirektør Freleng til at gå igennem, efter at have taget ukontrolleret stamming. Til sidst realiserede studiet de høje produktionsomkostninger for de mange timers spildt materiale og erstattede Dougherty med Mel Blanc i 1937. På dette tidspunkt var stutten blevet så forbundet med den karakter, som Blanc blev bedt om at bruge den til at skabe en mere præcis komiker effekt snarere end en generel overtone. Porky er kendt for ofte at rejse over små ord, indtil tegnet kan finde en mere udpræget erstatning, selvom ordet er meget længere og mere kompliceret end originalen. Porkys personlighed blev også modnet fra en temmelig hjerneløs hovedperson til en hurtig witted og tankevækkende 'everyman' sidekick som ses senere sammen med Bugs Bunny og derefter Daffy Duck, før de blev mere alvorlige og vred mod Sylvester i 1950'erne.

Porkys arv fortsætter også med sin signaturlinje "Th-th-det er alle folk!" Hørte i slutningen af ​​Looney Tunes episoderne. Denne linie blev oprindeligt talt af en rytter fra begyndelsen af ​​30'erne og blev også talt af både Bosko og Buddy og endda Bønner katten, før Porky kom sammen og gjorde det til sin egen. Interessant nok var det stammen som syntes at gøre linjen mere mindeværdig. Selv Warner Bros søsterserie Merrie Melodies (som altid havde brugt "Så lang, Folks!" For at lukke sine kortfilm) ændrede sig til den mere fængende Porky-linje i 1936, efter at meningsmålingerne fandt de fleste mennesker bedre forbundet med det. 1936 var også året Porky første gang dukkede op i farver takket være den helt nye tre-stripte Technicolor-proces, og indførelsen af ​​de nu legendariske tyre-øjne åbning og lukning titel sekvenser.

8

Snurre Snup

Produceret: 30. august 1938 - 16. juni 1964.
Inspiration: Clark Gable (skuespiller) i det skete en nat (1934)

Leon Schlesinger var nu interesseret i at introducere nye figurer til deres Looney Tunes og Merrie Melodies-serier, der begyndte med Daffy Duck og Elmer "Egg Head" Fudd i 1937. Omkring dette tidspunkt forlod Friz Freleng at deltage MGM (selvom han ville vende tilbage to år senere) og hans erstatning som direktør faldt til den uerfarne Cal Dalton. Cals 'originale skitse til Happy Wabbit (senere Bugs) viser en langt mindre defineret karakter med en længere fremspringende næse og en fluffy bomuldsbalehale og meget forskellig fra den figur vi ser i dag. Happy's første udseende i Porky's Hare Hunt, udgivet 30. april 1938, så den nu veletablerede Porky møde en skrubbe-skør kanin i en næsten identisk plot til Tex Avery's 1937 tegneserie Porky's Duck Hunt, hvor Daffy Duck blev introduceret.Filmen blev co-ledet af Ben 'Bugs' Hardaway, som ville udvikle karakteren med Bob Clampett og Tex Avery i løbet af de næste par år for at perfektere figurernes look og personlighed. Hans høje stemme og jackhammer grin blev reddet til studios næste karakter Woody Woodpecker, som dukkede op i 1940, giver producenterne en blank skifer, at arbejde med. Avery foretrak en bevægelse væk fra den hypermaniske Daffy persona mod en mere afslappet og tankevækkende karakter med en stilfuldhed og i stand til at tage alt i hans skridt - som Clark Gable i Happened One Night.

En Wild Hare, instrueret af Tex Avery og udgivet den 27. juli 1940, var resultatet af alt det hårde arbejde - indførelsen af ​​en næsten fuldstændig redesignet Bob Clampett-karakter, den nyligt omdøbte Bugs Bunny; sammen med en fuldt redesignet og fuldt dannet Elmer Fudd. Tegneserien var også den første, hvor Mel Blanc bruger, hvad der bliver Bugs 'standard stemme, og for første gang bruger Bugs sin catchphrase "Hvad er der, Doc?" Som var en linje skrevet af regissør Tex Avery for dette, hans første Bugs Bunny kort. Avery sagde, at han hentede sætningen under sin ungdom i Texas, hvor udtrykket var blevet utroligt almindeligt. Ifølge Chuck Jones, Friz Freleng og Bob Clampett, opstod Bugs Bunny's nonchalant gulerods-chewing stående position i en scene i Happened One Night, da Clark Gable læner på et hegn, mens du tygger rå gulerødder hurtigt og taler med munden fuld. Bugs 'hurtige snakende kloge knusninger, "kender det hele", kommer også personlighed fra den samme film, hvor Gable forsøger at snakke med ham i Claudette Colbers hjerte. Navnet 'Bugs' blev valgt som en henvisning til kaninerne skøre og obsessive karakter. Hans stemme "er en lige blanding af Bronx accent og Brooklyn accent" ifølge Mel Blanc, der udviklede stemmen i overensstemmelse med Gables karakter (som blev født i New York), og bugs fødested er kendt som: Brooklyn, New York i en warren under Ebbets Field, hjemsted for Brooklyn Dodgers - født 27. juli 1940.

Tex Avery og Chuck Jones ville fortsætte med at udvikle karakteren i mange år, og Bugs ville vinde og tabe sig, højde og definition som årene rullede på. Hans personlighed - en gang også modelleret på Groucho Marx (Bugs er kendt for at bruge linjen "Selvfølgelig er du klar over, det betyder krig!" Fra Marx Bros-filmen, Duck Soup (1933) og ses ofte efter at være Groucho), var Senere tonet ned for at blive mindre "pesky kanin" og mere af en idedrevet karakter, og sende andre karakterer "skøre" frem for kaninen selv. Han stjernede i 167 teatralske animerede shorts til Looney Tunes og Merrie Melodies-serien indtil juni 1964, da karakteren blev pensioneret, kun til at dukke op igen i 1980'erne og 90'erne i flere engangsprodukter, en cameo i Who Framed Roger Rabbit (1988) ) og modsatte Michael Jordan i Space Jam (1996).

7

tom og Jerry

Først produceret: 10. februar 1940 - 1. august 1958.
Inspiration: Første verdenskrig / 2. verdenskrig

William Hanna og Joseph Barbera var en del af Rudolf Isings filmproduktionsenhed på MGM-tegneseriestudierne i slutningen af ​​1930'erne. MGM håbede at blive rivaler til de etablerede Leon Schlesinger Productions (under Warner Brothers) og Max Fleischer Studios (med Paramount Pictures) og udnytte den nyligt genopdagede interesse for animerede shortsfilm. Trods at have erhvervet Friz Freleng fra Schlesinger Productions, gjorde deres første projekt med titlen The Captain and the Kids meget dårligt, og studiet blev tvunget til at strømline afdelingen for at spare omkostninger. Joseph Barbera, en historieforfatter og tegnesigner, var parret med William Hanna, en produktionsdirektør, i håb om at arbejde så tæt sammen ville vise sig mere omkostningseffektivt. I deres første produktionsmøde foreslog Barbera, at de prøvede et kat og mus scenario, og de skitserede de tegn, de måtte bruge til at producere Puss Gets The Boot, udgivet 10. februar 1940.

I interviews sagde Joe Barbera senere: "Vi vidste, at vi havde brug for to tegn. Vi troede, vi havde brug for konflikt og jage og handling. Og en kat efter en mus syntes som en god, grundlæggende tankegang. "Den oprindelige historie drejede sig om en blå og hvid korthåret tabbykat ved navn Jasper i hans forsøg på at fange en husmus, der hedder Jinx, mens man undgår den afroamerikanske housemaid Mammy (som vil senere blive Tom ejer). På dette blev savnet Jasper set som en quadruped og havde normal kattlignende intelligens, kontrasterende med Jinx, der var bipedal og havde mere menneskelig intelligens. Mellem dem ville de ødelægge ting og ødelægge husholdningsmøbler, indtil katten bogstaveligt talt kastede ud, så Jerry var fri til at fortsætte som han kunne lide. Alligevel havde denne tilsyneladende lyse kamp en mørk side, idet den også skulle øge civil moral under anden verdenskrig. 10. februar 1940 skete også sammen med begyndelsen af ​​slaget om Storbritannien, da tyske krigere angreb en konvoj off Dovers kyst. Amerika var ikke officielt i krigen på nuværende tidspunkt, selv om støtte til den britiske "Tommys" var stærk blandt amerikanerne. På en eller anden måde havde katten og musens historie slået en snor.

Hanna og Barbera fortsatte med at lave nye kortfilm som Gallopin 'Gals (1940) og Officer Pooch (1941) og næsten glemte deres katte- og musekarakterer. Det var indtil Puss Gets The Boot snævert mistede en Oscar for Milky Way (1940) - en anden Rudolph Ising-produktion - til det bedste korte emne: tegnefilm fra 1941. Skeptikere ved MGM blev straks tavs, og Fred Quimby, produktionschef hos MGM-animationsstudiet tog hurtigt parret fra deres nuværende projekter og bestilte katten og musen tilbage i produktionen.De første ting, der skal ændres, var tegnets navne. I bogen "Tom & Jerry: Den endelige vejledning til deres animerede eventyr" minder Patrick Brion om en in-studio konkurrence for at navngive parret ved at trække forslag fra en hat. Animator John Carr vandt $ 50 for sit forslag om at kalde dem Tom og Jerry. Carrs forslag kom fra to ideer: for det første at en kat skulle blive navngivet Tom på grund af foreningen med tomcat som en race af kat. For det andet fordi de krigslignende antics mellem de to tegn minder om, at Tommies og Jerries slog i Første Verdenskrig - en situation, der for nylig på en eller anden måde gentog sig.

Midnight Snack dukkede op som deres næste kort den 19. juli 1941, samtidig med at Winston Churchill lancerede sin kampagne "V for Victory". Tegnene skulle fortsætte med at blive vist i fire eller fem kortfilm om året - i alt 114 film på det tidspunkt, hvor MGM tegneseriestudiet blev lukket ned i 1957 med de sidste tegneserier udgivet i 1958. Dette resulterede i, at Hanna og Barbera startede deres egen animation studio (nu primært rettet mod lavbudget tv-shorts) kaldet Hanna-Barbera Productions Inc. i 1957, selv om det ville vare tid før studiet lavede nogen penge. MGM bevarede Tom and Jerry-licensen og besluttede i et kontroversielt twist at genoplive serien i begyndelsen af ​​1960'erne ved hjælp af det Prag-baserede studio Rembrandt Films, med animator Gene Deitch og produceret af virksomhedsejer William L. Snyder. Tjekkoslovakiet var et meget kontroversielt valg, da det lå skjult bag jerntæppet, den kolde krig var på højden, og den cubanske missilkris skete under produktionen. Både Samuel Goldwyn og Louis B. Mayer var østeuropæere, henholdsvis fra Warszawa og Minsk.

6

Foghorn Leghorn

Produceret: 31. august 1946 - 29. juni 1963.
Inspiration: Kenny Delmar (Skuespiller) som senator Beauregard Claghorn

Kenny Delmar optrådte for første gang som senator Beauregard Claghorn på segmentet "Allen's Alley" af NBC Radio's Fred Allen Show den 5. oktober 1945, hvor han skildrede en blust og uhyrlig sydlig forretningsmand fra Charleston, South Carolina. Claghorn havde en besættelse med alle ting 'South' og ville jo jo jo jo jo jo jo, at syd var bedre end nord for en række forskellige grunde. Hans catchphrases blev snart berømte, som "Det er en vittighed, søn!" Og "Vær opmærksom nu, dreng!" Og senatoren ville ofte indsætte "Ah sige" og "Det er ..." i midten og i slutningen af ​​sætninger . Claghorn blev snart parodieret på andre shows, herunder at blive en regelmæssig funktion på Jack Benny TV-showet, og efter Fred Allen Show lukket ned i 1945 fortsatte Delmar Claghorn persona, der optrådte i reklamer, på to hit records, en film med titlen "It's a Joke , Søn! (1947) co-starring Una Merkel som fru Claghorn, og endelig i en episode af Four Star Revue showet i 1953. Kenny Delmar falmede langsomt i uklarhed efter hans senator Claghorn periode og hans 1947 film er nu i Public Domain.

I 1944 solgte Leon Schlesinger sit studie til Warner Bros. Robert McKimson, som blev hovedanimator i de senere 30'ere (en rolle han fandt ret overvældende), havde oprindeligt nægtet en direktørposition af Schlesinger i 1937 i betragtning af, at positionen ville være langt for udfordrende. Jobbet gik til Chuck Jones i stedet. Han ændrede sig i 1945, efter at Frank Tashlin (direktør) og Bob Clampett (Animator) forlod Warner Bros., der tvang det resterende hold til at slå sammen og kæmpe videre. På dette tidspunkt havde studiet stort set flyttet fra Porky, Daffy og Bugs, og en ny karakter 'Tweety' var stort set alt, hvad de havde. Mens de fortsatte med at udvikle en kat, der hedder Willoughby - som senere blev Sylvester - skurken til Tweety, havde de også brug for et helt nyt sæt karakterer for at tage sløret op. Robert McKimson fremlagde et par skitser til sit første direktørprojekt, der drejede sig om en opstart højmands gårdhane. Det oprindelige tegn design blev raffineret af Cal Dalton, og den altid populære Mel Blanc kom ind for at gøre stemmen.

Ifølge McKimson stammer blabbermouth-roosters stemme fra to kilder: fra en hardhårig sheriff-karakter på et radioprogram kaldet Blue Monday Jamboree fra 1930'erne og hovedsagelig fra Delmar's Claghorn-karakter fra Fred Allen Show - komplet med samme puffed-up brystet, hans tur og hans catchphrases. Tegnnavnet kommer også i to dele. For det første blev Claghorn ændret til Foghorn for at fremhæve, at tegnet talte meget direkte og meget højt (som Claghorn), og for det andet tilføjede han "Leghorn", der er en kyllingesæd.

Walky Talky Hawky dukkede op 31. august 1946 - den første af 28 tegnefilm til at tegne Foghorn Leghorn karakteren, indtil Leghorns pensionering med Banty Raids markerer sit endelige udseende den 29. juni 1963. På dette tidspunkt havde designerne skabt Yosemite Sam, Speedy, Wile E. Coyote og Road Runner, og disse tegn kom også til slutningen af ​​deres produktionskørsler, med en helt ny Marvin the Martian, der først blev udført fire måneder senere. Studiet kæmpede i tre år, indtil animationsafdelingen af ​​Warner Bros. blev lukket ned i slutningen af ​​1966, hvilket tvang McKimson til at hoppe skib for at slutte sig til sin gamle forbund Friz Freleng og David H. DePatie (som havde været producent i Warners studio ) hos de nyligt lancerede DePatie-Freleng Enterprises. McKimson returnerede kort til Warners, da animationsstudiet blev genåbnet under 'Seven Arts' banneret i 1967, indtil studiet lukkede for godt den 20. september 1969 med Injun Trouble (instrueret af Robert McKimson) at blive de sidste Merrie Melodies / Looney Toons tegneserie.McKimson valgte at vende tilbage til DePatie-Freleng, hvor han fortsatte med at lede The Pink Panther Show, blandt mange andre shows, inden han døde af et hjerteanfald i 1977.

5

Flintstones

Produceret: 30. september 1960 - 1. april 1966.
Inspiration: Honeymooners TV Show (1955-56)

Bryllupsrejsende var en midten af ​​1950'erne amerikansk sitcom om fire oddball tegn i en Brooklyn lejlighedskompleks. Manden Ralph (spillet af Jackie Gleason) var en buschauffør, hvis madcap-ordninger for hurtigt at blive rig, forfærdede ofte sin kone Alice Kramden (Audrey Meadows), som altid var hurtig til at lægge ham ned og påpege, at Ralphs planer ikke var til nytte. I en tilstødende lejlighed boede Ralphs bedste fiend Ed, en New York City kloakarbejder, og hans kone Trixie, Alices bedste ven. Når Ralph bliver vred og ignorerer Alices råd, ville han ofte sige: "En af disse dage ... POW !!! Lige i kisseren! ", Som blev en national catchphrase, og showet blev en enorm succes.

I mellemtiden forsøgte William Hanna og Joseph Barbera stadig at betale regningerne hos Hanna-Barbera Productions Inc. efter splittelsen fra MGM i 1957. Nu frataget deres $ 600.000 pr. År ($ 35.000 pr. Syv minutters tegneserie) MGM-budget, havde de taget deres kunst til tv - først med The Ruff and Ready Show, og derefter med The Huckleberry Hound Show og The Quick Draw McGraw Show, med en langt mindre sofistikeret linje med begrænset animation og et budget på kun $ 3.000 pr. fem minutters tegneserie. På trods af nogle kvalitetskontrolproblemer blev studiet i stigende grad kendt som King of Saturday Morning Cartoons, og manglede dog stadig et mega hit for at konkurrere med deres Tom og Jerry blændingstid. Joseph Barbera gik på arbejde med en række nye tegndesigner, hvoraf næsten alle blev afvist. Endelig kom han op med ideen om at basere en sitcom på to indviklede elskere (og deres søn, Fred Jnr.) I samme stil som The Honeymooners. Under et interview bemærkede Barbera: "På den tid var bryllupsrejsende det mest populære show på tv. Tegnene var fantastisk. Det påvirket meget, hvad vi gjorde med The Flintstones. "Freds personlighed skulle være en kombination af Ralph Kramden fra The Honeymooners og Chester A. Riley fra The Life of Riley (også oprindeligt spillet af Jackie Gleason) som familiens hovedfaderfigur . Wilma Flintstone var også en direkte efterligning af Alice Kramdem - komplet med nedslående nedlægninger og en flair for at bruge Freds penge. Barney og Betty Rubble blev tilføjet senere og beholdt en stor del af 'bedste venner' kemi fra bryllupsrejsende, og var folierne til Flintstones. Mel Blanc blev valgt til at gøre Barney's stemme.

Showet ville gennemgå et stort antal designændringer, inden det endelige koncept blev opnået. Indledningsvis blev tegnene modelleret som Hillbillies, antikke romere, pilgrimme og derefter indianere, før de bosatte sig i stenalderfamilien. En del af grunden til dette skyldtes, at de følte, at moderne gadgets og gizmoer nemt kunne overføres til det gamle civilisationsformat (fx fuglbjælker til tøjpinde, jordfugle som støvsugere) og de kunne derfor oprette et stort antal visuelle gags i denne måde. Navnet på showet var oprindeligt titlen 'The Flagstones', men dette blev ændret til 'The Gladstones' på grund af ophavsret og endelig til The Flintstones. Sen i præproduktionen blev det også besluttet at droppe Fred Jnr. fra støbningen for at koncentrere mere om hovedpersonerne, selvom flere tegneserier med Fred Jnr. var allerede produceret.

Joe Barbera fortæller ombord et pilotudstilling til Flintstones og ledet ud til New York for en skræmmende otte ugers levetid ind og ud af kufferter og går over samme lyd / visuelle rutine hver dag. Som han ville spille-optræde scenerne og tage på alle karaktererne stemmer, blev Barbera ofte bedt om at præsentere showet som en billig form for lysunderholdning for de potentielle spillere - selvom ingen ønskede at købe showet. Efter pitching i syv uger og seks dage, nogle gange med så mange som fem pladser om dagen, var Barbera på udkanten af ​​udmattelse og var klar til at opgive og gå tilbage til Californien for at dumpe hele ideen. Hans sidste tonehøjde skete klokken 9 på en grå morgen i sit hotelværelse, hvor Leonard Goldenson og Oliver Treyz fra ABC Television Network købte showet på kun 15 minutter. Joe Barbera sagde senere, at han ville vågne op i kolde sved, selvom mange år senere vidste det var den dag, der reddede Hanna-Barbera.

Den første episode af The Flintstones blev sendt fredag ​​den 30. september 1960 kl. 20.00. Næste dag kaldte Variety det "En pen og blækkatastrofe" og kritikere var hurtigt til at fordømme konceptet. Ikke desto mindre brød flintstonesne nye veje på alle måder, og dette tvang til sidst kritikerne til at genvinde. Seks år senere gik katastrofen stadig. De første to sæsoner var co-sponsoreret af Winston cigaretter, og tegnene dukkede op i flere sort / hvid tv reklamer til Winston - praktisk talt de eneste tegneserie tegn nogensinde at ryge og fremme rygning på skærmen. Flintstones var det første amerikanske animerede show for at skildre to mennesker af det modsatte køn, der sov sammen i en seng, det første animerede show, der varede længere end to årstider, og den første til at vise en graviditet, da Wilma blev gravid i episoden "The Surprise "(25. januar 1963) og en fødsel (Peddles Flintstone) i" Dress Repetition "(22. februar 1963). Producenterne genoplivede senere Fred Jnr. koncept og kom op med Barney og Betty's adopterede barn Bamm-Bamm med "Little Bamm-Bamm" (sendt den 3. oktober 1963) - som også var episode # 100.

4

Wacky Races

Produceret: 14. september 1968 - 4. januar 1969.
Inspiration: The Great Race (1965).

The Great Race var en slapstick komediefilm med stjernespil Jack Lemmon, en tør Tony Curtis og en flot Natalie Wood, og regisseret af Blake Edwards, der allerede havde scoret meget med Morgenmad på Tiffany's (1961) og for nylig The Pink Panther (1963) og A Shot in the Dark (1964). Historien fortæller om et løbe fra New York til Paris - den lange vej - og har de magiske skæbner af Professor Fate (Jack Lemmon) og hans sidekick Maximilian 'Max' Meen (Peter Falk) i deres tilpassede sorte cabriolet 'Hannibal Twin- 8, 'som de forsøger at overvinde The Great Leslie (Tony Curtis) i' Leslie Special 'ved hjælp af alle nødvendige midler. Det er ikke længe før de andre chauffører finder sig selv saboterede ud af løbet, og de bumbling helte går på hovedet til hovedet (lige til skulder til skulder), indtil en skør russer beslutter at forkæle deres sjov.

Efter Flintstones gik Hanna og Barbera tilbage til tegnebrættet for at finde ny inspiration. De fandt deres mus med succesfulde tilpasninger af The Impossibles (1966), The Herculoids (1967) og Marvel Comics 'helte The Fantastic Four (1967), inden de kom tilbage til arkiverne for at trække deres noter på The Great Race. Mange konceptuelle designs var lavet af et muligt 'Wacky Races' projekt, og i 1968 var disse planer næsten færdige. Hovedpersonerne forblev uændrede fra filmen - skurken Dick Dastardly og hans sidekick Muttley var carbonkopier af Fate and Meen, med Dastardly iført den samme lange blå duster overcoat med top hat og drivbriller, et håndtag overskæg og kører en næsten identisk sort 'raket nosed' bil nu kaldet 'The Mean Machine 00' (The Double Zero) - som fremhævede lignende gadgetry. Muttley havde også den samme hat og beskyttelsesbriller som Peter Falk i originalen. Behageligt beholdt mange af Lemmons fangstfraser som Prof. Fate, som "Drat, drat og double drat !," "Børner, forfalskede igen!" Og hans sædvanlige skrig af desperation: "Muttley, gør noget!" Peter Perfect overtog Curtis rolle i 'The Turbo Terrific.' Penelope Pitstop erstattede Natalie Wood i "Compact Pussycat" - en lyserød bil, der minder om den hvide 'Leslie Special' - sammen med Slagbrødrene i 'The Bouldermobile', Rufus Ruffcut og Sawtooth i 'The Buzzwagon' og Sergeant Blast og Private Tæt i 'Army Surplus Special' for at erstatte lignende tegn fra filmen. Daws Butler og Don Messick blev bragt ind for at gøre de mandlige stemmer, med Paul Winchell som Dastardly og Janet Waldo som Penelope Pitstop.

Showet blev sendt i september 1968 på CBS Network til en lille fanfare og løb for en sæson på 17 shows. Penelope Pitstop og Ant Hill Mob blev spundet ud i deres egen tegneserie serie i 1969 med titlen The Perils of Penelope Pitstop, og i samme år fik Dastardly og Muttley deres eget show, der hedder Dastardly og Muttley i deres flyvemaskiner (nogle gange fejlagtigt kendt som ' Stop The Pigeon 'efter at serienummeret blev ændret, efter at temamusikken var afsluttet). Begge shows løb i to sæsoner. Derefter optrådte Mumbly Cartoon Show i 1976, identisk baseret på Muttley fra Wacky Races (og stadig udtalt af Don Messick), men denne gang ses som en detektiv og iført en lang trenchcoat. Det følgende år optrådte Dread Baron på Laff-A-Lympics tegneserie, der stadig blev udtalt af Paul Winchell og igen ser næsten identisk ud til Dick Dastardly bortset fra nogle få kosmetiske ændringer. Dread Baron og Mumbly ville fortsætte med at ses i løbet af de følgende år, indtil Dastardly og Muttley kort blev returneret i Yogi's Treasure Hunt i 1985-serien, for kun at blive mærkeligt erstattet igen af ​​Dread Baron og Mumbly til næste sæson. Slagbrødrene fra Wacky Races blev også opdateret i 1977 og omdannet til Captain Caveman til Captain Caveman og Teen Angels serien.

Det er værd at bemærke, at Peter Falk, som syntes som den oprindelige inspiration for Muttley / Mumbly, ville fortsætte med at bruge disse samme tegn til at inspirere sin egen skabelse: Frank Columbo i hitserien 'Columbo' (1968-2003). I Columbo ville Falk have en lignende trenchcoat til Mumbly, gå med samme buk, køre nedbrudte gamle biler og havde generelt den samme tørre satiriske stil og talemønstre som Mumbly, ofte mumlende ord under hans ånde og taler til sig selv . Desuden var Mumbly og Columbo begge politiet løjtnant Detektiver og begge havde wheezy griner - i Columbo sagen på grund af rygning cigarer.

3

Scooby Doo

Produceret: 13. september 1969 - Nuværende.
Inspiration: Archies TV-serien (1968-69)

I 1967 begyndte forældrenes organisationer som Action for Children's Television (ACT) at protestere mod det, de så som en stigende tendens til vold i lørdag morgen tegneserier. De citerede især Hanna-Barbera tegneserier som Jonny Quest, Space Ghost og The Herculoids som de vigtigste lovovertrædere, og satte pres på studierne for at erstatte dem. Som et resultat begyndte Hanna-Barbera 1969, med de fleste af deres shows blevet aflyst, med medlemmer af nogle af disse trykgrupper blevet installeret for at overvåge al efterfølgende produktion. Fred Silvermann, manden med ansvar for børns programmering på CBS, så et behov for at genoplive lørdag morgen tegneserier og bestilte The Archie Show baseret på Bob Montana's teenage humor comic book "Archie" og var primært en sitcom om et pop band og deres forsøger at få anerkendelse på samme måde som The Monkeys tv-show - som var ophørt med produktionen kun det foregående år. Visningen var en succes og skabte mange hit singler som "Sugar, Sugar", som var det mest succesfulde Billboard nummer-et hit i 1969.Arkæerne løb fra 14. september 1968 til 30. august 1969 og ledte direkte til: Sabrina, Teenage Witch (1971-1974) og The Groovie Goolies (1971-1972). Serien blev skabt af Filmation, et firma, der allerede havde opnået et succesniveau med Superman-tegneserierne fra 1966, og ville gå videre til større succes i 1980'erne.

Efter Archie Show henvendte Fred Silverman sig til William Hanna og Joseph Barbera med ideen om at skabe et "mystery show" med fem vanvittige børn i en teenage rock gruppe og deres indsats for at løse mysterier og folieforbrydelser. Arbejdet med at designe showet blev overdraget til historiens forfattere Joe Ruby og Ken Spears og kunstneren Iwao Takamoto, hvis oprindelige design blev afvist af Silverman, der følte at plottet blev "for skræmmende" og frygtede en tilbageslag fra de forskellige aktionsgrupper af tid. For at gøre konceptet mindre skræmmende, kom Joe Barbera med ideen om at inkludere en hund som hovedperson og som folie til showet - på samme måde som Muttley var blevet brugt i Wacky Races. Den anden konceptdesign så arbejdstitlen ændret til 'Mysteries Five' og fremhævede: Geoff, Mike, Kelly, Linda, Lindas bror "WW" og deres hund, en stor dansker, der hedder "for meget" - som alle var medlemmer af en rock band kaldet Mysteries Five. Projektet blev stadig forkastet af Silverman, som påvirket endnu mere kontrol over det tredje udkast til konceptet. Nu kaldet Who's S-S-Scared, og uden meget af rockbandselementet blev Geoff og Mike slået sammen til et tegn ved navn Ronnie, der senere blev omdøbt til Fred Jones på anmodning af Silverman, der skildrede den svage kæreste i showet. Kelly blev omdøbt til Daphne Blake, Fred's attraktive kæreste. Linda blev nu kaldt Velma Dinkley, hjernen i outfitet, som ville sammensætte sporene. "W.W" blev omdøbt til Norville "Shaggy" Rogers og var ikke længere Velmas bror, men var nu en mere hippieagtig karakter for at passe de frie tænkninger i slutningen af ​​1960'erne.

I 1969 var konceptet af showet flyttet til revision nr. 4, og nu var designene næsten færdige, det var på tide at gennemføre personlighederne og attributterne af tegnene. En inspiration hertil kom fra et tidligere CBS-show, der hedder The Dobie Gillis 'mange kærlighed (1959-1963), hvor Fred var baseret på Dobie, Velma på Zelda, Daphne on Thalia og Shaggy on Maynard, samt forskellige elementer fra Enid Blyton's Famous Five Books. Shaggy og for meget blev udviklet som fede typer, med samme evne til at "spise noget, helst" delt af Muttley på Wacky Races. Don Messick blev bedt om at stemme for meget med legendarisk radio DJ og entertainer Casey Kasem som Shaggys stemme, og med Nicole Jaffe, der leverede stemmen til Velma Dinkley. Senest til den endelige produktion, og efter at have hørt Frank Sinatra's "Strangers In The Night" (1966) på studio-radioen, blev Fred Silverman forelsket i "doo-be-doo-be-doo" scat i slutningen af ​​sangen og skiftet hundens navn til "Scooby-Doo" og showets titel til Scooby-Doo, hvor er du! Slutproduktet blev først udsendt den 13. september 1969 og varede to årstider på CBS, inden der blev skiftet kanaler til yderligere 9 sæsoner på ABC, med spin-off viser luften i 1980'erne og et genoplivningsforsøg i 2000'erne.

2

He-Man

Produceret: 5. september 1983 - 15. december 1984.
Inspiration: Conan og Barbarian (Character) (1932-nutid)

Conan the Barbarian havde været en populær fantasy serie først skrevet af Robert E. Howard i 1932 og udgivet i Weird Tales magazine. Conan var berømt for sin store ramme og bemærkelsesværdige muskler, der minder om supermanens superhero, der først optrådte i DC-tegneserier samme år. På vej til slutningen af ​​1970'erne havde Mattel (som for nylig havde afvist et tilbud fra George Lucas til at producere actionfigurer for Star Wars-serien) ønsket en ny linje med tegn for at redde dem fra økonomisk ruin. Opgaven faldt til Roger Sweet, en førende designer, der arbejdede i Mattels Preliminary Design Department, der limede en torso af en af ​​Mattels Big Jim-figurer til en "handling" pose og tilføjede masser af ler til at pudse ham ud. Han havde derefter gipsstøbninger lavet og skabt tre prototyper klar til godkendelse i begyndelsen af ​​1980. I interviews Sweet senere bemærkede "Dette var en stærk figur, der kunne tages overalt og faldt i nogen sammenhæng, fordi han havde et generisk navn: He-Man!" Prototypemodellerne skildrer He-Man som en soldat, en spaceman og en barbar, og ud af de tre begreber var den barbariske version den valgte. Etape i prototype var signifikant anderledes end det endelige resultat, med He-Man med sort hår, en dybt garvet hud og iført en hjelm. Omkring samme tid i 1980 begyndte KPI (som ejede licensen til Conan the Barbarian) at give Mattel tilladelse til at producere officielt licenserede Conan The Barbarian figurer. Forhandlingerne ville fortsætte i mange måneder og forlod Conan i limbo, mens han-mand fortsatte med at blive udviklet.

I 1981 raffinerede Tom Kalinske, en leder og designer hos Mattel, ideen, så He-Man nu sportsede et hjelmløst hoved med blondt hår (som blev betragtet som mere venligt end sort) og havde en meget lysere hud. Mattel hyrede derefter tegneserieforfattere og kunstnere som Donald F. Glut og Earl Norem for at skabe de ekstra figurer og baghistorie, de havde brug for til at udslette serien og producere plakater, pakkeindlæg, billedkunst og mini-tegneserier til distribution med aktionsstallene. I juli 1981 anmodede KPI Mattel om at reproducere plastiske figurer fra Conan The Barbarian, men kun seks måneder senere i januar 1982 anmodede Mattel om at opsige licensaftalen.Han-Man dukkede op i februar 1982 til stor succes, så serien "Masters of the Universe" blev et universelt anerkendt mærke. I maj 1982 blev Conan the Barbarian (med Arnold Schwarzenegger) udgivet til biografer, hvor KPI forsøgte at sagsøge Mattel over He-Mans 'uhyggelige lighed' til Conan, et spørgsmål, der ikke blev hjulpet af brunhårede prototype versioner af He-Man ( bærer en stærk lighed med Conan karakteren) ved en fejltagelse. KPI tabte i sidste ende sagen, og Mattel fastholdt rettighederne til He-man.

Det var på dette tidspunkt, at filmiseringsstudier blev pålagt at producere He-Man og Masters of the Universe-tv-serien og fik grundlaget for en historie, hvorfra de skulle arbejde. Hidtil var He-Man kendt som 'en barbarer fra en æterisk stamme', som skal beskytte Castle Grayskull fra den onde Lord Skeletor, der havde den ene halvdel af et magt-sværd med han-mand, der ejer den anden halvdel. Når disse sværd var sammen, ville de danne et "super" våben, og den, der kontrollerede begge våben, ville være universets herre. Filmiseringsdesignerne tilføjede flere begreber til historien. Han-Man var nu 'Prince Adam' (søn af King Randor og Queen Marlena), og hans kæledyr var en fejg grøn tiger, der hedder Cringer, som ville blive til en panseret stejd, der hedder Battle Cat, ved hjælp af magi. Teela blev tilføjet, og datteren af ​​Sorceress of Castle Grayskull og Man-At-Arms (Duncan) blev medtaget for en bedre balance mellem gode og dårlige figurer. Både Mattel og Filmation tog separatproduktet og lagde ideen til ABC-netværket, som afviste det, og godkendte kun at markedsføre produktet, hvis producenterne besluttede at give serien gratis væk i stedet for reklameindtægter under syndikering (kendt som bytte syndikering), hvilket giver det første show til luft den 5. september 1983. I 1984 blev han-mand set på 120 amerikanske tv-stationer og i mere end 30 lande verden over. Oprindelsen af ​​franchisen er stadig en hemmelighed, selv om man overvejer Conan-karakteren blev skabt 50 år før, er en visuel replik af He-Man, og at Mattel arbejdede for at sikre Conan-franchisen hele tiden, er det svært at forestille sig, hvordan Conan kunne ikke have været den oprindelige frøidee for He-Man. Filmen fortsatte med at skabe She-Ra: Princess of Power (1985-1987), The Original Ghostbusters (1986-1988) og Bravestarr (1987-1988), før studiet lukkede i 1988.

1

The Simpsons

Produceret: 17. december 1989 - nutid.
Inspirations: Homer Simpson (Character) i "The Day of the Locust" Book (1939)
og Ken Osmond (skuespiller) som Eddie Haskell i "Leave It to Beaver" TV-serien (1957-1963)

Livet i helvede startede i 1977 som en selvudgivet tegneserie skrevet og produceret af Matt Groening og var en historie om livet i Los Angeles og de ting, som Groening stødte på i skolen, på arbejde i en række sejede job og i hans personlige kærlighedsforhold. Serien nåede opmærksomheden til James L. Brooks, som pålagde Groening at oprette "bumpers" (korte brobyggede træk) som skitser til Tracey Ullman Show. Mens han ventede i Brooks kontormontage til interviewet, skitserede Groening en række grundlæggende designs, der ville fortsætte med at blive grundlaget for The Simpsons. Han gik ind på kontoret, præsenterede sine 10 minutters gamle tegninger og fik kommission.

Han navngav tegnene efter medlemmer af sin egen familie, hans far Homer, mor Marge og søster Lisa, og erstattede Bart for sig selv. Inspirationen bag Homers maniketter var meget mindre at gøre med sin Fader (som i hvert fald var en intelligent mand) og i stedet baserede på (ifølge Matt Groening selv) Nathanael West-romanen "The Locust Day" en håbløst klumpet og ubehæftet "everyman" karakter ved navn Homer Simpson. Homers mellemnavn 'J' er simpelthen bogstavet J og er en hyldest til 'J' i Bullwinkle J. Moose og Rocket J. Equirrel fra The Rocky og Bullwinkle Show og dets skaber Jay Ward. Bart Simpson blev opkaldt som et anagram af "brat", og Groening's ældrebror Mark producerede meget af den tidlige inspiration for Barts holdning. Karakteren skulle følge den typiske misforståelige stereotype med nogle træk af Tom Sawyer og Huckleberry Finn kastet ind. I interviews udtaler Matt også en af ​​de første ideer til, at Bart kom, da han overvejede: "Hvad ville der ske, hvis Eddie Haskell Lad det være til Beaver] fik sit eget show? "

Hele Simpson-familien blev designet, så de ville blive trukket meget hurtigt, så det ofte stramme budget kunne nå videre og være genkendelige i silhuet for at funktionerne var let genkendelige. Ved udformningen af ​​Homers hår skitserede han oprindeligt bare hans initialer, 'M' for hårlinjen og 'G' til Homers øre - forventer helt at produktionsteamet rydder håret til det endelige kunstværk. De gjorde det ikke og spores simpelthen over Groenings konturer, så Matt Groening-initialerne stadig forbliver på den endelige karakter til i dag. Marge's hår var baseret på den ikoniske Elsa Lanchester hairdo som brugt i The Bride of Frankenstein (1935) og i en lignende stil, der blev brugt af Margaret Groening i 1960'erne. Lisas hår var oprindeligt en klynge af håndtrukne hårfibre, men dette blev ændret til det enklere 'hexagon hår' design før pilot episoden. De endelige karaktertræk kom frem som følge af stemme-overbesætningsmedlemmernes stemmer og ideer, især Nancy Cartwright som Bart og Dan Castellaneta's stemme som Homers stemme.

Den 19. april 1987 optrådte de første Simpsons kort på Tracey Ullman-showet, efterfulgt af tre årstider, med den første fulde halvtimes serie af episoder, der fremkom den 17. december 1989.Indtil videre er showet stadig i luften efter 508 episoder og betragtes som den længst kørende (og diskutabelt den mest populære) animationsserie hele tiden. I et sidste twist indgav Tracey Ullman i 1992 en retssag mod Fox, der hævdede, at hendes show var kilden til seriens massive succes. Påstanden om en del af showets overskud blev afvist og kastet ud af domstolene.