10 Overraskende progressive popkulturmilestre i film

Det er en fælles overbevisning om, at tv og film kun virkelig fik deres handling sammen i form af tolerance i anden halvdel af det 20. århundrede. Før dette var bigotry og undertrykkelse de fremherskende holdninger. Men det er faktisk ikke så simpelt, med uregelmæssigheder i kunst og overraskelser i tilladt indhold, der nogle gange fremkommer årtier, før du kan forestille dig det.

10 De første film til en sort målgruppe

Når de fleste mennesker tænker på de første film, der er lavet specielt til sorte publikum, forestiller de sig sandsynligvis "blaxploitation" dille i 1970'erne. Faktisk går den afroamerikanske filmindustri helt tilbage til de første årtier af det 20. århundrede. Mellem 1910 og 1950 blev der lavet mindst 500 film med flertalssorte casts. Kendt som "racefilm", blev de sædvanligvis helvedet af sorte direktører og udstod afroamerikanske helte i alt fra romancer til vestlige.

Mange af filmene omfattede radikale temaer, der forårsagede friktion med censorerne. For eksempel Oscar Micheaux 1920 episke Inden for vores porte fortæller historien om en sydlig kvinde, der går nordpå for at rejse penge til en skole. Hun løber ind i en række vanskeligheder, herunder et tæt opkald med en skødesløs hvid bilist. Den pågældende chauffør tilbyder en donation til at gøre forandringer, men kommer under pres for ikke at donere til uddannelse af sorte børn.

Inden for vores porte hovede kontrovers med mange scener bevidst omvendt det berygtede indhold af D.W. Griffiths 1915 blockbuster Fødsel af en nation. For eksempel, Fødsel af en nation skildret "gode sorte" som enkle og naturligt underholdende for hvide. Inden for vores porte indeholder kun et lignende tegn for at få ham til at vende sig til kameraet og beklage den undertrykkelse, der tvinger ham til at suge op til hvide og engagere sig i minstrel tale. Det skildrer også en stærk hvid mand, der forsøger at voldtage en sort kvinde, vende en lignende scene ind Fødsel af en nation. Og et forsøg på lynchning er vist som helt ondt, langt fra Griffiths vision om en heroisk KKK. Filmen blev bredt forbudt, ingen overraskelse, da censorer som Lloyd T. Binford i Tennessee ville forbyde film til at foreslå race ligestilling så sent som i 1950'erne.

Der var også et stærkt afrikansk-amerikansk marked for kristne film, hvoraf filmene fra Spencer Williams er de mest kendte. Disse omfatter klassikere som 1941'erne Jesu blod, der fortæller historien om en kvinde, der ved et uheld er skudt af sin ateist mand og har feber drømmer om at blive fristet til synd som en natklub danser. Denne film er siden blevet optaget i National Film Registry for kulturel betydning.

9Den Arbejdsmarkedsrundefilm lavet på den værste mulige tid

I 1953 var den berygtede Red Scare i fuld gang, og mange venstrefløjende Hollywood-figurer fandt sig "blacklisted" og tvunget ud af filmindustrien. Året før var en treårig strejke af mexicansk-amerikanske minearbejdere i Grant County, New Mexico, kommet til ophør efter betydelige trusler om vold og mange beskyldninger af kommunismen. Strejken så også massiv støtte fra samfundets kvinder, som måtte opretholde picketlinjen efter en domstolsforbud gjorde det ulovligt for mændene at gøre det.

I mellemtiden havde direktør Herbert J. Bieberman netop tjent seks måneder i fængsel for at nægte at vidne i Kongressen om hans politiske skæbne. I stedet for at holde hovedet nede han sammen med producenten Paul Jarrico og manuskriptforfatter Michael Wilson for at lave en film om strejken. Det var med andre ord en film skrevet af en blacklisted skribent, regisseret af en blacklisted director, og produceret af en blacklisted producent om en union, der blev anset for at have kommunistiske sympatier. Åh, og nogle af aktørerne i den blev også blacklisted. Filmen kan lige så godt have haft en personlig godkendelsesmærke fra Joseph Stalin. Det var overraskende, at det viste sig at være et vanskeligt skud, med den ledende skuespillerinde pludselig deporteret, og mange filmvirksomheder nægter at udskrive filmen.

Den resulterende film, Salt af jorden, er ikke særlig berømt. Det har ingen stjernekraft, takket være et udkast af overkommelige, men troværdige, ikke-aktører. Men det er stærkt respekteret, i øjeblikket rating 100 procent på Rotten Tomater. Det står stadig som et af de mere dristige dramaer, der nogensinde er lavet.

8Den forudgående indstilling af Nudist Film

Naturisme (eller nudisme som det er mere almindeligt kendt) var et af disse begreber forbundet med løsningen af ​​acceptable alternative livsstil og deres skildringer i medierne. Det gjorde det ganske tilfældigt med en film fra 1954 Edens Have, produceret af Walter Bibo.

I dette drama forlader en kvinde hendes dominerende fars hjem og finder sin vej til en lokal naturkoloni. I en knap forklædt reklame for samfundet viste filmen betydelig nøgenhed (ingen af ​​den mandlige) på et tidspunkt, hvor seksuel undertrykkelse var så gennemgribende, at en kvinde fandt sig forhindret i at se det i et teater, selv om hun var 20 år gammel hendes mand og var i filmen.

Edens Have var faktisk ikke den første naturistfilm, men det endte med at provokere en præcedensmæssig juridisk udfordring. Dommer Sam Driver erklærede i sin afgørelse, at "nøgenhed i sig selv ikke er uanstændigt" og at filmen ikke drejede sig om titillation, men i stedet sigter mod at fremvise en alternativ livsstil for sunde, anstændige mennesker. Naturligvis førte dette til en bølge af udnyttelse knockoffs, som gjorde stadig svage krav om at være "fremme nudist livsstil."

7The First Feature Film (med nøgenhed)

Selvfølgelig, Edens Have var på ingen måde den første film til at vise nøgenhed, der blev lovligt screenet til film publikum.Faktisk blev den første film med fuld frontal mandlig nøgenhed frigivet helt tilbage i 1911. Og det var uden tvivl den første uafbrudte film med funktionslængde nogensinde vist.

Den pågældende film var en italiensk tilpasning af Dantes Helvede. Absolut ingen kult udnyttelsesfilm, blev produktionen betragtet som så uddybende af standarderne for den tid, at det krævede tre direktører, bare for at klare det hele. Som følge heraf opretholder de specielle effekter overraskende godt i dag. Selve filmen består hovedsagelig af forskellige skud af fordømte sjæle, der bliver forfærdeligt tortureret, herunder nøgne syndere bliver pisket af dæmoner.

Filmen var både den første feature-length italienske film og den første film på over en time at blive vist på en screening i USA. Tidligere var det blevet antaget, at folk ikke ville ønske at sidde igennem en hel times film, men tilsyneladende ignoreret kombinationen af ​​vold og nøgenhed de bekymringer, og filmen var et hit.

6The Film Om Integration Made Mid-Integration

Filmfans bekendt med navnet Roger Corman kender ham sikkert til osteagtig B-film som Sharktopus og Death Race 2000. Hans arbejde som producent af 1962 er Intruderen er meget mindre kendt, selv om det er langt hans mest kritisk berømte og dristige film. Medvirkende til William Shatner som Adam Cramer, er det historien om en røffelroser, der går ind i et fællesskab kaldet Caxton i en uspecificeret sydlig stat. På grund af lokal vrede over den nyligt føderale mandatintegration af lokale skoler begynder Cramer at få magt ved at organisere rallier og protester, som han eskalerer, indtil de truer med at kulminere i lynchings af sorte studerende på skoleområdet.

Corman gjorde den dristige beslutning om at filme filmen i det sydøstlige Missouri, hvor mange mennesker forblev imod integration på det tidspunkt. Som følge heraf fik kastreren og besætningen chikane og dødstrusler. De måtte endda undgå at gå tilbage til deres hoteller efter at have skudt et KKK-rally, fordi ordet var kommet ud der var en plan om at angribe dem der. Selvom filmen var blevet skudt i fuld sikkerhed, var det stadig årtier forud for sin tid, med film som Mississippi Burning ikke udgivet før 80'erne. Selv kritikere, der ikke brød sig om selve filmen, som Bosley Crowther fra New York Times, gjorde et punkt for at komplimentere filmen for sin dristighed. Havde det kun været en succesfilm, forestil dig, hvor mange flere progressive film Corman måske har lavet.

Den første anti-krigsfilm

Det tog slet ikke tid til film at blive brugt som et redskab af regeringer, der ønsker at motivere deres borgere til at gå i krig. For eksempel producerede den spanskamerikanske krig en propagandafilm af amerikanere, der slog ned et spansk flag på Cuba i 1898, kun få år efter den første kommercielle filmscreening. Men militæret samarbejdede med skydning af en anti-krigsfilm? Det er noget, du ikke ville forvente, at en filmskaberen skulle kunne trække sig ud, især ikke tilbage i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og helt sikkert ikke midt i en af ​​de dødbringende krige nogensinde kæmpet. Men den franske regissør Abel Gance gjorde det alligevel med sin 1918-krigsepic, J'accuse.

Filmen er stort set en kærlighedstriangel om to soldater og kvinden, de elsker. En af soldaterne, en digter, synes at hallucinere den franske krigs død, der stiger fra deres grave og snuble hjem for at spørge de mennesker, der blev bagved, hvis deres offer blev gjort forgæves. Det var naturligvis en meget almindelig bekymring for første verdenskrig, selvom Gance betød det mere som en krigsadvokat generelt. Gance var i stand til at give sin film enorme dybde ved at filme de faktiske soldater på orlov for de scener, hvor den døde march. Den franske hær hjalp endda ham med filmoptagelser af den aktuelle krig. Måske er det eneste mest fremtrædende aspekt af hele filmen, at mange af de soldater, der spillede marcherede døde mænd, blev dræbt i virkeligheden.

4Den første positive interracial filmrelation

https://www.youtube.com/watch?v=u_tFnRbzjcA

I slutningen af ​​1910'erne og 1920'erne gik Amerika gennem en af ​​sine mest fremmedfjendske perioder. Loven som 1924 indvandringsloven forbød effektivt asiater fra at udvandre til USA. Så det er overraskende, at 1919 så udgivelsen af Broken Blossoms, den første film har et positivt interracial forhold, i dette tilfælde mellem en hvid kvinde og en asiatisk mand. Casual film fans kan være helt overrasket over at vide, at filmen blev instrueret af D.W. Griffith, direktør for den enormt indflydelsesrige (og racistiske) pro-KKK film Fødsel af en nation. Faktisk synes Broken Blossoms at have været en del af et karriere-langt forsøg på at indløse sig selv efter Fødsel af en nation ved at gøre anti-racistiske film som Broken Blossoms og Intolerance, selv om Fødsel af en nation havde demonstreret, hvordan lukrativ pandering til bigots kunne være.

Med dagens standarder, Broken Blossoms er ikke politisk korrekt. Den asiatiske hovedperson, Cheng Huan, spilles af en hvid mand og henvises til i fortællingen som "den gule mand". Men Huan er en sympatisk karakter, der gik til Amerika, og håbede at undervise pacifistisk buddhisme og søger at hjælpe sin kærlighedsinteresse Lucy, undslippe et voldeligt hjem. Det var et uendeligt mere progressivt billede end den Fu Manchu bigotry, der plagede asiatiske amerikanere på det tidspunkt. Trods det klima, hvor det blev lavet, Broken Blossoms blev et stort hit, selvom det klart ikke var væsentligt at reformere bredere raceforhold.

3The Simpsons har det første homoseksuelle kys på Network TV

Det første kys mellem et homoseksuel par på Network TV kom under en 1991 episode af L.A. lov. Men som med så mange andre ting, kunne det hævdes det The Simpsons gjorde det først. I sæson to af de udødelige serier, indeholder episoden "Simpsons and Delilah" i 1990, Homer Simpson voksende tykt hår og næsten automatisk bliver en udøvende leder. Han er taget under Karlens fløj, udtalt af gay ikon Harvey Fierstein. Efter at Homer mister sit hår igen, gør Karl et dømt forsøg på en motiverende tale, der kulminerer med et kys på læberne og et slag på rumpen.

Så hvordan blev denne milepælbegivenhed modtaget? Nå meget til Matt Groening's irritation syntes ingen virkelig at lægge mærke til, sandsynligvis fordi det blev spillet som en vittighed og Homer klart ikke gengældte nogen følelser Karl måske har haft. The Simpsons faktisk forårsagede betydelig kontrovers på det tidspunkt, men det var hovedsagelig centreret omkring sådan uskyldig materiale som Bart Simpson er en troublemaker eller merchandise, der sagde "Underachiever og stolt af det!" Det var år før 1994-episoden af Roseanne hvor Roseanne kyssede en lesbisk, som blev anset for så chokerende, at ABC følte behovet for at sætte en forældremyndighed op først. Hvem kan fortælle, hvad der vil tvinge folk til at protestere nogle gange?

2The First Openly Pro-Gay Movie

Så hvis det tog indtil 90'erne for det første homoseksuelle kys på tv, ville du antage, at pro-gay-film også skal have været en relativt ny udvikling. Men den første film, der fortaler for homoseksuelle rettigheder, reelt dater helt tilbage til 1919. Fortæller en violinlærers historie, der udpresses med truslen om at udsætte sin seksuelle orientering for verden, Forskellige fra de andre var den første film, hvor begrundelsens stemme fordømte homofobi i stedet for homoseksualitet. Faktisk omfatter den tyske film endog en sexolog, der forklarer, at homoseksualitet ikke er skadelig eller en sygdom.

Mellem Forskellige fra de andre og Broken Blossoms, 1919 var et anomaløst progressivt år for film, især siden Forskellige fra de andre blev forbudt så snart 1920 rullede rundt. Ikke overraskende gjorde nazisterne et forsøg på at ødelægge filmen. Desværre var de succesfulde nok, at kun 50 minutter af filmen overlever i dag. I 2013 finansierede en Kickstarter-kampagne en restaurering, som brugte scripts, noter og fotografier til at skabe den bedste tilnærmelse af originalen mulig med de overlevende materialer.

1Den første overlevende film med en sort cast

Den tidligste overlevende film med næsten udelukkende sort cast (der er et par hvide ekstramateriale) er en ufærdig 1913 komedie kaldet Bert Williams Lime Kiln Club Field Day (formodentlig var det en arbejdstitel). Medvirkende Bert Williams, en meget populær afrikansk-amerikansk komiker af tiden, følger filmen ham, da han afværger romantiske rivaler på en dag ud med sin dame. Ikke overraskende slutter filmen med Williams at få pigen og gifte sig med sin kærlighedsinteresse.

På trods af den progressive støbning kan filmen virke underlig til moderne øjne, mest mærkbart fordi Williams bruger hele filmen i blackface. Faktisk havde han gjort det i årevis som en del af en vildt succesrig dobbelt handling kaldet "Two Real Coons , "Som lovede at være mere autentisk end nogen anden blackface-handling (da kunstnerne faktisk var sorte). George Walker, den anden halvdel af dobbeltvirkningen, forklarede det bedst: "Vi troede, at da der syntes at være en stor efterspørgsel efter sorte ansigter på scenen, ville vi gøre alt, hvad vi kunne for at få det, vi følte os tilhørte af Naturens lov. "Selv om filmen har et par racistiske offensive vittigheder, har museumsmedlemskonsulenten Ron Magliozzi, som genopdagede filmen i 2014, teoretiseret, at den nok ikke var afsluttet og frigivet, fordi den" ikke var racistisk nok "til æraen.